Professionelle Reisefotografen erkennen, dass der Schlüssel zu ihrem Geschäft die Vielseitigkeit ist: Alle Arten von Fotografie aufnehmen zu können und auch unter sehr schwierigen Bedingungen konstant großartige Aufnahmen zu machen. Um ein starker Auftragsfotograf zu sein, müssen Sie Ihre Schwäche identifizieren und dann daran arbeiten.
Anstatt sich auf das zu konzentrieren, was Sie gut schießen, können Sie aus Ihrer Komfortzone ausbrechen und etwas Herausfordernderes ausprobieren. Einige der erfahrensten Fotografen des WideAngle-Netzwerks geben uns Einblicke in einige der Spezialgebiete der Reisefotografie.
Bild von Dale Morris
FOTOGRAFIEREN WILDLIFE
Der in Großbritannien geborene Wildlife-Fotograf Dale Morris hat sich einen Ruf als einer der am weitesten verbreiteten Fotografen in Südafrika erarbeitet. Sein Hintergrund als ausgebildeter Naturforscher ermöglicht es ihm, Aspekte der natürlichen Welt festzuhalten, die viele Fotografen vermissen würden.
Ich bin ein fester Anhänger der Philosophie, dass es bei der Tierfotografie nicht nur darum geht, ein großartiges Bild zu erhalten, sondern auch darum, sich Zeit zu nehmen, um zu beobachten und vor allem die Erfahrung zu genießen, in der Gesellschaft wilder Tiere zu sein. Es ist hilfreich zu verstehen, dass jedes Tier im Zentrum seiner eigenen konzentrischen Gruppe unsichtbarer Kreise steht. Wenn etwas Ungewöhnliches (z. B. ein Fotograf) die äußerste Grenze überschreitet, reagiert das Tier (normalerweise, indem es auf Ihre Anwesenheit aufmerksam wird). Bewegen Sie sich zu früh über den nächsten Kreis im Set und ein imaginärer Alarm wird ausgelöst. Sie laufen jetzt Gefahr, eine Flucht- oder Kampfreaktion auszulösen. Das hintere Ende eines Tieres, das nach der Eile über dem Horizont verschwindet, sorgt selten für ein gutes Foto, ebenso wenig wie eine zertrampelte und gebohrte Kamera. Bewegen Sie sich langsam und ungefährlich. Das Geheimnis der Tierfotografie ist Geduld, Empathie, Ehrfurcht und eine echte Wertschätzung für Ihr Thema.
AUFNAHMEBEWEGUNG
Craig Pusey ist ein engagierter Auto- und Expeditionsfotograf, der nie Angst hat, die Extrameile für eine Aufnahme zu gehen. Vielleicht sehen Sie ihn einen indonesischen Vulkan erklimmen oder mit dem Gesicht nach unten in einem Andenbach liegen, um den perfekten Winkel zu erhalten.
Bild von Craig Pusey
Die perfekte Schwenkaufnahme erfordert Übung. Achten Sie bei Menschen und Tieren, die sich senkrecht zu Ihnen bewegen, darauf, die Verschlusszeit zwischen 1/15 und 1/90 Sekunde zu halten, um ein wenig Unschärfe zu erzielen. Stellen Sie für schnellere Dinge wie Autos oder galoppierende Pferde eine Geschwindigkeit zwischen 1/60 und 1/125 ein. Versuchen Sie, direkt vor dem sich bewegenden Objekt zu fokussieren. Wenn Sie die Möglichkeit haben, schießen Sie eine Probepfanne, bevor Ihr Motiv überhaupt ankommt. (Dies überprüft die Belichtung und den Fokus, stellt aber auch sicher, dass keine Hindernisse Ihrer Pfanne im Weg stehen. Es schränkt Sie auch ein!).
Beginnen Sie am besten mit einer längeren Verschlusszeit und arbeiten Sie dann nach unten. Dies hängt jedoch auch von der Entfernung zwischen Ihnen und dem Motiv ab. Je weiter entfernt, desto kürzer muss die Verschlusszeit sein, um den Effekt des Schwenkens zu zeigen. Mit etwas Übung können Sie langsamer schießen und die Geschwindigkeit des Objekts besser beurteilen.
SCHIESSARCHITEKTUR
Laurence Garçon ist ein erfahrener Pariser Künstler, Verleger und Auftragsfotograf. Sie ist viel gereist, hat aber eine unerschütterliche Liebesbeziehung zu ihrer Heimatstadt und gilt als eine der visionärsten Fotografen der Stadt.
Bild von Laurence Garçon
Achten Sie zunächst auf die Highlights. Spielen Sie mit der Geschwindigkeit und der Blende Ihrer Kamera, um zu vermeiden, dass sonnenbeschienene Wände usw. überbelichtet werden. Versuchen Sie zweitens, eine Komposition zu erstellen, die das Gebäude am besten zur Geltung bringt. Seien Sie bereit, eine Weile zu warten, bis etwas passiert (ein Passant, ein Fahrzeug): Dies könnte das Element sein, das die Seele des Viertels einfängt. Beachten Sie, dass Sie in einigen Ländern möglicherweise eine spezielle Erlaubnis benötigen, um bestimmte Gebäude zu fotografieren (insbesondere Flughäfen, Militärgebäude, Ministerien, Botschaften, manchmal sogar Brücken). Wenn Sie vorhaben, Ihr Foto eines einzelnen (isolierten) zeitgenössischen Gebäudes zu veröffentlichen, geben Sie immer den Namen des Architekten an.
FOTOGRAFIEREN VON INDIGENEN MENSCHEN
Axel Fassio verließ seine Heimat in Italien, um die Welt (von der Antarktis bis nach Island) im Auftrag zu bereisen. 2013 gewann er einen ersten Preis bei den PX3 Prix de la Photograhie Awards in Paris und einen dritten bei den International Photographic Awards. Derzeit lebt er in Nairobi.
Bild von Axel Fassio
Wenn es die Zeit erlaubt, sollten Sie sich idealerweise an eine Gemeinde ohne Kamera wenden und sich ein wenig aufhalten, die Ältesten kennenlernen und mit den Kindern spielen. Das Letzte, was Sie tun möchten, ist sich zu beeilen, um Fotos zu machen. Resultierende Bilder würden an Spontanität mangeln. Ein paar Stunden reichen aus, um eine grundlegende „Beziehung“ innerhalb der Community aufzubauen, und die daraus resultierenden Bilder werden enorm davon profitieren.
Wenn Ihre Zeit begrenzt ist, wenden Sie sich immer an die Ältesten und bitten Sie um Erlaubnis, Fotos zu machen. Eine Geldvereinbarung ist üblich, wenn die Zeit knapp ist, aber nicht wünschenswert. Das Verhandeln, um für jedes Bild zu bezahlen, führt nur zu Aggressivität unter den Menschen, schlechten Erinnerungen für Sie und normalerweise zeigt sich dies in den Aufnahmen.
Längere Zoomobjektive können verwendet werden, um ehrliche Porträts zu „stehlen“, und ein Weitwinkel in Hüfthöhe führt häufig dazu, dass der Betrachter intensiver in die Szene einbezogen wird. Es ist immer besser zu vermeiden, eindeutig auf eine Person zu zielen, es sei denn, sie fühlt sich sehr wohl und ist damit einverstanden, fotografiert zu werden. In diesem Fall eignet sich ein Zoom mittlerer Länge perfekt für Porträts.
Bild von Wylie Maercklein
AUFNAHMEPORTRAITS
Wylie Maercklein ist eine erfahrene Fotografin und Videografin aus Texas mit einem besonderen Talent für kraftvolle Porträts.
Porträts ähneln anderen Action-Aufnahmen für mich, da Sie nur auf den richtigen Moment warten. Bei einer Gruppe ist dieser Moment etwas Größeres - eine externalisierte Emotion. Eine Handlung. Bei einem individuellen Porträt ist es eine verinnerlichte Sache - es ist der Moment, in dem ihre Abwehrkräfte nur ein wenig nachlassen und Sie etwas sehen, das hinter ihren Augen lebt.
NIEDRIGES LICHT UND NACHTFOTOGRAFIE
Der britische Fotograf Jonathan Perugia hat sich einen Ruf als einer der am besten veröffentlichten Auftragsfotografen der Branche erarbeitet. Neben seiner freiberuflichen Tätigkeit leitet er Fotoferien mit Authentic Adventures.
Ich mag die Art und Weise, wie Städte nach Sonnenuntergang aussehen, deshalb fotografiere ich viel bei schlechten Lichtverhältnissen. Wenn Sie diese Art der Fotografie wirklich erkunden möchten, ist es von unschätzbarem Wert, Ihrer Sammlung ein Fast-Prime-Objektiv hinzuzufügen (wenn Sie eine DSLR verwenden). Ich benutze die Canon 50mm 1: 1,4, was ein ziemlich guter Wert ist. Ein weiteres unschätzbares Teil des Kits ist ein Stativ. Entscheide dich für etwas so Robustes, aber so Leichtes, wie du es dir leisten kannst. Kohlefaser ist ideal. Versuchen Sie, alles zu vermeiden, was schwach ist. Es gibt auch einige gute Mini-Stativ-Optionen mit biegsamen Beinen, die sich auf Knopfdruck um einen Handlauf haken lassen. Im Allgemeinen vermeide ich die Verwendung von Flash, daher habe ich häufig hohe ISO-Werte. Ich empfehle, Ihre Kamera zu testen oder zu untersuchen, um festzustellen, wie hoch sie ohne zu viel Rauschen sein wird.
Bild von Jonathan Perugia
Für Stadtlandschaften ist die beste Zeit zum Fotografieren die Zeit nach Sonnenuntergang, aber vor Einbruch der Dunkelheit, wenn noch Farbe am Himmel ist. In einer klaren Nacht können Sie einen fantastischen elektrischen blauen Himmel mit allen beleuchteten Stadtlichtern erhalten. Beachten Sie, dass die helleren elektrischen Lichter ausgehen, wenn der Himmel dunkler wird. Daher sollten Sie Ihren Rahmen entsprechend auswählen. Wenn die Aufnahme keine hellen Lichter enthält, können Sie längere Verschlusszeiten verwenden, um Farbe aus einem Himmel herauszuholen, der mit bloßem Auge dunkel erscheint. Bewölkter Himmel reflektiert Straßenlaternen und kann ziemlich surreal aussehen. Dies ist der perfekte Zeitpunkt, um klassische Langzeitbelichtungsaufnahmen mit Lichtströmen von den Autolichtern zu machen. Kleinere Blenden verleihen Lichtpunkten eine Art Starburst-Effekt, der natürlicher aussieht als Starburst-Filter. Sie werden feststellen, dass Sie in Türen, Geschäfte und Fenster schießen können, die bei Tageslicht nicht funktionieren, wenn das Licht draußen viel heller als drinnen ist.
Experimentieren Sie und genießen Sie die verschiedenen Effekte und Farbstiche, die Sie nach Einbruch der Dunkelheit erhalten - sogar „Malen mit Licht“ mit langen Verschlusszeiten und ohne Stativ. Suchen Sie nach Lichtquellen von Straßenlaternen, Fenstern und Straßenständen.
LOKALE ZEREMONIEN AUFNEHMEN
Ingetje Tadros ist eine in den Niederlanden geborene Fotografin, die nach Westaustralien ausgewandert ist. Sie verbringt einen Großteil jedes Jahres mit Aufträgen in verschiedenen Teilen Asiens.
Bild von Ingetje Tadros
Achten Sie bei Schießzeremonien genau auf die Wahl des Objektivs. Persönlich mag ich die 35mm Prime, da ich gerne nah dran bin und nach kleinen Momenten Ausschau halte. Ich finde es aber auch wichtig, dass sich die Menschen mit meiner Anwesenheit wohl fühlen und dass Sie sich des persönlichen Raums bewusst sein müssen. Wenn Rituale stattfinden, ist es wichtig, die Regeln zu kennen und genau zu wissen, wo Sie stehen sollten und wo nicht. Nehmen Sie sich Zeit und schnappen Sie nicht nur. Versuchen Sie, die Verwendung von Blitzlicht auf ein absolutes Minimum zu beschränken, da Sie so unauffällig wie möglich sein sollten.
Haben Sie Tipps zur Vielseitigkeit? Wie nähern Sie sich der Reisefotografie? Bitte teilen Sie in den Kommentaren unten.