Das Erstellen von Bildern ist ein Prozess, und für mich ist das Drücken des Auslösers nur ein kleiner Teil der Reise zu einem Bild, dessen Qualität für die Veröffentlichung ausreicht. In diesem Artikel, Teil 2 für Architekturfotografen im Urlaub, werde ich meinen Bildworkflow durchgehen.
Alle Fotografien stehen vor der Herausforderung von Szenen mit einem signifikanten Dynamikbereich. Landschaft und Architektur sind wirklich nicht anders. Ich werde so viele Bilder aufnehmen, wie erforderlich sind, um den gesamten Dynamikbereich der Szene abzudecken. Für Architektur und Innenräume reichen 3 Frames für die meisten Szenen. Das obige Bild erforderte 9 Bilder; Belichtungsreihen bei -2, 0 und +2 und 1 für die untere Hälfte des Raums und eine weitere für die Decke. Das zusätzliche Set soll mir helfen, Leute aus dem Schuss zu entfernen.
Du solltest wirklich…
- Nehmen Sie auch RAW auf, um maximale Flexibilität bei Bildern zu erhalten. Wir sind keine Sportschützen, die einen konstanten Bildstrom auf einen Schreibtisch schießen, auf dem JPEG.webp so gut wie obligatorisch ist
- ISO niedrig halten
- Verwenden Sie einen einzigen Weißabgleich für denselben Bildsatz
- Verwenden Sie das schwerste Stativ, das Sie haben, und einen kabelgebundenen oder sonstigen Fernauslöser
Dieses Bild oben von der U-Bahnstation Canary Wharf besteht aus 3 Rahmen. Die Herausforderung für diese Szene bestand darin, die dunklen Umgebungen, die helle metallische Rolltreppe und den lächerlich hellen Baldachin gut zu belichten. Jede Schicht enthält die richtig belichteten Teile der Zusammensetzung.
Hauptkamera
Architektur- und Landschaftsbilder werden mit meinem 5D Mark II- und 17-mm-TS-E-Tilt-Shift-Objektiv weitgehend abgedeckt. Ich mache Mehrfachbelichtungen, hauptsächlich weil das vordere Element konvex ist und sich jeglichen Versuchen widersetzt, Filter zu verwenden. Meine Tasche hat auch immer eine EF24 1: 1,4 und eine EF50 mm 1: 1,2. Mein Stativ ist jetzt ein wenig seilig; Gitzo-Beine und ein Manfrotto-Kugelkopf.
Computerbildschirm
Die gesamte Bildbearbeitung erfolgt auf einem Mac Pro mit zwei CPUs und 24 GB RAM. Ich arbeite häufig mit Bildern über 1 GB, daher ist eine große Menge an Speicher ein Muss. Ich habe einen Dell 27 "Ultrasharp-Monitor, der mit einem Spyder 3 Elite kalibriert ist.
Vor jeder wichtigen Bearbeitungssitzung kalibriere ich meinen Monitor.
Bilder importieren
Mir ist klar, dass viele von Ihnen unterschiedliche Mechanismen verwenden werden, wie Lightroom, iPhoto, Picassa usw. Nennen Sie mich einen Luddite, aber ich hasse es, die Kontrolle aufzugeben, und daher ist meine Importroutine vollständig manuell.
Vor Ort werde ich 2 Festplatten füllen und bei meiner Rückkehr über 100 GB Bilder in einem einzigen Vorgang an einen von mir vorbereiteten Ort kopieren. Die Ordnerstruktur auf der linken Seite hat mir in den letzten 10 Jahren sehr gute Dienste geleistet.
Sie werden feststellen, dass meinen vorbereiteten JPEG.webp-Dateien Pixelgrößen für verschiedene Websites vorangestellt sind. 500px ist 900 Pixel breit, 1x.com ist jedoch 950 Pixel. Ich werde dem Dateinamen für monochrome Bilder auch "bw" hinzufügen. Diese Namenskonventionen erleichtern das Durchsuchen Ihrer Festplatte nach Bildern mit der richtigen Größe.
Auswahl
Von all den zahlreichen Fotoanwendungen, die ich täglich installiert habe, verwende ich Adobe CS5. Es ist ein sehr zuverlässiges Arbeitspferd für die Bildverarbeitung.
Die Bildvorschau und -auswahl erfolgt in Bridge schnell. Ich wähle die Bilder aus, die mich interessieren - rechts. Sobald ich damit zufrieden bin, verwende ich das Filterfenster (links), um nur meine endgültige Auswahl anzuzeigen.
Camera Raw
Wenn Sie wie ich sind, ist alles an Ihrer Kamera auf Aus oder Null gesetzt. Hier in der Camera Raw-Anwendung von Adobe werde ich einige Änderungen an allen Bildern vornehmen, die für ein einzelnes zusammengesetztes Bild verwendet werden.
- Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bilder im selben Farbraum wie Ihre Kamera importieren. Meins ist Adobe RGB, eine breitere Farbskala als das sRGB des Internets. Arbeiten Sie an der besten Bildqualität und konvertieren Sie sie dann für Ihr Zielmedium wie das Internet
- Bearbeiten Sie Bilder in 16 Bit
- Wählen Sie den besten und gleichmäßigsten Rahmen und stellen Sie Ihren Weißabgleich ein
- Wenn es Hotspots gibt, verwenden Sie den Wiederherstellungsregler, um den Status zu kompensieren. TIPP: Drücken Sie gleichzeitig (Alt) (cmd), während Sie den Wiederherstellungsregler bewegen, und Sie werden sehen, wo sich die Hot Spots auf dem schwarzen Hintergrund sehr deutlich befinden!
- Wenn Sie den Wiederherstellungsregler zu häufig verwenden, kompensieren Sie ihn mit dem Belichtungsregler. Drücken Sie erneut (alt) (cmd) zusammen
- Du kannst den … benutzen (alt) (cmd) wieder mit den Schwarzwerten - bringen Sie die Schwarzwerte auf kurz bevor Sie anfangen, die Schwarzwerte zu blasen
- Wählen Sie alle Bilder aus und synchronisieren Sie den Weißabgleich oben links mit den anderen Bildern im Set
- Öffnen Sie alle Bilder in Photoshop
Photoshop-Tutorial
Mein Photoshop-Arbeitsbereich ist ziemlich streng und mein Bearbeitungsprozess ist auch ziemlich einfach.
Ich habe eine Reihe von Aktionen für einfache Aufgaben eingerichtet, z. B. Bildgröße ändern, Farbraumkonvertierung usw. Die diskreten Aufgaben, die ich ausführe, können wie folgt unterteilt werden:
- Überblenden Sie mehrere Bildbelichtungen
- Nähen Sie diese zusammengesetzten Bilder bei Panorama
- Speichern Sie das einzelne zusammengesetzte Bild als Photoshop-PSD-Datei
- Verwenden Sie die Maskierung, um bestimmte Bereiche des Bildes für die Steuerung von Farbe, Kontrast und Belichtung auszuwählen. Ein einfaches Beispiel könnte sein, den Himmel getrennt vom Gebäude im Vordergrund zu verarbeiten
- Speichern Sie dieses Bild erneut mit allen erstellten Ebenen
- Reduzieren Sie das Bild und richten Sie es gerade aus. Bei Bedarf beschneiden.
- schärfen
- speichere ein neue Version dieses vorbereiteten Bildes als Photoshop PSD
- Ändern Sie die Größe für Ihr Zielmedium, z. B. 900 Pixel für 500px.com
- Konvertieren Sie in sRGB und in 8bit
- Als JPEG.webp speichern. Denken Sie daran, dem Dateinamen "900px" voranzustellen, damit Sie ihn später leichter finden können
Manuelle Ebenenmischung
Erstellen Sie zunächst Ihre separaten Belichtungen als Ebenen in einem Bild. Sie können das Menü verwenden, um dies zu automatisieren: Datei> Skripte> Dateien in einen Stapel laden (Offene Dateien hinzufügen)
Die meisten Photoshop-Benutzer sind etwas vorsichtig mit Masken und Auswahlen usw., aber sie sind wirklich recht einfach. Ich werde demonstrieren!
Wähle dein Auswahlwerkzeug nach Wahl. Ich habe das benutzt Schnellauswahl-Werkzeug, ganz links hervorgehoben. Drücken Sie (Umschalt), um Ihre Auswahl zu erweitern, und (Alt), um sie aus Ihrer Auswahl zu entfernen. Sie können sehen, dass ich den korrekt belichteten Baldachin in der Canary Wharf Station ausgewählt habe.
Diese Auswahl ist sehr gezackt und wird am besten sichtbar, wenn wir sie nicht glatter und eleganter gestalten. Klicken Sie also auf die (Kanten korrigieren… ) Schaltfläche, die oben im obigen Bild erneut hervorgehoben ist.
Der rote Maskenbereich ist sehr nützlich, um ausgewählte und nicht ausgewählte Anzeigen anzuzeigen. Sie müssen diese Option jedoch festlegen. Klick auf das Aussicht Lassen Sie sich oben im Dialogfeld "Verfeinern" fallen und wählen Sie "Überlagern".
Wir werden die verwenden Radius-Werkzeug verfeinern Pinsel, links hervorgehoben. Dadurch können wir den Rand der Auswahl malen, und Photoshop wird eine fundierte Vermutung anstellen, was ausgewählt werden soll und was nicht.
Erhöhen Sie die Größe des Pinsels mit dem (Größe) Option und "malen" verschwenderisch um den Rand der Auswahl. Gehen Sie über alle Kanten!
Die Auswahlkante ist jetzt viel abgestufter! Drücken Sie (OK) um diese Auswahl zu speichern.
Wir müssen jetzt eine Maskenebene erstellen. Eine Maske macht einen Teil des Ebenenbildes sichtbar und andere Teile unsichtbar.
Drücken Sie die (Vektormaske hinzufügen) Schaltfläche, die hervorgehoben ist.
Sie können das Schwarzweiß-Miniaturbild sehen, das neben meinem Ebenen-Miniaturbild (unten) angezeigt wird. Schwarz ist unsichtbar. So einfach ist das. Alles, was nicht schwarz ist, wird durch denselben Bereich in der entsprechenden Ebene angezeigt. In meinem Bild ist die Baldachinmaske ganz weiß und daher wird nur der Baldachin durchscheinen. Dies ist gut, da die darunter liegende Schicht bis auf den Baldachin sichtbar bleibt.
Ich habe die Belichtungsschichtmaske für die Rolltreppe und die Überdachung wiederholt, die Sie unten sehen können. Die Schichten sind bei 100% zu hart, daher habe ich die Deckkraft der Überdachungsschicht auf 80% und der Überdachung / Rolltreppe auf 70% reduziert. Ein bisschen Arbeit, aber eine sehr flexible Methode, um Szenen mit großem Dynamikbereich darstellen zu können.
Eine großartige Beobachtung, die Sie aus diesem Abschnitt herausnehmen sollten, ist die Kraft und Flexibilität von Schichten und Maskierungen. Genau so werde ich im nächsten Abschnitt Farbe und Kontrast verarbeiten.
Reduzieren Sie Ihre Belichtungsebenen (Ebene> Bild reduzieren) und speichern als Photoshop-Dokument. Sie haben jetzt eine ordnungsgemäß belichtete Version Ihrer Szene. Eine Basis, zu der Sie zurückkehren können. Sehr nützlich, wenn Sie später in Schwarzweiß konvertieren möchten.
Bildbearbeitung: Farbe und Kontrast
Ich werde diese Bearbeitung mit dieser einzigen Aufnahme aus Kolmanskop, Namibia, demonstrieren. Ich habe das verarbeitete Bild überlagert, um die Unterschiede zwischen RAW und verarbeitet zu veranschaulichen.
Wenn ich versuchen würde, dieses Bild als Ganzes zu verbessern, wäre es wahrscheinlich ein Durcheinander, und die Manipulation von Farbe und Kontrast für einen Bereich würde definitiv einen anderen Teil des Bildes verschlechtern. Die Arbeit an einzelnen Teilen des Bildes ist für mich am sinnvollsten, und dies wird wiederum durch Maskierung und Ebenen erreicht.
Erstellen Sie Ebenen mit Bildabschnitten, die mithilfe der Maskierung verarbeitet werden sollen
- Wählen Sie einen Teil von Grundschicht
- Auswahl verfeinern
- Auswahl kopieren
- Auf eine neue Ebene einfügen; Nennen Sie es etwas Vernünftiges
- Wiederholen Sie diesen Vorgang für alle Abschnitte, die gesondert behandelt werden müssen
Ich werde meinen Prozess durchlaufen, um Farb- und Kontrastanpassungen auf den Sand anzuwenden.
Sättigung
Wählen Sie die Ebene aus, die Sie bearbeiten möchten. Ich wähle die Ebene "Sand" aus.
Aktivieren Sie "Vorherige Ebene zum Erstellen einer Schnittmaske verwenden", um sicherzustellen, dass Ihre Bearbeitung nur auf die Ebene "Sand" angewendet wird. Sie werden sehen, dass auf der neuen Ebene ein kleiner Pfeil nach unten zeigt, um dies widerzuspiegeln.
Ich habe eine vordefinierte Stufe für "Erhöhte Sättigung mehr" ausgewählt.
Sand sollte eine schöne warme Orange sein, daher füge ich eine weitere Einstellungsebene eines Fotofilters hinzu - Ebene> Neue Einstellungsebene> Fotofilter… . Wählen Sie zuerst die Ebene "Sand" aus und aktivieren Sie die Option "Vorherige Ebene zum Erstellen einer Schnittmaske verwenden".
Ich habe den Erwärmungsfilter (85) ausgewählt und die Dichte auf 50 erhöht, um einen volleren Effekt zu erzielen.
Zuletzt habe ich eine Kurvenebene für den Kontrast hinzugefügt. Wählen Sie die Ebene "Sand" und aus derselben Menüposition - Ebene> Neue Einstellungsebene> Kurven… - wählen 'Starker Kontrast (RGB)‘.
Da wir mehrere Ebenen haben, die "Sand" entsprechen, werde ich sie alle auswählen, gruppieren und - Ebene> Gruppenebenen - und ein Etikett anbringen.
Jetzt kann ich die Gruppe "Sand" ein- und ausschalten, um den Effekt meiner Ebenenanpassungen zu sehen.
TRINKGELD: Um die Belichtung durch einen Stopp anzupassen, fügen Sie eine Kurvenebene hinzu und stellen Sie die Deckkraft auf 38% ein. Stellen Sie für +1 Stopp den Mischmodus auf "Bildschirm" und für -1 Stopp auf "Multiplizieren".
Alle Änderungen wurden jetzt vorgenommen, und durch die abschnittsweise Bearbeitung konnte ich das Bild recht umfassend steuern.
An dieser Stelle Speichern Sie das Bild mit allen Ebenen als Photoshop-Dokument.
Begradigen. Ernte. Schärfen. Speichern. Größe ändern. Speichern.
Begradigen
Ich habe 2 Methoden. Verwenden Sie das links abgebildete Lineal, das sehr schnell ist, sobald Sie die stärkste Linie im Bild identifiziert haben, oder Wählen Sie alle Ebenen aus und wählen Sie dann das gesamte Bild aus> Bearbeiten> Transformieren> Drehen.
Ernte
Einfache Aufgabe, aber schwer rückgängig zu machen, sobald Ihr Bild gespeichert ist. Ich empfehle Ihnen, Ihr Bild zu speichern, bevor Sie fortfahren.
Schärfen
Es gibt zahlreiche Diskussionen zum Thema Schärfen, und ich persönlich habe sie alle ausprobiert, aber die eleganteste Schärfmethode ist die Hochpassfiltermethode. Die Ergebnisse sind scharf, aber ohne Artefakte und „Zacken“. Das Schärfen nach dem Ändern der Größe ist ein definitives Nein Nein.
- Dupliziere die Ebene - Bild> Duplizieren…
- Führen Sie einen Hochpassfilter durch. 1.0 ist ein guter Radius für ein gut fokussiertes Bild bei 10-20 MP - Filter> Andere> Hochpass…
- Stellen Sie den Überblendungsebenenmodus in der Ebenenpalette auf "Überlagern"
speichern
Bild reduzieren - Ebene> Bild reduzieren - und als neue Photoshop-Datei speichern und entsprechend benennen.
Sie haben jetzt ein richtig bearbeitetes Bild in voller Auflösung. Wenn Sie Bilder für die Veröffentlichung oder den Wettbewerb vorbereiten, ist dies die Version, zu der Sie zurückkehren, um die Größe zu ändern, als JPEG.webp zu speichern und zu verteilen.
Größe ändern
Ich bereite JPEG.webp-Bildversionen für verschiedene Blogs, Flickr, 500px, 1x und Wettbewerbe vor. Sie sind alle unterschiedlich groß.
speichern
Das endgültige Speichern als JPEG.webp muss in sRGB und in 8 Bit konvertiert werden. Diese Attribute sind Standard für das Internet. Wenn Sie dies auch nicht tun, sieht Ihr Bild im Internet für andere einfach nicht so aus, wie Sie es auf Ihrem Computer verarbeitet haben.
- Bild> Modus> 8 Bits / Kanal
- Bearbeiten> In Profil konvertieren…
Nun, hier sind Sie, dies ist im Grunde mein Bildbearbeitungs-Workflow.
Ich vermute, dass ein Teil 3, Pro Photographer Monochrome Conversion (TIPS), in Kürze erscheinen wird. Bleiben Sie also auf dem Laufenden!