Fotografía, Foto, Foto … alle Arten, dasselbe zu sagen. Aber was ist das für eine Sache, die wir alle besser machen und die wir wiederum mit der Welt teilen wollen? Vor nicht allzu langer Zeit war die Idee, ein Foto zu produzieren, mit viel Geschick, Geduld und harter Arbeit in Dunkelkammern verbunden, um Drucke herzustellen.
Die einzige Möglichkeit für die eigene Arbeit, sich vor den Augen eines anderen zurechtzufinden, bestand darin, sie zu drucken. Die Fähigkeit, unsere Bilder digital an andere zu kommunizieren, ist heute praktisch unbegrenzt. Wir erreichen das Gleiche auf entschieden neue Weise.
Geben wir also langsam Zeugnis für den Tod von Drucken? Mit dem Aufkommen der digitalen Fotografie veränderte sich die Welt des Fotomachens. Das Medium verwandelte sich in etwas, das für die Massen durchscheinender war. Das Handwerk wurde weniger organisch; weniger körperlich. Das Fotografieren, wage ich zu sagen, wurde „einfach“.
Das soll nicht heißen, dass die fotografische Kunst nicht direkt durch digitale Fotografie und Weitergabe unglaubliche Fortschritte macht. Wir sprechen hier von einer möglichen Trennung zwischen Handwerk und Handwerker (oder Handwerkerin), die langsam vor sich ging.
Vielleicht ist diese Trennung ein unvermeidlicher natürlicher Schritt, wenn wir uns als fotografische Kultur entwickeln. Sind wir in die Stadien eines seltsamen fotogenen Altruismus eingetreten? Fehlt uns etwas, wenn wir unsere Arbeit nicht drucken?
Drucken oder nicht drucken?
Wie sich herausstellt, schließen wir uns wahrscheinlich kurz, indem wir unsere Fotos nicht regelmäßig drucken, aber nicht so, wie wir vielleicht denken. Warum sollten Sie die Probleme durchgehen, Drucke zu manifestieren, wenn sie in den Augen vieler für die meisten Menschen, die mit Digitalkameras fotografieren, unnötig sind?
Drucken kostet Geld, während digitaler Speicher nichts oder so gut wie nichts kostet. Physische Ausdrucke können in sozialen Medien nicht "geteilt" oder "gemocht" werden. Sie sind nicht etwas, das wir leicht kopieren und irgendwie einfügen können. Und darin liegt ihr Wert. Nicht im finanziellen Sinne, obwohl Kunstdrucke und Porträts für einige immer noch rentabel sind. Der Wert, Ihre eigenen fotografischen Arbeiten gedruckt zu sehen, kommt von etwas anderem.
Die digitale Fotografie ist in Bezug auf Produktion, Kosten und Komfort wunderbar. Es kann aber durchaus sein, dass es auch unsere eigene Wahrnehmung der aus der Fotografie abgeleiteten Kraft verringert, was dazu führt, dass wir nicht mehr den vollen Umfang der Kunst erreichen.
Die Endgültigkeit eines Drucks gibt uns als Fotografen die totale Kontrolle über das Endprodukt all unserer harten Arbeit. Der Druck stellt einen kathartischen Höhepunkt von allem dar, was wir über das Erstellen eines Bildes wissen, und wir präsentieren dieses Bild der Welt mit Zuversicht. Drucke hängen nicht von der Bildschirmauflösung, den Farbmodi oder anderen Variablen ab, die die digitale Anzeige unserer Arbeit beeinträchtigen.
Wie oft haben Sie ein Foto auf Ihrem Laptop, Ihrem Handy oder Ihrem Heimcomputerbildschirm angesehen, nur um festzustellen, dass Sie tatsächlich drei verschiedene Versionen desselben Fotos anzeigen? Wenn Sie wie ich sind, verursacht dies nicht wenig fotografische Angst.
Das Wiederaufleben von Drucken?
In letzter Zeit hat sich das Verständnis über die Vorteile physischer Fotodrucke möglicherweise wieder belebt. Nehmen Sie die zunehmende Beliebtheit von Instamatic-Kameras, die auf Lomography- und Polaroid-Kameras zurückgreifen. Sogar Leica und Fuji stellen jetzt Kameras her, die einzigartige, sich selbst entwickelnde Drucke herstellen, die einzigartig sind. Fuji ist noch einen Schritt weiter gegangen und hat auch einen Fotodrucker entwickelt, der Bilder von Ihrem Handy drahtlos auf seinen Fuji Instax-Sofortbildfilm druckt.
Der Anstieg der Popularität des Instant-Mediums könnte bedeuten, dass wir uns danach sehnen, langsamer zu werden und uns mehr unserer Fotografie zu widmen. Wir haben uns daran gewöhnt, nach rechts zu wischen, nach oben zu scrollen und darüber zu klicken. Könnte es jetzt sein, dass wir beginnen, die Exklusivität zu bevorzugen, die sich aus dem Besitz eines Drucks anstelle einer digitalen Datei ergibt? Nur die Zeit wird zeigen, in welche Richtung der Trend folgen wird.
Abschließende Gedanken… .
Digitale Bilder und physische Drucke sind die doppelten Manifestationen derselben künstlerischen Vision. Sollten Sie Ihre Arbeit immer drucken? Vielleicht nicht immer. Nicht jedes digitale Foto, das Sie machen, ist immer einen Druck wert … aber das liegt bei Ihnen.
Ob die Revolution der Digitalkameras das Ende traditioneller Drucke signalisierte oder nicht, ist hier nicht das Problem. Stattdessen hat die digitale Fotografie trotz all ihrer herausragenden Beiträge zur Fotokunst möglicherweise dazu geführt, dass wir das Endspiel aus den Augen verloren haben. Sicher, es ist großartig, Ihre Fotos so einfach mit der Welt zu teilen. Es ist ein wichtiger Teil der Kunst der Fotografie. Gleichzeitig sollten wir hier aber nicht aufhören.
Drucken Sie Ihre Arbeit von Zeit zu Zeit. Wenn Sie ein Bild haben, das etwas lauter als die anderen zu Ihnen spricht, drucken Sie es aus. Hängen Sie es an Ihre Wand, verkaufen Sie es, teilen Sie es mit einer Fotogalerie. Tun Sie etwas Sinnvolleres, als es nur auf Ihrem Bildschirm zu betrachten.