5 Schritte zum Aufnehmen besserer Landschaftsfotos

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Anonim

Beim Fotografieren von Landschaften kann es manchmal schwierig sein, ein Bild zu erstellen, das inhaltlich fokussiert ist und das Auge des Betrachters genau dahin führt, wo Sie als Künstler es haben möchten. Manchmal, obwohl Ihnen eine schöne Aussicht präsentiert wird, präsentiert sich ein Bild möglicherweise nicht und Sie müssen arbeiten, um es zu finden. Hier sind fünf grundlegende Schritte, mit denen Sie bessere Landschaftsfotos aufnehmen können. Ich folge diesen immer dann, wenn ich ein Landschaftsbild erstellen möchte.

# 1 Finden Sie Ihr Thema

Manchmal ist es einfach. Sie wählen ein Gebäude, eine Felsformation oder einen Baum, und alles kommt einfach zusammen. In anderen Fällen wird es schwieriger. Manchmal fällt nichts Besonderes auf. Schauen Sie sich in der Szene um und finden Sie etwas, das Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Schauen Sie durch Ihren Sucher und sehen Sie, wie sich die Dinge durch das Auge Ihrer Kamera einrahmen. Sobald Sie Ihr Thema gefunden haben, müssen Sie weitere Entscheidungen treffen.

Haystack Rock ist ein ziemlich offensichtliches Thema. Aber es gibt unzählige Möglichkeiten, es zu fotografieren. Für dieses Bild habe ich mich für ein Gezeitenbecken und einige Felsen im Vordergrund entschieden, wollte aber auch viel Himmel einbeziehen, da das Interesse an den Wolken so groß war. Die Felsen und das Wasser bilden einige schöne Linien, die direkt zum Haystack Rock führen. EOS 5D Mark III mit EF 14 mm 1: 2,8L II, 1: 16, ISO 100.

# 2 Wo ist dein Thema in der Komposition?

Hier gab es keinen wirklichen Vordergrund, von dem man sprechen konnte. Nur viel Sand und ein uninteressanter Pinsel. Was ich sah, war die Art und Weise, wie der Mond zwischen den Armen des Saguaro (Kakteen) aufging, und die sanfte Abstufung von Orange nach Blau, als die Sonne hinter mir unterging. Aufgenommen mit EOS 5D Mark III, EF 70-200 1: 2,8L IS II, 1/20 @ 1: 22, ISO 1000.

Dies wird teilweise durch die Position in Bezug auf Sie bestimmt, aber auch durch das, was sich sonst noch in Ihrer Szene befindet. Suchen Sie nach Interesse in Bezug auf das, was Sie als Thema ausgewählt haben. Befindet sich im Vordergrund ein interessantes Objekt oder Muster, das den Blick des Betrachters auf das Motiv lenken könnte? Befindet sich etwas im Vordergrund, das Ihr Motiv umrahmt oder auf andere Weise Interesse weckt, ohne abzulenken? Ich werde oft Wasser oder Steine ​​im Vordergrund verwenden, wenn ich kann. Wenn es Wasser ist, können Sie Ihr Thema darin reflektieren? Manchmal sind es Blätter, manchmal Bäume oder ein Zaun.

Wenn sich nichts im Vordergrund befindet, versuchen Sie es zu minimieren, indem Sie das Motiv als Vordergrund setzen und nach Hintergrundinteresse suchen. Interessante Wolken oder Himmel, Gebäude oder Bäume können eine Kulisse für die Landschaft bilden. Manchmal haben Sie das Glück, sowohl einen interessanten Hintergrund als auch einen Vordergrund zu erhalten. Dies sind die Zeiten, um mit Ihrer Komposition zu spielen und den Vordergrund und den Hintergrund zu variieren, um zu sehen, was am besten funktioniert oder was überhaupt nicht. Wenn der Himmel flach ist und kein Interesse zeigt, platziere ich ihn im Allgemeinen nach der Drittelregel im oberen Drittel des Rahmens. Wenn der Vordergrund kein Interesse hat, platziere ich das im unteren Drittel.

# 3 Binde es zusammen

Sobald Sie entschieden haben, wo sich Ihr Motiv im Rahmen befindet, was im Vordergrund steht und wie Ihr Hintergrund aussehen soll, ist es an der Zeit, einen Weg zu finden, um alles miteinander zu verbinden. Gibt es führende Linien, die Ihren Betrachter vom Vordergrund zum Hintergrund führen? Führende Linien sind eine einfache Möglichkeit, Ihre Komposition zusammenzubinden. Framing ist eine andere Möglichkeit, die ich in meine Diskussion über die Auswahl Ihres Vordergrunds einbezogen habe. Ohne Ihre Komposition zusammenzubinden, kann es oft so aussehen, als hätten Sie zwei separate Bilder in einem. Das Erstellen einer Komposition, die den Betrachter durch die Komposition zieht und ihn dahin führt, wo er aussehen soll, ist der beste Weg, um ein effektives Landschaftsbild zu erstellen.

EOS 5D Mark III mit EF 16-35 mm 1: 2,8L II. Ich wurde in diesem Fall auf 35 mm vergrößert. Die Belichtung betrug 1,6 Zoll bei 1: 20, ISO 100.

Für dieses Bild von Kaaterskill Creek (oben) wusste ich, dass die kleine Kaskade mein Hauptthema war. Es gab einige Felsen, die das Interesse im Vordergrund weckten, und das Wasser bildet eine schöne Führungslinie zurück zur Kaskade im Mittelgrund und dann zum Laub im Hintergrund.

# 4 Lies das Licht

Sind Sie zu einem optimalen Zeitpunkt an Ihrem Standort? Einige Orte sind am frühen Morgen besser, andere am späten Nachmittag. Einige sind gut, egal zu welcher Zeit Sie dort sind. Der Unterschied im Licht zu diesen Zeiten kann den Unterschied zwischen einem dramatischen Landschaftsbild oder einer Momentaufnahme eines hübschen Ortes bedeuten. Um herauszufinden, wo sich die Sonne zu einem bestimmten Zeitpunkt an einem bestimmten Ort befindet, verwenden Sie eine App wie The Photographer's Ephemerus oder Sunseeker Pro, die Ihnen den genauen Standort der Sonne anzeigt. Auf diese Weise können Sie planen, wann ein Ort für optimales Licht sein soll.

Die seitliche Beleuchtung erzeugt dramatische Schatten und zeigt Texturen. Durch die Hintergrundbeleuchtung können Silhouetten erstellt werden, die für dramatische Bilder mit markanten Merkmalen, die den Horizont durchbrechen, sehr effektiv sein können. Die Frontbeleuchtung zeigt überall Details. Oft fotografiere ich denselben Ort zu unterschiedlichen Zeiten, da durch unterschiedliches Licht verschiedene Bilder vom selben Ort erzeugt werden.

EOS 5D Mark II, EF 17-40 f / 4L. Die Belichtung betrug 15 Sekunden, 1: 11, ISO 800.

Montauk Point (oben) ist ein großartiger Ort mit vielen Fotomöglichkeiten, aber aufgrund der Schatten, die durch hohe Klippen erzeugt werden, ist er bei Sonnenaufgang viel besser als später am Nachmittag oder bei Sonnenuntergang. Bei Sonnenaufgang kann es magisch sein.

# 5 Wählen Sie Ihre Verschlusszeit

Überlegen Sie abschließend, wie sich Ihre Verschlusszeit auf das Bild auswirkt. Wenn Sie Wasser aufnehmen, hat die Verschlusszeit viel mit dem Erscheinungsbild des Wassers in Ihrem Bild zu tun. Wenn es Bäume gibt und es ein windiger Tag ist, ist eine kürzere Verschlusszeit erforderlich, um die Blätter einzufrieren und Bewegungsunschärfe zu vermeiden. Dies sind Dinge, die Sie beim Erstellen Ihres Bildes beachten sollten. Wenn Sie lernen, diese Effekte in Ihrem Kopf zu visualisieren, bevor Sie den Auslöser drücken, werden Sie wesentlich zu einem besseren Fotografen.

EOS 5D Mark II mit EF 24-105 f / 4L IS. Die Belichtung betrug 10 Sekunden bei 1: 11, ISO 400.

Die Skyline von Minneapolis war hier eine offensichtliche Wahl für das Thema. Aber der Himmel war flach für einen Hintergrund, also schob ich die Skyline an die Spitze des Rahmens. Zum Glück habe ich den Mississippi an einem ungewöhnlich ruhigen Tag gefangen und konnte ein schönes Spiegelbild für das Interesse im Vordergrund bekommen. Ich habe eine lange Verschlusszeit (oder lange Belichtung) verwendet, um das Wasser noch mehr zu glätten.

Haben Sie einige großartige Landschaftstipps, die Sie dieser Liste hinzufügen möchten? Bitte teilen Sie in den Kommentaren unten.