Sehen lernen, Teil III

Lesen Sie frühere Beiträge in dieser Reihe unter „Lernen zu sehen - für Anfänger“ und „Lernen zu sehen, Teil 2“.

Die Farbtöne und die Verwendung von Farbe, Teil II

Farbe ist ein Mittel, um Licht auszudrücken. - Henri Matisse

In der ersten Folge der „Farbtöne und Verwendung von Farbe“ haben wir eine Diskussion über Farbe eingeführt, wenn auch die beiden Farben Schwarz und Weiß. Als wir die Arbeit von Ansel Adams weiter untersuchten, stellten wir fest, dass Schwarz und Weiß nicht nur Schwarz und Weiß sind, sondern unterschiedliche Grautöne zwischen den beiden Extremen.

Ich hoffe auch, dass Ihre Recherche Sie dazu gebracht hat, andere große Meister des Schwarz-Weiß-Drucks zu entdecken: Robert Maplethorpe, John Sexton und Edward Weston, um nur einige zu nennen. In Ihrer Studie sollten Sie auch gesehen haben, wie diese Weltklasse-Fotografen Meister in der Dunkelkammer waren. Fortgeschrittene Fotografen wissen genau, dass sie durch die Steuerung eines Grautons auch den benachbarten Ton effektiv ergänzen.

Die visuelle Wahrnehmung von Farbe muss nicht unbedingt wahr sein. Dies wird in Abbildung Nummer eins verstärkt. Wenn Sie sich die Abbildung ansehen, analysieren Sie nicht zu viel, sondern fragen Sie sich, welcher Kreis eigentlich der weißeste ist. Natürlich werden Sie die Illustration studieren und zu dem Schluss kommen, dass sie alle den gleichen Ton haben, obwohl die Illusion ist, dass der rechtsextreme Kreis am hellsten ist.

Abbildung 1

Schauen Sie sich nun Abbildung Nummer zwei an. Welches ist der hellste Kreis? Ich denke, Sie würden zustimmen, dass der rechte Kreis der hellere ist.

Abbildung 2

In Abbildung 1 sind alle Kreise zu 100% weiß und der Hintergrund besteht aus Graustufen, die von 25% Schwarz auf dem äußersten linken Quadrat über 50% Schwarz, 75% Schwarz und schließlich 100% Schwarz auf der äußersten rechten Seite reichen. Mit nur zwei Grundfarben und unterschiedlichen Schattierungen ist der gleichzeitige Kontrast recht leicht zu erkennen. In Abbildung 2 ist das Hintergrundquadrat entweder 100% weiß oder 100% schwarz, und der Kreis ist 18% grau (+/- 3%, um das Musterdetail bereitzustellen). Durch einfaches Hinzufügen des Musters zum Kreis und dramatisches Erhöhen der angrenzenden Hintergrundvarianz im Ton können wir eine Illusion eines assimilierten Kontrasts erzeugen. Die beiden Kreise in Abbildung 2 sind in allen Aspekten identisch.

Wir können genau dieselbe Theorie auf die Farbfotografie anwenden. Viele Fotografen verwenden Postproduktionssoftware wie Photoshop und sättigen eine ausgewählte Farbe, um den „Punch“ im Bild zu erhöhen. Könnten wir anhand von zwei Prinzipien den Tonumfang der unterstützenden oder komplementären Farbe nicht vergrößern, um das gleiche Ergebnis zu erzielen?

Aber was sind Komplementärfarben?

Bevor wir zu einer großen Debatte und einem laufenden Dialog kommen, möchte ich, dass Sie ein kleines Experiment versuchen. Die Materialien sind recht einfach: Drucken Sie ein ganzes Blatt Papier im Format 8,5 x 11 Zoll in einem soliden, leuchtenden Königsblau. Halten Sie ein zweites Blatt klares, hellweißes Papier gleicher Größe bereit. Starren Sie nun etwa eine Minute lang auf das blaue Papier und richten Sie dann Ihre Augen schnell auf das weiße Papier. Das weiße Papier sollte ein gelbes Nachbild zeigen. Das liegt daran, dass Gelb eine Komplementärfarbe zu Blau ist. Weitere Komplementärfarben sind Grün und Magenta sowie Rot und Cyan.

Ein isoliertes Detail einer Küstenklippe ermöglicht es den Rottönen, die Grüns zu verbessern, oder umgekehrt … je nachdem, wie Sie es betrachten. Ort: Five Islands Provincial Park, Neuschottland, Kanada

Nachdem wir uns Gedanken über Farbe gemacht haben und wie eine Farbe eine andere ergänzen kann, möchte ich, dass Sie eine Websuche durchführen, um nach großartigen Farbbildern zu suchen. Schauen Sie sich die Websites der Fotografen und ihre Portfolios an. Ein guter Anfang wäre die Arbeit von Pete Turner, einem wahren Meister der Farbe. Ein paar andere „Farblieferanten“, die mehr als einen flüchtigen Blick wert sind, wären Jay Maisel und Eric Meola.

Ich hebe die Arbeiten dieser großartigen Fotografen auf, da ich möchte, dass sich der unerfahrene Fotograf auf eine Einführung in das Farbrad in der nächsten Folge von „Farbtöne und Verwendung von Farbe“ vorbereitet. Um wirklich zu wissen, wie sich eine Farbe auf den Nachbarn auswirken kann, müssen wir das Farbrad und seine Theorien verstehen, aber nicht zu viel, da wir nicht den Spaß am Fotografieren haben wollen.

Wenn du Spaß hast, machst du es schließlich richtig!