Blumen sind seit Jahrtausenden in der Kunst präsent. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die Geschichte der Blumen und einige fotografische Prinzipien, die sich aus der historischen Verwendung von Blumen in der visuellen Kultur ableiten lassen.
Blumenfarben
Im Laufe der bildenden Kunst sind Farben in eine reiche symbolische Geschichte eingebettet.
Während Rot Liebe und Leidenschaft bedeuten kann, kann Blau ein Gefühl der Ruhe vermitteln.
Die Kombination von Farben und Blumen in Natur und Kunst hat das Lesen von Blumenbildern im Laufe der Geschichte beeinflusst. Zum Beispiel malten die alten Ägypter oft künstlerische Darstellungen des blauen und des weißen Lotus. Der blaue Lotus wurde jedoch als Symbol der Wiedergeburt verwendet, während der Lotus Unschuld und Bescheidenheit darstellte.
In Kunstwerken der Renaissance war eine rote Nelke ein Symbol für Liebe. Eine rosa Nelke hingegen stand als Symbol für Ehe oder Verlobung, während in Japan gelbe Chrysanthemen den Kaiser und die kaiserliche Familie historisch bedeuteten, während weiße Chrysanthemen Reinheit, Wahrheit oder Trauer anzeigen.
Die Meldung von Farbpsychologie mit Blumensymbolik berührt unsere Wahrnehmung der visuellen Kunstgeschichte. Dies ist besonders relevant, wenn Sie Ihre Bilder als konzeptionelles Kunstwerk oder als Geschenk mit einer tief empfundenen, bedeutungsvollen Botschaft präsentieren. Wenn Sie Frieden oder emotionale Tiefe vermitteln möchten, versuchen Sie, blaue Blumen zu fotografieren.
Das Einfügen von gelben Blumen in ein Foto stimuliert ein energetisches Lesen und Sympathie wird durch weiße Blütenblüten vermittelt.
Sie können die Farbe von Blumen in der Postproduktion auch vollständig ändern oder ihre farbenfrohe Bedeutung verlieren, indem Sie in Schwarzweiß arbeiten. Dies lenkt die Aufmerksamkeit eher auf die Form einer Blume als auf ihre biologische Pigmentierung.
Die Sprache der Blumen
Im Laufe der Zeit haben Kulturen Blumen mit bestimmten Ideen als Kommunikationsmittel verknüpft. Blumen wie die Lilie und die Rose werden in der hebräischen Bibel als Symbole verwendet. Dies ist insbesondere im Hohelied Salomos der Fall.
Eine uralte Kunstform in Japan, die Praxis von Hanakotoba beinhaltet die Paarung von Blumen mit Bedeutung in der Hoffnung, Emotionen ohne die Verwendung von Worten zu vermitteln. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war die Floriographie in Frankreich, Großbritannien und den Vereinigten Staaten sehr beliebt. Obwohl sich viele Floriographie-Wörterbücher in ihrer Bedeutung unterschieden, herrschte heute in der westlichen Populärkultur ein gewisser Konsens über bestimmte Blumenassoziationen.
Rote Rosen (und ihre Dornen) zum Beispiel symbolisieren weiterhin die Dualität von Schmerz und Vergnügen in der romantischen Liebe. Die rote Mohnblume ist zu einem Symbol der Erinnerung an die im Krieg Gefallenen geworden, und weiße Lilien, die oft bei Beerdigungen verwendet werden, bedeuten Sympathie und Reinheit.
Indem Sie die beliebten Assoziationen von Blumen in einer bestimmten Kultur nutzen, können Sie einem Betrachter Ideen durch die Fotografie von Blumenblüten vermitteln.
Körperlichkeit
Die Körperlichkeit definiert die physischen Merkmale, aus denen eine Blumenblüte besteht. Zum Beispiel beeinflussen die strukturellen Eigenschaften einer Blüte unsere Fähigkeit zur visuellen Darstellung Gefühl das Make-up einer Blume. Aspekte wie die Schwere eines Blütenkopfes können einem Bild visuelles Gewicht verleihen, und die Richtung einer Blüte kann Bewegung vermitteln.
Unterschiedliche Abmessungen der Blüten in Stillleben mit Blumen von Ambrosius Bosschaert kultivieren Energie und Direktionalität, während die skurrilen Dimensionen der Irisblütenblätter in Vincent Van Goghs Iris voller Bewegung und Spontanität. Die Wiederholung von Renoirs Rosenstrauß verstärkt die weiche Qualität der Rosenköpfe, die jeweils um einen Platz im Rendering des Künstlers wetteifern, während Imogen Cunninghams Magnolienblüte kennzeichnet eine einzelne Magnolie, die die zarte Membran einer einsamen Blume betont.
Forschungen zur Verwendung von Blumen in der Kunstgeschichte helfen Ihnen dabei, das richtige Gleichgewicht der physikalischen Eigenschaften innerhalb eines Blumenfotos zu erreichen.
Abstraktion
Laut Tate.org ist „abstrakte Kunst Kunst, die nicht versucht, eine genaue Darstellung einer visuellen Realität darzustellen, sondern stattdessen Formen, Farben, Formen und gestische Zeichen verwendet, um ihre Wirkung zu erzielen.“
Abstrakte Blumen in der Kunst werden durch die Gemälde von Georgia O’Keeffe veranschaulicht. O’Keeffe, eine führende Figur der amerikanischen Moderne, überschritt die Grenzen der Kunst, indem er Abstraktion und Repräsentation kombinierte. O’Keeffe's Nahaufnahmen von Blumen ermöglichten es dem Betrachter, intime Formen aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Ebenso fördert das Fotografieren abstrahierter Blumen ein Gefühl der Intimität. Die Abstraktion bietet dem Betrachter die Möglichkeit, die Eigenschaften von Blumen mit den Augen des Fotografen zu erleben.
Sie können eine florale Abstraktion durch die Verwendung verschiedener fotografischer Techniken erreichen. Kamerabewegung, Zuschneiden oder kreative Makrofotografie sind einige der Möglichkeiten, mit denen ein Fotograf faszinierende abstrahierte Blumenbilder erstellen kann.
Fazit
Mit Tausenden von Arten von Blüten auf der ganzen Welt haben Blumen seit Jahrtausenden die Aufmerksamkeit von Künstlern auf sich gezogen. Sich mit der Geschichte der Blumen in der Kunst vertraut zu machen, kann in vielerlei Hinsicht von Vorteil sein. Die Kenntnis der Farben und ihrer Verwendung in Verbindung mit Blumen ist ein nützliches Instrument, um emotionale Tiefe zu vermitteln.
Die Kenntnis der Blumengeschichte in Kunst und Kultur kann mehr Kommunikationskanäle zwischen dem Fotografen und dem Betrachter eröffnen. Das Training des Auges zur Beurteilung der Körperlichkeit verschiedener Blumen ermöglicht eine wohlüberlegte Bilderzeugung.
Und Abstraktion kann Ihrer Blumenfotografie eine einzigartige Perspektive verleihen.
