Wenn ich moderne digitale Fotografie unterrichte, vergesse ich oft, dass diejenigen, die neu in der allgemeinen Kunst der Fotografie sind, möglicherweise nicht mit klassischen Begriffen und Techniken vertraut sind, und ich muss einen Schritt zurücktreten. Dieser Beitrag richtet sich an diejenigen, die schon immer fragen wollten: "Was meinen die Leute, wenn sie in der Nachbearbeitung" Brennen "und" Ausweichen "sagen?". Wenn Sie die Dunkelkammerdämpfe immer noch riechen können, wenn ich diese Begriffe anspreche, können Sie diesen Beitrag überspringen.
Brennen und Ausweichen sind zwei Dunkelkammertechniken, die beim Drucken eines Bildes verwendet werden. Ein Negativ wird in einen Projektor gelegt und dann auf ein Stück Fotopapier gerichtet (ähnlich wie ein Diaprojektor ein Bild auf eine Leinwand projiziert). Dieses Fotopapier ist nicht mit dem Papier vergleichbar, mit dem Sie jetzt zu Hause drucken könnten. Es ist lichtempfindlich, genau wie Film, und das ist der ganze Grund für die Schaffung einer Dunkelkammer. um die Lichtmenge zu steuern, die auf das Papier trifft, wodurch es belichtet wird.
Dann tritt das Licht des Projektors durch das Negativ und trifft dann auf das Papier. Der Zeitpunkt der Belichtung wird auf bestimmte Toleranzen eingestellt, genau wie die ursprüngliche Belichtung der Szene auf dem Negativ gesteuert wurde. Licht trifft gleichmäßig auf das Negativ und dann gleichmäßig auf das Papier. Dies funktioniert gut, wenn die Szene sogar ausgeglichen ist. Aber was ist, wenn es Bereiche gibt, die heller oder dunkler sein müssen? Hier kommen Brennen und Ausweichen ins Spiel und sie sind einfach.
Der Schlüssel zu diesen Begriffen und zum Verständnis besteht darin, sich daran zu erinnern, dass das Papier weiß ist. Beim Ausweichen wird ein Teil des auf das Papier auftreffenden Lichts abgedeckt, wodurch ein Schattenbereich entsteht, der nicht die gleiche Belichtung wie der Rest der Szene erhält. Da dies die Lichtmenge verringert, die auf das Papier trifft (denken Sie daran; Licht trifft auf das Papier = dunklere Belichtung), lässt es mehr weißes Papier durch und hellt das Bild in diesem Bereich effektiv auf. Das Brennen ist das Gegenteil. Es lässt nur Licht in einen Bereich des Bildes, um die Belichtungszeit in diesem Bereich zu verlängern und ein dunkleres Bild für diesen Bereich zu erstellen.
Beide verwenden verschiedene Methoden zum Abdecken, von der einfachen Verwendung einer Hand oder eines Blattes Papier bis zur Erstellung benutzerdefinierter Vorlagen. Ferner kann der Rand des Ausweichens oder Brennens gemildert werden, indem die Abdeckung leicht bewegt wird, wenn das Papier freigelegt wird.
All dies ermöglicht es einem Fotografen, in einem Bild unterschiedliche Belichtungen zu erstellen, die die Szene genauer nachahmen können, als sie aufgenommen wurden, oder den künstlerischen Ausdruck zu verwenden, um ein Bild nach seinen Wünschen zu verändern.
Wie können Sie diese Techniken in der Moderne zu Ihrem eigenen Vorteil einsetzen?
Ich werde diese Techniken in Adobe Lightroom zeigen, aber sie können mit jedem Programm geübt werden, das selektive Maskierungs- und Belichtungsänderungen ermöglicht.
Zunächst das Bild aus einer kürzlich durchgeführten Überprüfung eines Sigma 50-500-mm-Objektivs (klicken Sie auf ein Bild, um eine größere Version zu erhalten).
Die Aufnahme wurde mit einem iPhone gemacht und für das Objektiv mit grauem, bewölktem Himmel belichtet. Ich möchte das Objektiv hervorheben und den Hintergrund verkleinern. Als erstes wähle ich den Anpassungspinsel und die Brennfunktion als solche:
Für dieses Foto ist die Brenneinstellung für mich nicht dunkel genug, um ehrlich zu sein. Ich nehme die Belichtung für diese Maske auf -1,17 und dies ist das Ergebnis:
Die Kamera und das Objektiv sind jetzt dunkler, wodurch sie sich besser vom Hintergrund abheben. Ich möchte jetzt das Gegenteil mit dem Hintergrund tun. Ich möchte ihm ausweichen, um ihn aufzuhellen und das Objektiv weiter hervorzuheben. Ich beginne damit, eine Maske des Hintergrunds zu malen:
Auch hier gefällt mir der Dodge nicht und ich ändere stattdessen die Belichtung, damit diese Maske leichter ist.
Mit diesen Masken kann ich auch den Kontrast oder die Helligkeit ändern (in Lightroom 4 entfällt), um mein Motiv weiter hervorzuheben, wenn ich möchte. In diesem Beispiel halte ich die Dinge einfach.
Das Ergebnis ist gering, kann aber bei Bedarf dramatischer sein.
Vor:
Nach dem:
Brennen und Ausweichen gibt es schon so lange, wie das Erstellen von Drucken eine Kunstform war, bei der der Fotograf mehr Kontrolle über sein Medium wünschte. Die Techniken sind im modernen, digitalen Zeitalter von heute immer noch von hoher Relevanz, und ich hoffe, Sie haben ein besseres Verständnis dafür, woher die Begriffe stammen und wie Sie sie am besten verwenden können.
Danke fürs Lesen.
