Sehen lernen, Teil VI

Kein Kontrast - kein Problem

Die schönste Komposition kann durch unsachgemäße Verwendung von Farbe und Kontrast zerstört werden. -CJ Fahrer

Wie wir in unserem letzten Eintrag erfahren haben, kann hartes Licht gut mit kräftigen und dramatischen Farben arbeiten und dennoch die subtilen und zarten Töne ausblasen. Die von Schwarz unterstützte Farbe Rot oder von Blau umgebenes Gold bieten dem Fotografen eine einfache Auswahl bei der Erstellung einer ansprechenden Komposition.

Aber was sollen wir tun, wenn es keinen Farb- oder Lichtkontrast gibt, sondern nur einen monotonen oder duotonen, mit dem gearbeitet werden soll?

Jeder Fotograf, der an der kanadischen Atlantikküste gearbeitet hat, lernt sehr schnell, dass Küstennebel einen farbenfrohen, malerischen Hafen flacher erscheinen lassen kann als ein eintägiger Pfannkuchen. Ebenso für den Fotografen, der durch den Norden Kanadas reist, wo natürlich entzündete Waldbrände sich selbst verbrennen dürfen und letztendlich den Himmel mit Rauch füllen, so weit das Auge reicht.

Was wir allmählich erkennen, ist, dass bei hellem Sonnenlicht dieser gelbe Dory an einem Strand in Neufundland oder eine Birke aus dem MacKenzie Delta im Herbstlaub ziemlich aus der Landschaft herausspringen wird. Wenn wir dagegen das direkte Sonnenlicht entfernen würden, würde dieselbe Zusammensetzung diese hellen Gelbtöne in einen schlammigen Schandfleck verwandeln.

Suchen Sie als Experiment zur Verstärkung dieses Gedankens ein Fenster, das Sie zu jeder Tageszeit leicht sehen können, z. B. in der Wohnküche oder im Büro. Suchen Sie als Nächstes ein Thema, das Sie anspricht, stellen Sie jedoch sicher, dass es sich nur um ein Element wie einen Baum oder ein Gebäude handelt. Jedes Mal, wenn Sie an diesem Fenster vorbeigehen, werfen Sie einen Blick auf das betreffende Motiv und beachten Sie, wie sich Farbe und Form des Motivs je nach Lichtverhältnissen ändern.

Es liegt auf der Hand, dass die Rinde auf dem Zielbaum oder die Textur einer Mauer beim Betrachten der Szene von unserem Standpunkt aus eine ganz neue Bedeutung erhält, wenn sie bei bewölktem Licht im Gegensatz zu einem strahlend sonnigen Tag betrachtet wird.

Jetzt haben wir einen Eureka-Moment: Wenn kontrastreiches Licht die Kühnheit betont und uns zwingt, nach Szenen zu suchen, die diese scharfen Kanten erfordern, sollten wir im Vergleich dazu nach Szenen suchen, die an nicht sonnigen Tagen weich und zart sind.

Für den Landschaftsfotografen ist es allgemein anerkannt, dass es an Tagen mit schlechten Lichtverhältnissen am besten ist, den milden grauen Himmel von der Szene fernzuhalten. Richten Sie stattdessen die Kamera nach unten und passen Sie die Komposition an, um die Farben, Muster und Texturen zu präsentieren, die unter diesem weichen Licht am besten zu sehen sind. Wenn der Himmel blau ist, denken Sie im Allgemeinen daran, große Himmelsbilder zu machen. wenn der Himmel grau auf deine Füße schaut.

Foto 1

Foto Nr. 1 ist ein Beispiel, das gegen die allgemeine Regel verstößt: "Wenn es keine Definition am Himmel gibt, lass es sein." Mit anderen Worten, an bewölkten Tagen sind die Wolken normalerweise langweilig und kläglich weiß oder grau. Aus unseren früheren Lesungen haben wir gelernt, dass der Betrachter unbewusst zum leichtesten Teil eines Bildes hingezogen wird. Wenn der Himmel kein Detail enthält, wird es normalerweise nicht in das Foto aufgenommen. In diesem Fall ist der Himmel jedoch der hellste Teil des Fotos und ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte. In Quebec gab es einen großen Waldbrand und der Rauch war nach Osten in den Gros Morne National Park in Neufundland und Labrador geweht. In diesem Fall vervollständigt der Himmel die Abstufung des Tonumfangs von dunkel nach hell und ermöglicht es Ihrem Auge, das Bild ohne Ablenkung auf und ab zu bewegen. Die Seitenleiste jeder Faustregel lautet: Wenn Sie die Regeln kennen, finden Sie einen Weg, um erfolgreich aus dieser Form auszubrechen.

Foto 2

Gartenfotografen sehnen sich nach windstillen Tagen mit sehr leichter Luftfeuchtigkeit. Unter solchen Bedingungen kann eine Blume nur zum Leben erweckt werden, indem Lebendigkeit, Subtilität, Textur und Detail durchscheinen. Wenn wir keine Schattendetails oder höchstens sehr weiche und nicht unterscheidbare Schattenlinien haben, können wir uns dann auf die Nuancen und die Weichheit konzentrieren, die solche Bedingungen zulassen. In Foto Nummer 2 lässt das Fehlen von Schatten das Auge des Betrachters direkt in die Mischung eines wirklich schönen Standes von Showy Lady Slippers eintauchen.

Und denken Sie daran, wenn Sie Spaß haben, machen Sie es richtig.