Atemberaubende Porträts: Manipulation des Weißabgleichs

Anonim

Ich bin immer auf der Suche nach interessanteren und einzigartigeren Wegen, um interessante und schöne Porträts aufzunehmen. Es ist eine persönliche Herausforderung für mich, meinen eigenen kreativen Rahmen so weit wie möglich zu erweitern, damit ich meinen eigenen kühnen und farbenfrohen Stil ständig erweitere. Es gibt so viele Möglichkeiten, ein Porträt aufzunehmen, dass die Möglichkeiten nahezu unbegrenzt sind und die Bandbreite der emotionalen und psychologischen Ausdrucksformen, die erreicht werden können, wirklich spektakulär ist. Porträts können redaktionell, Lifestyle, Mode, Glamour oder äußerst kreativ sein. Das wahre Wunder eines jeden Porträts ist die erstaunliche, verrückte Fähigkeit des menschlichen Gesichts, Ausdruck auf so viele faszinierende Arten darzustellen. Schauen wir uns also eine kreativere Möglichkeit an, ein Porträt aufzunehmen, das meiner Meinung nach dem endgültigen Foto einen einfach atemberaubenden Look verleiht.

Bevor wir uns mit den Details der Aufnahme befassen, denke ich, dass eine kleine Überprüfung des Weißabgleichs angebracht ist, da diese Technik ein grundlegendes Verständnis des Themas beinhaltet. Jedes Licht, in dem wir fotografieren, sei es eine Glühbirne im Innenbereich oder die strahlende Sonne im Freien, besteht aus einem anderen Farbspektrum. Wenn wir nun Objekte unter diesen Lichtquellen mit eigenen Augen betrachten, nehmen wir an, dass unsere Sicht all die unterschiedlichen Farbstiche dieser Lichter erstaunlich gut kompensiert und wir eine ziemlich standardmäßige Darstellung aller Farben in der Szene erhalten. Wenn wir etwas betrachten, das bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen weiß sein soll, interpretiert unser Gehirn die Situation im Grunde genommen und unser Auge sieht sie als weiß an. Die Kamera arbeitet etwas anders.

Die Kamera sieht Farben auf eine ganz andere Art und Weise und hat eine weniger ausgefeilte Art, Farben unter verschiedenen Beleuchtungssituationen zu interpretieren. Hier hilft uns der Weißabgleich. Viele Fotografen, die ich kenne, neigen dazu, den Weißabgleich der Kamera in der automatischen Einstellung beizubehalten. Mit der automatischen Weißabgleicheinstellung sucht Ihre Kamera nach einem weißen Referenzpunkt in der Szene, die Sie aufnehmen. Dann werden alle anderen Farben auf diesen Referenzpunkt gesetzt. Daher versucht Ihre Kamera, eine fundierte Vermutung anzustellen, um sicherzustellen, dass die Farben in Ihrem Foto korrekt dargestellt werden. Das Problem ist, dass manchmal die Kamera falsch ist und wir die automatischen Einstellungen umgehen und zu diesem sehr beängstigenden Ort gehen müssen, um den Weißabgleich auf manuellere Weise einzustellen, entweder indem wir die voreingestellten Einstellungen verwenden, die die Kamera enthält, oder sogar, wie es der Himmel verbietet Möglicherweise müssen wir eine Art Weißabgleich verwenden, um unsere Farben einzustellen. Es gibt eine Fülle von Kenntnissen zu diesem Thema und ich ermutige Sie, dieses Thema nach Belieben zu verfolgen. Sie können auch auf die folgenden Links klicken, um eine angemessene Erklärung und Aufschlüsselung des Weißabgleichs zu erhalten (DPS-Einführung in Weißabgleich und Weißabgleich in der Digitalfotografie). Die Nachricht zum Mitnehmen lautet einfach, dass wir uns bewusst sein müssen, wie unsere Kamera Farben anzeigt, und verstehen müssen, dass wir ihr möglicherweise helfen müssen, indem wir den Weißabgleich unserer Kamera ändern.

Nachdem wir das Konzept des Weißabgleichs eingeführt haben, wenden wir uns diesem Thema zu und manipulieren es, um ein Drama und eine Beredsamkeit in einem Porträt zu erzeugen. Die Beleuchtungskonfigurationen für diese Porträts sind in den folgenden Diagrammen dargestellt:

Im Wesentlichen sind beide Diagramme gleich, mit dem einzigen Unterschied, dass das Licht mit dem Trieb durch den Regenschirm platziert wird. Ich wechselte es von einer Seite zur anderen, um zu sehen, welchen Unterschied es machte, und kam zu dem Schluss, dass beide leichten Platzierungen einwandfrei funktionierten.

Das Gesamtkonzept für die Aufnahme bestand darin, den alten, verfallenen Baum mit dem jungen schönen Modell (Brittney) zu kontrastieren und jeden mit einigen warmen und kühlen Tönen hervorzuheben, um eine Wirkung zu erzielen. Wo fängt man also damit an, die Kameraeinstellungen und das Blitz-Setup richtig zu bekommen?

Lassen Sie uns zunächst über die Manipulation des Weißabgleichs sprechen. Ich habe ein Alien Bees 1600-Blitzgerät verwendet, das auf volle Leistung eingestellt, mit einem vollständigen CTO-Gel (Farbtemperaturorange) bedeckt und mit einem Shoot-Through-Regenschirm modifiziert wurde. Das CTO-Gel wird üblicherweise verwendet, um die Farbe des Lichts vom Blitz auf die einer Wolfram-Glühbirne auszugleichen. Wenn Sie also einen Blitz in Innenräumen aufnehmen, stimmt die Farbe des Blitzes mit der Farbe der Glühbirnen im Raum überein, und eine auf Wolfram geschaltete Einstellung für den Weißabgleich der Kamera erzeugt eine wunderbar ausgewogene Farbpalette auf dem Foto. Bei Verwendung im Freien gleicht ein gelierter CTO-Blitz in Kombination mit einem Weißabgleich für Wolfram die Farben für alles aus, auf das der Blitz fällt. Dieser Wolfram-Weißabgleich bewirkt jedoch auch, dass der Himmel und alles, was kein Licht vom Blitz empfängt, einen majestätischen tiefblauen Farbstich annimmt, der faszinierend sein kann. Kompositorisch erzeugt diese einfache Manipulation des Weißabgleichs eine Mischung aus kühlen Blautönen mit warmen Orangetönen, die fantastisch gut funktioniert und das Bild zum Platzen bringt.

Wenn Sie sich ein wenig Sorgen um die Verwendung von Blitzlicht im Freien machen, sollten Sie sich entspannen, da Sie diese Aufnahme definitiv machen können. Bevor Sie überhaupt mit einem Blitz aufnehmen, müssen Sie als Erstes die Szene messen und die Belichtung um etwa 2 Blendenstufen reduzieren, damit der Hintergrund unterbelichtet wird. Um dies bei vollem Tageslicht zu tun, sind einige Überlegungen erforderlich. Ich empfehle, entweder morgens oder abends zu fotografieren, damit die Sonne nicht zu hoch am Himmel steht. Andernfalls fällt es Ihnen schwer, Ihren Blitz dazu zu bringen, die Sonne zu überwältigen. Kameraeinstellungen sind ziemlich einfach herauszufinden. Zunächst muss der Weißabgleich auf Wolfram eingestellt werden, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Sie fotografieren bei Tageslicht und möchten, dass der Hintergrund unterbelichtet wird, sodass ein niedriger ISO-Wert ein Muss ist, der in meinem Fall 200 betrug. Die Verschlusszeit kann nicht zu kurz sein, da sie nur die Synchronisationszeit Ihrer Blitze sein kann, die in meinem Fall 1/200 Sekunden betrug . Was bedeutet das genau? Wenn Sie Ihre Verschlusszeit kürzer einstellen, als Ihr Blitz auslösen kann, wird der Verschluss geöffnet und geschlossen, bevor die Kamera Licht vom Blitz sehen kann, und Sie werden Ihren Blitz niemals im Bild erfassen. Die einzige echte Variable war also in diesem Fall die Blende, die, um 2 für den Hintergrund unterbelichtete Blenden zu erhalten, bei 1: 16 liegen musste. Grundsätzlich hatte die Umgebung für das Shooting bereits meine Kameraeinstellungen vorgegeben.

Da meine Kameraeinstellungen bereits festgelegt waren, musste ich nur meinen CTO-Blitz einschalten und die Leistung anpassen, bis ich den Effekt im Bild sehen konnte. Da ich bei Tageslicht fotografiere und versuche, die Sonne zu überwältigen, wusste ich, dass ich viel Strom von meinem Blitz benötigen würde, und hatte tatsächlich ein zweites Blitzgerät mitgebracht, für den Fall, dass ich mehr Strom benötigte, als ein Blitzkopf zu bieten hatte. Ich begann mit einem Blitz etwa 5 Fuß vom Motiv entfernt mit voller Leistung und machte ein paar Beispielaufnahmen, und die Leistung war nur ein wenig schüchtern. Ich bewegte den Blitz so nah wie möglich an das Motiv heran, ohne dass er sich im Rahmen befand (ca. 2,5 Fuß), machte noch ein paar Aufnahmen und es sah großartig aus. Ein paar Outfitwechsel und ein zufälliges Stück Sonnenlicht hinter dem Baum, und ich hatte das Zeug für eine atemberaubende Reihe von Porträts. Ich hoffe, dieser Beitrag ermutigt Sie, nicht nur Ihre kreativen Grenzen zu erweitern, sondern auch einen kleinen Schritt weiter in das aufregend überraschende Reich der Blitzfotografie zu gehen.