Es kommt ein Punkt in Ihrer fotografischen Entwicklung, an dem alle Ihre Bilder „ziemlich gut“ erscheinen. Egal, ob Sie ein Profi oder ein Amateur sind, hier gefällt Ihnen, was Sie erstellen, und selbst wenn Sie ein paar Kleinigkeiten ändern würden, sind Sie mit den Ergebnissen einverstanden.
Es gibt kein besseres Gefühl für einen Künstler, als die von Ihnen geschaffene Kunst zu lieben und zu genießen. Dies ist ein wunderbarer Ort - solange es Sie nicht davon abhält, in Ihrem Handwerk Fortschritte zu machen.
Kunst ist etwas, das sich im Laufe der Zeit entwickelt. Es ist gewachsen. Es wird wiedergeboren. Wenn Sie in der Kunst, die Sie kreieren, bewusst sind, wird Ihr Handwerk neue Höhen erreichen.
Wie arbeiten Sie an Ihren Fähigkeiten als Fotograf? Wie „bewerten“ Sie, was Sie ändern müssen? An welchen Techniken müssen Sie arbeiten? Wie lernst du neue künstlerische Möglichkeiten zu sehen?
Ein Wort: Kritik.
Hier ist eine Herausforderung. Planen Sie ein Portrait-Shooting. Drücken Sie sich, um mit Ihrer Perspektive „über den Tellerrand hinaus“ zu kommen. Akzeptieren Sie nicht, was Ihnen zuerst auffällt - schauen Sie darüber hinaus und verfeinern Sie die Aufnahme. Nehmen Sie anschließend Ihre Bilder auf und führen Sie eine offizielle „Kritik“ durch.
Es kann sehr schwierig sein, Ihre eigenen Bilder zu kritisieren, aber zwingen Sie sich, objektiv zu sein. Nehmen Sie sich einige Minuten Zeit, um jedes Bild zu überprüfen. Entfernen Sie sich von der Erfahrung, die Sie beim Fotografieren gemacht haben, und betrachten Sie das Foto aus der Perspektive eines Außenstehenden. Berücksichtigen Sie beim Überprüfen einige Punkte:
Belichtung - Neigen Sie dazu, Ihre Bilder zu überbelichten oder zu unterbelichten? Wie wirkt sich das auf Ihre Nachbearbeitung aus?
Fokus - Ist das Bild scharf und klar oder ist es weich - oder schlimmer noch, verschwommen?
Komposition - Unterstützen alle Elemente des Rahmens das Motiv oder gibt es Ablenkungen, die die Bildstärke beeinträchtigen?
Qualität des Geschichtenerzählens - Können Sie sagen, dass Ihr Motiv Teil von etwas Größerem ist, was das Interesse des Bildes stärkt?
Emotionale Auswirkungen - Wie gut identifiziert sich Ihr Publikum mit dem Bild? Welche in Ihrem Porträt festgehaltenen Emotionen werden das Publikum positiv reagieren lassen?
Um meine Punkte zu demonstrieren, möchte ich zwei Fotos von einem Brautshooting, das ich im Mai aufgenommen habe, formell „kritisieren“. Beide Fotos, die ich liebe, aber ich möchte mich herausfordern, mein Handwerk immer besser zu machen, also werde ich versuchen, objektiv zu sein.
Das erste Bild:
ISO 200 70mm f2.8 1 / 200s
Was ich an diesem Bild am meisten liebe:
1. Die herrliche Schärfentiefe, die durch die Linien der Bäume und Gebäude erzeugt wird. Zusätzliche Tiefe entsteht durch Vergrößern meines 24-70-mm-Objektivs auf 70 mm. 2. Die Art und Weise, wie sich die Braut buchstäblich vom Bild abhebt, wobei ihr weißes Kleid von kräftigen, hellen und lebendigen Farben umgeben ist.
2. Die „Bewegung“, die entsteht, wenn sich die Braut umdreht, verleiht dem Porträt eine Aufregung und ein lebensechtes Gefühl.
Nun der schwierige Teil - Objektive Kritik. Bei der Bewertung dieses Bildes fallen mir mehrere Mängel auf:
1. Das Schild über ihrem Kopf. Ein etwas geringerer Kamerawinkel würde diese Hauptablenkung beseitigen.
2. Die lila Banner im Hintergrund.
3. Aus diesem Kamerawinkel ist die Neigung etwas zu stark. Die Braut hat das Gefühl, dass sie sich lehnt, wenn sie es nicht ist.
4. Die Lichter im Hintergrund.
5. Der Sonnenschirm ist ein fantastisches Element. Aber es verschwindet in ihrem Kleid. Es würde viel mehr auffallen, wenn es von ihrem Arm, der am weitesten von der Kamera entfernt ist, über ihrem Kopf gehalten würde.
6. Die Pose ist in Bewegung, aber der Winkel wäre etwas schmeichelhafter, wenn sie nur ein bisschen mehr in Richtung Kamera gedreht worden wäre und eine 3/4-Ansicht des Gesichts anstelle einer 7/8-Ansicht des Gesichts erzeugt hätte.
Das zweite Bild:
ISO 200 70mm f2.8 1 / 250s
Was ich liebe:
1. Ihre Augen sind völlig klar und scharf. Alles andere wird durch die Schärfentiefe verwischt.
2. Ihre Kopfposition ist leicht gedreht, um die Blume in ihren Haaren freizulegen.
3. Der Schuss, der im perfekten Moment für einen „windgepeitschten“ Blick in den Pony aufgenommen wurde.
Auffällige Mängel:
1. Die Achselspaltung. Ich hätte die Art und Weise anpassen sollen, wie sie sich auf ihren Arm stützte, um dieses schmeichelhafte Element zu beseitigen.
2. Ihr Kinn muss etwas höher sein, damit ihr Gesicht am besten proportioniert ist.
3. Der fleckige grüne Hintergrund lenkt leicht ab. Ich musste es mehr integrieren oder einen einfacheren Hintergrund finden.
4. Der Mund ist offen, was für dieses Bild nicht angemessen ist. Es ist nicht verlockend, es sieht so aus, als würde sie gerade etwas sagen.
5. Ich möchte nur ein bisschen mehr von ihrem Kleid sehen. Ein Herauszoomen um einige Zentimeter würde dies erreichen und mehr „Atempause“ für die Aufnahme schaffen.
6. Ich möchte mehr Licht in ihren Augen, um tiefere blaue Teiche zu erzeugen. Ein Reflektor näher an ihrem Gesicht hätte dies erreicht.
Am Ende liebe ich immer noch beide Bilder. Aber wenn ich mir eine objektive Kritik gebe, kann ich ein Auge entwickeln, um diese Dinge in zukünftigen Aufnahmen zu sehen, während ich weiterhin meine Bilder erstelle.
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