Ein Gastbeitrag von Andrew Gibson
Ich habe gerade den Film Memoirs of a Geisha gesehen. Der Regisseur hat große Anstrengungen unternommen, um die Welt des Vorkriegsjapan neu zu erschaffen - der Film ist wunderschön gefilmt und erinnert erfolgreich an die Atmosphäre einer Zeit und eines Ortes, die es nicht mehr gibt.
Es ist eine Sache, dies am Set eines High-Budget-Films zu tun, aber es gibt Lehren, die Fotografen aus dem Ansatz des Regisseurs ziehen können. Sie können dieselben Techniken verwenden, um selbst stimmungsvolle, eindrucksvolle Fotos zu erstellen.
1. Nehmen Sie bei schlechten Lichtverhältnissen auf
Schwaches Licht ist ein ständiges Thema in den Eröffnungsszenen. Ein Teil des Films wird in Innenräumen gedreht. Unabhängig davon, ob die Szene tagsüber oder nachts eingestellt ist, sind die Lichtverhältnisse immer niedrig. Die Zimmer werden von Lichtquellen beleuchtet und Details werden von Schatten verdeckt. Der Regisseur hat wenig Licht verwendet, um Atmosphäre zu schaffen.
Gleiches gilt für die Fotografie. Schatten sind wichtig - sie helfen dabei, die Form des Motivs zu definieren, sie geben die Bildtiefe und sie schaffen Atmosphäre, weil der Betrachter seine Fantasie einsetzen muss, um die Lücken zu füllen. Es ist nicht erforderlich, jedes Detail preiszugeben.
Ich glaube nicht, dass es im Film eine einzige Szene gibt, die bei strahlendem Sonnenschein gedreht wurde. Wenn die Action nach draußen geht, werden die Szenen abends oder an einem wolkigen Tag oder am späten Nachmittag gefilmt. Wenn Sie eindrucksvolle Bilder erstellen möchten, sind dies die besten Zeiten, um Fotos aufzunehmen. Sie erhalten Ihre stimmungsvollsten Bilder, wenn Sie bei allen Arten von schlechten Lichtverhältnissen aufnehmen. einschließlich schlechtes Wetter, die goldene Stunde oder in der Dämmerung.
2. Machen Sie nachts Fotos
Teile des Films werden nachts gedreht. Der Regisseur nutzt einen malerischen Ort (Kyoto in Japan - obwohl ein Großteil des Films auf speziell gebauten Sets gedreht wurde) und die Atmosphäre, die durch Wolfram-Straßenlaternen und -Lampen erzeugt wird. Sie können dies auch in jeder städtischen Umgebung selbst tun. Die meisten Städte, besonders wenn die Architektur schön ist, haben nachts eine wunderbare Atmosphäre. Wenn Sie den Himmel in das Foto aufnehmen möchten, sollten Sie in der Dämmerung fotografieren, wenn noch genügend Tageslicht vorhanden ist, um dem Himmel Farbe zu verleihen.
3. Verwenden Sie Teleobjektive
Kameramänner verwenden Teleobjektive, um sich dem Motiv zu nähern. Durch die Verwendung eines Teleobjektivs wird der Hintergrund näher an das Motiv herangeführt, und häufig wird eine große Blende verwendet, um den Rest der Szene unscharf zu machen. Sie werden sehen, dass diese Technik häufig in Filmen verwendet wird, wenn die Kamera auf das Gesicht eines Schauspielers fokussiert, der eine Rede hält.
Dies sind Techniken, die Sie auch in Ihren Fotos verwenden können. Unscharfe Highlights und Bokeh sind mysteriös und sorgen für Stimmung. Dies liegt wiederum daran, dass der Fotograf nicht jedes Detail preisgibt - und der Betrachter seine Fantasie einsetzen muss.
Dies funktioniert am besten, wenn Sie erstklassige Objektive haben. Sie können diese Techniken jedoch mit einem typischen Zoom-Kit-Objektiv einer Crop-Sensor-Kamera erkunden. Das lange Ende des Fokusbereichs ist praktisch ein kurzes Teleobjektiv, und selbst bei einer relativ kleinen maximalen Blende von etwa f4 oder f5.6 können Sie immer noch eine enge Schärfentiefe erzielen, insbesondere wenn Sie sich nahe genug bewegen, um zu füllen der Rahmen mit jemandes Gesicht.
4. Nahaufnahmen und Details
In Memoirs of a Geisha hat der Regisseur die Welt, in der die Geishas lebten, sorgfältig nachgebildet. Viel Aufmerksamkeit wurde den Details gewidmet, die die Erholung überzeugen, wie den Tassen, aus denen die Figuren trinken, oder den Holzschuhen, die die Geishas tragen . Es gibt viele kurze Clips im Film, die diese Details vergrößern, z. B. eine Szene, in der die Hauptfigur beim Verlassen eines Gebäudes auf einem Paar traditioneller Holzschuhe schlüpft.
Sie sollten auch nach intimen Details wie diesen suchen. Dies ist eine gute Technik, wenn Sie auf Reisen sind. Suchen Sie nach den kleinen Dingen, die die Atmosphäre des Ortes einfangen, den Sie besuchen.
5. Verwendung von Farbe
Die Art und Weise, wie der Film Farbe verwendet, ist bezaubernd. In der Tat lohnt es sich, den Film anzuschauen, um zu sehen, wie der Regisseur die Kraft der Farbe genutzt hat. Sie können diese Lektionen dann auf Ihre eigene Fotografie anwenden.
Der Film verwendet Farbkontrast, um Atmosphäre zu schaffen. Es gibt eine Tanzszene, in der die Geisha von blauem Licht beleuchtet wird und im Vordergrund Wolframlichter brennen, die unscharf sind. Das Orange und Blau kontrastieren miteinander. Es ist ein sehr starker, launischer Effekt. Sie sehen auch den gleichen blau / orange Farbkontrast in vielen Nachtszenen.
Es gibt auch viel gedämpfte Farben im Film, besonders in den Innenszenen. Es gibt eine begrenzte Farbpalette, von der Sie lernen können. Es ist verlockend und einfach, helle Farben in Fotos für die Wirkung zu verwenden. Es ist schwieriger, eine begrenzte Auswahl an Farben zu verwenden, aber dies kann Ihnen helfen, Stimmung zu schaffen. Stellen Sie sich zum Beispiel eine Seelandschaft vor, die in der Dämmerung mit meist blauen Tönen aufgenommen wurde. Die Farben sind begrenzt und dies trägt zur Stimmung bei.
Einige der Szenen im Film werden bei kaltem Licht und andere bei warmem Licht gedreht. Sie haben eine ähnliche Steuerung an Ihrer Kamera. Es wird als Weißabgleich bezeichnet, und Sie sind wahrscheinlich besser mit seiner Rolle bei der Erzielung eines neutralen Farbabgleichs vertraut (dies ist eines der Dinge, für die es entwickelt wurde).
Dies ist für allgemeine Zwecke in Ordnung, hilft Ihnen jedoch nicht dabei, launische Bilder zu erstellen. Indem Sie den Weißabgleich steuern, können Sie Ihre Bilder je nach Art der Stimmung, die Sie hervorrufen möchten, kühler oder wärmer machen.
Dies ist am einfachsten, wenn Sie das Raw-Format verwenden, da Sie mit dem Erhöhen oder Verringern der Farbtemperatur in der Nachbearbeitung experimentieren können, um festzustellen, wie sich dies auf die Stimmung Ihres Fotos auswirkt. Das habe ich mit den beiden obigen Fotos gemacht. Ich habe die erste mit einer Farbtemperatureinstellung von 4500K in Lightroom verarbeitet. Es passt zu der Stimmung, die ich fühlte, als ich das Foto machte, als es dunkel wurde. Ich habe aber auch eine wärmere Version erstellt, indem ich die Farbtemperatur auf 5977 K eingestellt habe. Ich mag beide Versionen - und es zeigt nur, welchen Unterschied eine einfache Änderung machen kann.
Das eindrucksvolle Bild
In diesem Artikel habe ich nur einige Techniken angesprochen, mit denen Sie stimmungsvolle Fotos erstellen können. Ich habe ein eBook geschrieben, in dem diese Techniken ausführlicher behandelt werden. Es heißt The Evocative Image und ist bei Craft & Vision für nur 5 US-Dollar erhältlich. Es ist auch als iPad-Anwendung erhältlich. Ausführliche Informationen finden Sie unter Craft & Vision.
Andrew S Gibson ist ein freiberuflicher Schriftsteller mit Sitz in Auckland, Neuseeland. Er ist technischer Redakteur des EOS-Magazins und schreibt Fotografie-eBooks für Craft And Vision. einschließlich The Evocative Image.