Anfang letzten Jahres habe ich mit einem Freund zusammengearbeitet, der ein professioneller Zirkusartist und Hula Hooper ist, um die einzigartigen Bilder zu erstellen, die Sie in diesem Artikel sehen.
Es gibt viele gute Lichtmalfotos, aber der Faktor, der diese auszeichnet, ist, dass meine Freundin Tess einen sogenannten FutureHoop verwendet hat - einen transparenten Hula Hoop mit eingebauten Lichtern, die so programmiert werden können, dass sie in verschiedenen Farben und Mustern blinken . Es hilft, dass Tess eine ausgebildete Tänzerin und Hooperin ist, sodass sie mit FutureHoop einige schöne Muster erstellen konnte.
Sie können diese Technik selbst ausprobieren - wenn nicht mit einem FutureHoop, dann mit einer beliebigen Anzahl von farbigen Lichtröhren oder ähnlichen Geräten, die verfügbar sind (oder Ihre eigenen herstellen). Führen Sie eine Suche bei Amazon durch, um zu sehen, was Sie finden können, und nutzen Sie Ihre Fantasie, um deren Potenzial aufzudecken.
Was auch immer Sie für Ihre Malerei mit Lichtexperimenten verwenden, es gibt eine Reihe von Dingen, die Sie berücksichtigen müssen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie sich um diese kümmern, sollten Sie in der Lage sein, starke Bilder zu erstellen.
Wählen Sie einen Ort
Wählen Sie einen guten Ort. Sie benötigen einen dramatischen Hintergrund, der das Bild durch die von Ihnen gewählte Lichttechnik ergänzt. Für diese Fotos gingen wir zum Massey Memorial, das in Erinnerung an einen früheren neuseeländischen Premierminister auf einem Hügel in Wellington erbaut wurde. Ich wusste, dass es ein großartiger Ort sein würde, um Fotos zu machen, da die Marmorsäulen einen dramatischen Hintergrund bilden. Es gab auch viel Platz für Tess, um sich mit dem FutureHoop zu bewegen und zu tanzen.
Berücksichtigen Sie bei der Auswahl eines Hintergrunds die praktischen Aspekte. Beispielsweise eignen sich Strände häufig gut zum Malen mit hellen Fotos. Sie müssen jedoch sicherstellen, dass Ihr Modell im Dunkeln sicher herumlaufen kann, ohne über Felsen zu stolpern (oder ins Meer zu fallen). Übrigens sind abgelegene Strände auch ein großartiger Ort, um das Spinnen von Stahlwolle zu versuchen, eine andere Form des Malens mit Licht.
Wählen Sie ein Modell
Wählen Sie das richtige Modell. Tess ist eine professionelle Performerin und ich hätte diese Fotos ohne sie nicht erstellen können. Sie hatte das passende Kostüm, einschließlich eines beleuchteten BHs, der auch so programmiert werden kann, dass er verschiedene Farbdisplays ergibt.
Ihre Ausbildung bedeutete auch, dass sie professionelle Posen einnehmen konnte. Das folgende Foto zeigt dies perfekt. Schauen Sie sich den Bogen ihres Rückens an, wie ihre Füße positioniert sind und wie die Zehen an ihrem linken Fuß zeigen. Sie können sogar den blinkenden BH sehen.
Die andere Sache, die half, war, dass Tess über die Muster nachdachte, die sie für FutureHoop verwenden würde, und wie sie den Reifen vor dem Dreh bewegen würde. Das hat uns beim ersten Mal geholfen.
Bitten Sie Ihr Modell, zu üben, und seien Sie bereit, bei Bedarf erneut zu schießen. Möglicherweise erstellen Sie beim ersten Versuch nicht die besten Bilder. Schauen Sie sich während der Aufnahme die Fotos auf dem LCD-Bildschirm der Kamera an und sehen Sie, was funktioniert und was nicht. Dann können Sie Dinge vorschlagen, die Ihr Modell ausprobieren kann, oder sie bitten, etwas erneut zu tun, wenn Sie das Foto nicht richtig eingestellt haben. Verwenden Sie Feedback, um die Bilder zu verfeinern und auf etwas Schönes hinzuarbeiten.
Uhrzeit
Wählen Sie die richtige Tageszeit. Die beste Zeit zum Malen mit Licht ist die Dämmerung, da es dunkel genug ist, um die Lichter zu zeigen, aber es gibt immer noch genug Umgebungslicht, um den Hintergrund subtil zu beleuchten und etwas Farbe am Himmel beizubehalten.
Die einzige Schwierigkeit bei Dämmerung besteht darin, dass das Licht schnell verblasst. Sie müssen also Schritt halten, indem Sie die Belichtungseinstellungen im Laufe der Zeit ändern. Die Fotos, die Sie früher im Shooting aufgenommen haben, unterscheiden sich von denen, die Sie später aufnehmen, da das Licht schwindet. Das Verhältnis zwischen dem Licht von FutureHoop (oder den von Ihnen verwendeten Geräten), das konstant bleibt, und dem Umgebungslicht, das verblasst, ändert sich.
Die beiden Fotos oben zeigen den Unterschied. Der erste wurde am frühen Abend aufgenommen, der zweite, als es fast dunkel war. Die Säulen im Hintergrund im ersten werden vom Licht der untergehenden Sonne beleuchtet. Der FutureHoop scheint im zweiten Moment viel heller zu sein, da das Umgebungslicht niedriger ist. Beachten Sie, dass ich den Hintergrund des ersten Bildes in Lightroom so abgedunkelt habe, dass er dem des zweiten Bildes entspricht.
Dieses Foto zeigt Tess beim Aufwärmen zu Beginn des Shootings. Es war noch zu hell als diese Bühne für das Gemälde mit hellen Fotos - man kann das Licht des FutureHoop kaum sehen.
Wenn Sie nachts fotografieren, sollte die Belichtung konstant bleiben, aber dem Himmel fehlt die Farbe. Andererseits kann das Licht des Geräts, das Ihr Modell verwendet, den Hintergrund schön beleuchten, wenn er nah genug ist. Es mag also Vorteile haben, nachts zu arbeiten, anstatt in der Dämmerung, aber in den meisten Fällen ist das Licht in der Dämmerung besser.
Technik und Kameraeinstellungen
Machen Sie Ihre Technik richtig. Sie benötigen lange Verschlusszeiten, um diese Art von Foto aufzunehmen. Daher sind ein gutes Stativ zur Unterstützung der Kamera und ein Kabelauslöser erforderlich. Ich habe für diese Fotos Verschlusszeiten zwischen zwei und vier Sekunden verwendet. Je nachdem, wie lange Ihr Modell benötigt, um das von Ihnen verwendete Gerät durch die Luft zu bewegen, benötigen Sie möglicherweise längere Belichtungszeiten. Tess bewegte sich ziemlich schnell, so dass die kürzeren Verschlusszeiten, die wir verwendeten, besser funktionierten.
Stellen Sie Ihre Kamera auf den manuellen Modus ein, damit die Belichtung während der gesamten Serie konstant bleibt (die beweglichen Lichter verwirren den Belichtungsmesser Ihrer Kamera in einem automatischen Belichtungsmodus). Es ist einfach genug, die Blende zu öffnen oder den ISO-Wert zu erhöhen, wenn das Licht schwindet.
Verwenden Sie das Raw-Format, um Ihnen maximalen Spielraum bei der Nachbearbeitung zu geben. Shooting Raw vereinfacht die Aufnahme erheblich, da Sie sich erst um Einstellungen wie das Farbprofil kümmern müssen, wenn Sie sich hinsetzen, um die Fotos zu verarbeiten.
Bei dieser Aufnahme habe ich nach dem Einrichten der Kamera die Blende auf 1: 8 oder 1: 11 gehalten und den ISO-Wert erhöht, als das Licht verblasste. Ich habe den Weißabgleich auf Tageslicht eingestellt, damit ich die natürlichen Farben des FutureHoop und das Umgebungslicht sehen kann. Die Verwendung des automatischen Weißabgleichs kann zu seltsamen Farbstichen führen, wenn die Kamera versucht, die farbigen Lichter zu kompensieren.
Vor allem viel Spaß. Wenn Sie beide den Prozess genießen, erstellen Sie bessere Bilder. Wenn es Ihrem Model gefällt, wird es mit Ihnen bei zukünftigen Ideen zusammenarbeiten wollen. Im Folgenden finden Sie einige weitere Bilder von unserem Shooting - viel Spaß und hoffentlich geben sie Ihnen einige Ideen.
Irgendwelche Fragen? Lass es uns in den Kommentaren wissen und ich werde mein Bestes geben, um zu antworten.
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