Ich möchte eine bestimmte Technik vorstellen, mit der ich einen "leuchtenden Motiv" -Effekt für Kopfschüsse aufzeichne. Sie werden möglicherweise enttäuscht sein zu hören, dass Ihre Kopfschüsse mit dem Glow-Effekt nicht wie im Dunkeln buchstäblich leuchten, da sie höchstwahrscheinlich nicht leuchten. Aber das ist okay, denn diese Technik ist tatsächlich besser als diese und wer möchte einen Kopfschuss, der buchstäblich trotzdem leuchtet? Bei richtiger Einrichtung erhalten Sie ein subtiles, strahlendes Gefühl für Ihr Motiv, das zu leuchten scheint, daher der Titel dieses Artikels.
Der Prozess
Der Prozess besteht aus einem ziemlich einfachen Beleuchtungssetup, bei dem unterschiedliche Lichtstärken für Ihr Tasten- und Hintergrundlicht und ein ziemlich langes Objektiv verwendet werden. Im Wesentlichen betonen Sie Ihr Motiv, indem Sie Licht und Fokus abfallen lassen, wenn es sich in Richtung Hintergrund bewegt. Hier sind die Details:
Um den Effekt zu erzielen, verwende ich ein 70-200 mm 1: 2,8-Objektiv bei etwa 200 mm. Ich empfehle ein langes und ziemlich schnelles Objektiv, das bis zur längsten Brennweite gezoomt ist. Ein langes (Tele-) Objektiv komprimiert die Szene und verhindert, dass Ihr Motiv verzerrt und verbogen erscheint, wie dies bei einem breiten Objektiv der Fall wäre. Es gibt Ihnen auch eine schöne, flache Schärfentiefe.
Hintergrundwahl
Sie möchten zuerst Ihren Hintergrund auswählen, bevor Sie alle Lichter einrichten. Es sei denn, Sie genießen es natürlich, sie für die Übung zu bewegen, was ich nicht tue. Ich mag es oft, jedem Headshot ein gewisses Interesse zu verleihen, indem ich einen Hintergrund auswähle, der eine Art „Vor-Ort“ -Umgebung suggeriert. Ich habe meine im Studio eingerichtet, aber solche Hintergründe sind fast überall zu finden.
Denken Sie daran, dass der Hintergrund auf dem endgültigen Foto aufgrund der Verwendung des langen Endes des 200-mm-Objektivs und einer großen Blende weich ist. Planen Sie daher entsprechend. Um Ihren Hintergrund zu finden, kann es hilfreich sein, sich auf etwas Nahes zu konzentrieren, es neu zu gestalten und einige Aufnahmen Ihres Hintergrunds nur zu Testzwecken unscharf zu machen.
Denken Sie auch daran, dass Sie Ihr Motiv mindestens zwei bis drei Meter vom Hintergrund entfernt platzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie dafür Platz haben und gleichzeitig den richtigen Abstand vor Ihrem Motiv haben, um einen guten Kopfschuss bei 200 mm zu erzielen. Um sicher zu gehen, geben Sie sich 15 Fuß vor das Motiv.
Beleuchtung
Nachdem Sie einen guten Hintergrund gefunden haben, ist es Zeit, die Lichter einzurichten. Zunächst möchte ich meinem Model, dem Mannequin, meinen besonderen Dank für die Teilnahme an dieser Demo aussprechen.
Hauptlicht
Das Setup, das ich hier verwende, wird als Clamshell-Beleuchtung bezeichnet. Auf der Seite des Gesichts befindet sich ein Randlicht oder ein Kicker (wie auch immer Sie es nennen möchten, auch als Akzentlicht bezeichnet). Das Hauptlicht ist über dem Motiv und zentriert. Am häufigsten verwende ich ein AlienBees B800-Licht mit einem Beauty-Dish-Modifikator, der mit ein oder zwei Diffusionssocken aufgeweicht wird. Manchmal verwende ich mehr als eine Socke, damit ich meine Blende ohne Probleme mit der Synchronisationsgeschwindigkeit effektiv bei 1: 3,5 oder sogar 1: 2,8 halten kann. Wenn Sie das Licht weiter formen möchten, verwenden Sie ein Gitter auf der Schönheitsschale.
Ich habe auch eine große Oktabox anstelle des Beauty Dish verwendet. Ich denke jedoch, dass das Beauty Dish für diesen besonderen Look gut geeignet ist. Ich werde nicht ins Detail gehen, wie man ein Beauty Dish am besten verwendet, aber im Idealfall möchten Sie den Mittelreflektor mit dem Gesicht des Motivs ausrichten.
Passen Sie das Licht an die Knochenstruktur Ihres Motivs an, bewegen Sie es weiter nach oben und nach innen, um mehr Definition in den Wangen usw. zu erhalten. Normalerweise habe ich die Schüssel etwa zwei Fuß vom Motiv entfernt (in Richtung Kamera) und etwa einen Fuß über dem Kopf, fokussiert auf unten ein Engel. Lassen Sie die Licht- und Schönheitsschale mit einem C-Ständer oder einem beliebigen Arm, den Sie möglicherweise zur Hand haben, über dem Motiv schweben.
Zusatzlichter und Reflektoren
Fügen Sie als Nächstes einen Reflektor unter dem Gesicht des Motivs hinzu (direkt über der Taille oder außerhalb des Rahmens), um das Licht wieder zu reflektieren und die Schatten unter dem Kinn zu füllen. Die Größe des Reflektors hängt wirklich davon ab, was Sie bequem verwenden.
Verwenden Sie eine Strip-Softbox mit einem Gitter für die Felge oder das Kickerlicht. Ich platziere das Licht ein paar Fuß hinter dem Motiv und ungefähr zwei Fuß von der einen oder anderen Seite entfernt und ziele zurück auf das Motiv. Stellen Sie dieses Licht auf eine Belichtung ein, die Ihrem Hauptlicht entspricht (so niedrig wie bei einem AlienBees B800).
Zuletzt richten Sie eine Hintergrundbeleuchtung ein. Sie können für Ihr Hintergrundlicht jede Diffusionsmethode verwenden, die Ihnen zur Verfügung steht. Ich versuche meine ziemlich weich und gleichmäßig zu halten. Der Trick besteht darin, Ihren Hintergrund einige Blendenstufen zu unterbelichten. Damit meine ich ein paar Stopps unter der Belichtung Ihres Motivs.
Wie viele Stopps es gibt, hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Sie möchten jedoch nicht zu dunkel werden oder eine Belichtung haben, die der Belichtung Ihres Motivs zu ähnlich ist, oder Sie verlieren den Effekt. Da der Schlüssel und der Rand bereits auf die niedrigste Lichtstärke eingestellt sind, sollten Sie entweder eine starke Streuung verwenden oder einen gewissen Abstand zwischen Licht und Hintergrund schaffen. Das Licht vom Hintergrund wegzudrehen funktioniert auch. Die Unterbelichtung des Hintergrunds durch einige Stopps ist ein kritischer Teil des Prozesses.
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Fazit
Das ist es. Vergessen Sie nicht, unserem Modell, dem Mannequin, zu danken, und Sie sollten bereit sein zu gehen! Oder soll ich sagen, bereit zu glühen? Hmmm.
Bitte posten Sie alle Fragen oder Kommentare, die Sie im Bereich unten haben, und denken Sie daran, auch Ihre Headshots zu teilen.