Studio-Flash-Fotografie erscheint dem neuen Fotografen oft kompliziert und verwirrend. Das Wirrwarr von Lichtgröße, Kraft, Winkel, Position, Richtung usw. kann, gelinde gesagt, entmutigend sein. Ganz zu schweigen von der Notwendigkeit zusätzlicher Ausrüstung wie Kulissen, Lichtstative, Modifikatoren, Reflektoren und der Lichter selbst. Beeindruckend! Scheint schon zu viel huh? Vielleicht denken Sie: "Ich kann einfach die riesige Lichtquelle am Himmel verwenden, die jeden Tag verfügbar ist, und mit all dem anderen verstümmelten Durcheinander eines Rüstzeugs fertig werden." Manchmal würde ich Ihnen nicht widersprechen, da das natürliche Licht der Sonne schwer zu schlagen ist und in großer Menge vorhanden ist, wenn ich mir anschaue, wie sehr sich mein Verständnis von Licht und Schatten durch meine vielen erfolglosen Studiobeleuchtungsaufnahmen verbessert hat. Der Wert des Lernens dieser Art von Beleuchtung ist enorm. Und ja, ich habe gesagt "erfolglose Aufnahmen!"
Seltsamerweise war die Studiobeleuchtung einer der Bereiche, an denen ich am meisten interessiert war, als ich mit der Fotografie anfing. Ich kann Ihnen versichern, dass dies nicht der einfachste Ausgangspunkt ist, aber es muss definitiv nicht so unangenehm sein, wie es zuerst erscheint. Dieser Artikel soll keine ausführliche Beschreibung der zu kaufenden Lichter oder Modifikatoren oder eine eingehende wissenschaftliche Analyse des inversen Quadratgesetzes mit physikalischen Gleichungen und Einstein-ähnlichen Theoremen enthalten. Es ist eher ein Grund, warum Sie mit der Studiobeleuchtung beginnen und alle mentalen Barrieren überwinden sollten, die Ihnen im Weg stehen könnten. Ich verspreche Ihnen, wenn Sie Ihre Füße im Studio ein wenig nass und wild bekommen, werden Sie es nicht nur lieben, sondern auch feststellen, dass Sie ein besseres Auge für Licht haben, selbst wenn Sie in den frühen Morgenstunden unterwegs sind und es versuchen Fangen Sie diesen wunderschönen Sonnenaufgang ein.
Für meine Studioarbeit verwende ich einfache, langlebige und dennoch wirtschaftlich realisierbare Geräte. Ich verwende derzeit eine Reihe von Alien Bees-Blitzen von Paul C. Buff. Es gibt viele andere Marken von Blitzgeräten, aber diese haben für mich gut funktioniert und passen in mein Budget. Jetzt müssen Sie nicht mehr unbedingt Blitzgeräte verwenden. Westcott verfügt über ein Spiderlite TD-Dauerlichtsystem, das ebenfalls ausreichen könnte. Grundsätzlich kann jedes Beleuchtungssystem gut funktionieren. Sie können ein paar Lampen mit einer Duschvorhangverkleidung verwenden, um das Licht zu streuen, wenn Sie möchten. Lassen Sie sich zunächst nicht zu sehr auf das Gerät ein, sondern versuchen Sie zu verstehen, wie Sie die Beleuchtung positionieren und steuern, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Ich versuche, nicht in eine Diskussion über Ausrüstung verwickelt zu werden, aber zugegebenermaßen sind einige Ausrüstungsgegenstände erforderlich. Um weiterzumachen, würde ich empfehlen, ein oder zwei gute Bücher über Studiobeleuchtung zu kaufen, um Ihnen eine gründliche Beschreibung einiger Beleuchtungsgrundlagen zu geben. Zwei, die ich persönlich als nützlich empfunden habe, sind Master Lighting Guide für Porträtfotografen, von Christopher Gray oder Grundlegende Studiobeleuchtung: Der vollständige Leitfaden des Fotografen zu professionellen Technikenvon Tony Corbell. Es gab auch einen schönen Beitrag hier auf DPS, der kürzlich angerufen wurde One Light Portraits: Einfache Eleganzvon Rick Berk.
Wütend! Lassen Sie uns weitermachen und uns mit den Grundlagen der Einrichtung eines Studio-Portrait-Shootings befassen. In letzter Zeit habe ich als persönliches Projekt an einigen kreativen Porträtaufnahmen gearbeitet. Die Grundlagen für das, was Sie für ein Shooting benötigen, sind einfach. Sie benötigen einen Hintergrund und ein williges Modell oder Thema. Dies kann eine einfache Wand in Ihrem Haus und ein enger Freund sein oder sogar ein Stoff, der mit einer Obstschale auf einem Tisch davor an die Wand geklebt ist. Mein Thema war Feuer, also ging ich zuerst zum Stoffladen und fand einen interessanten schwarz / grau verkohlten Schwad. Eine kurze Seite, wenn Sie ein paar wirklich coole Hintergründe in den USA finden möchten, gehen Sie zu Halloween in einen Stoffladen und sie werden einige wirklich großartige Sachen haben. Als nächstes besorgte ich mir ein lokales Model, die fabelhafte Brittney, und bereitete eine Zeit für das Shooting vor. Ich habe auch die erstaunliche Dina Bree Nast engagiert, eine lokale Visagistin hier in Denver, Colorado. Ich muss sagen, und das ist nur meine eigene Meinung, aber wenn Sie noch nie einen Visagisten für ein Shooting engagiert haben, müssen Sie es versuchen, da die Ergebnisse spektakulär sind und Ihre Nachbearbeitungszeit enorm verkürzt wird.
Okay, Datum, Modell, MUA und Hintergrund wurden festgelegt. Als nächstes und vor allem, wie gestalte ich das Beleuchtungssetup? Ein wenig Planung reicht für ein Studio-Shooting aus. Wenn Sie gerade erst anfangen, möchten Sie nicht damit umgehen müssen, viele Lichter zu bewegen oder Ihr Motiv in die falsche Richtung zu richten und Schatten an Stellen zu haben, an denen Sie sie nicht möchten. Ein sicherer Weg, dies zu vermeiden, besteht darin, Ihrem Motiv zuerst einen Hocker oder einen Stuhl zum Sitzen zu geben. Dadurch bleiben sie an einem Ort in der gleichen Entfernung und Nähe zu Ihrem Beleuchtungssetup und Ihrem Hintergrund. Zweitens, halten Sie sich an eine Beleuchtungskonfiguration und beschränken Sie die Aufnahme darauf. Sie möchten sich darauf konzentrieren, die gewünschte Aufnahme zu erzielen, und sich nicht ständig Sorgen machen, mit den Lichtern herumzufummeln. Wenn Sie sich mehr auf die Lichter und alles andere konzentrieren, was mit der Ausrüstung passiert, werden Sie nicht darauf achten, eine großartige Pose und einen großartigen Ausdruck zu erhalten. Seien wir ehrlich, die Beleuchtung kann weniger als perfekt sein, wenn Sie den richtigen Moment festhalten. Schließlich möchten Sie eine Vorstellung davon haben, auf welche Schärfentiefe Sie schießen möchten. Wenn Sie möchten, dass der Hintergrund leicht unscharf wird, wählen Sie eine weit geöffnete Blende von 1: 2,8-1: 4. In meinem Plan für diese Aufnahme habe ich 1: 8 gewählt, da ich ein wenig von dem Aussehen und der Textur im Hintergrund einfangen wollte, da ich der Meinung war, dass dies die Aufnahme ergänzt. Außerdem halte ich meinen ISO-Wert niedrig, der für meine Nikon 200 beträgt, und meine Verschlusszeit, die ich normalerweise bei 1/125 Sekunde belasse. Somit sind meine Kameraeinstellungen bereits eingestellt und ich habe noch nicht einmal eine Aufnahme gemacht.
Ich beginne meine Beleuchtungskonfiguration immer mit der Position und Belichtungseinstellung des Hauptlichts oder derjenigen, die für die Beleuchtung des Motivs verantwortlich ist. In dieser Aufnahme weiß ich bereits, dass ich meine Blende um 1: 8 haben möchte, damit ich dieses Hintergrunddetail erfassen kann. Dadurch weiß ich bereits, wo meine Hauptlichtbelichtung eingestellt werden soll. Nun gibt es zwei Möglichkeiten, die Belichtung des Hauptlichts einzustellen. Sie können einen Belichtungsmesser verwenden oder ihn beflügeln, indem Sie einige Übungsaufnahmen machen, Ihr Histogramm überprüfen und entsprechend anpassen. So oder so funktioniert es gut, obwohl viele Leute Meinungen über die eine oder andere Art haben. Persönlich benutze ich eine Kombination von beiden. Was ist also mit der Position des Lichts?
Zunächst denke ich, dass die Verwendung eines Glamour- oder Schmetterlingsbeleuchtungs-Setups (benannt nach dem Schattenmuster, das unter der Nase des Motivs erzeugt wird) sehr einfach und für das Motiv unglaublich schmeichelhaft ist. Um eine Schmetterlingsbeleuchtung zu erzielen, wird das Hauptlicht direkt vor und leicht über dem Motiv eingestellt, wobei das Licht zum Motiv hin abgewinkelt ist. Als Anfänger ist es nützlich, das Licht direkt vor dem Motiv zu haben, denn wenn das Motiv den Kopf in die eine oder andere Richtung dreht, befinden sie sich immer noch im Bereich des Hauptlichts. Ich habe in dieser Anordnung eine 36-Zoll-Streifen-Softbox verwendet, die sich in horizontaler Position etwa 2 bis 3 Fuß vom Motiv entfernt befindet, um einen schmalen, weichen Lichtstrahl zu erzielen, der nicht sehr stark auf den Hintergrund fällt. Dann habe ich ein paar Aufnahmen gemacht, um zu sehen, wie es aussieht.
Wie Sie nur mit dem Hauptlicht sehen können, ist das Motiv ausreichend belichtet. Ich kann jedoch den Hintergrund nicht sehen und das dunkle Haar des Motivs fügt sich so stark in den Hintergrund ein, dass Sie die Umrisse ihres Haares nicht sehen können. Was sagt mir das? Ich muss sowohl den Hintergrund als auch die Haare beleuchten, um sie vom Hintergrund zu trennen und dem Bild etwas Tiefe zu verleihen. Da mein Thema Feuer war, wollte ich einige Farben einbauen, die das Thema unterstützen würden. Dies ließ mich an Rot-, Orangen- und Gelbtöne denken. Um den Hintergrund zu beleuchten, stellte ich einen Blitz direkt über dem Boden auf, der mit einem Standardreflektor im Hintergrund abgewinkelt war. Ich entschied mich jedoch, ein rotes Acetatgel über das Licht zu legen, um dem Hintergrund ein wenig Farbe zu verleihen und mein Thema zu unterstützen . Um die Leistung dieses Lichts einzustellen, schaltete ich mein Hauptlicht aus und machte einige Übungsaufnahmen mit nur eingeschaltetem Hintergrundlicht, um zu sehen, wie es aussah, und stellte die Leistung des Lichts ein, bis mir das Aussehen gefiel.
Hier kann man nur mit dem Hintergrundlicht sehen, ich habe einen schönen subtilen roten Schimmer im Hintergrund, der auch die interessante Textur hervorhebt, um das Feuerthema des Shootings zu ergänzen. Das Hintergrundlicht wickelte sich ebenfalls ein wenig um das Motiv und reflektierte wahrscheinlich eine Berührung von der weißen Oberfläche der Softbox vor ihr, wodurch die Schatten einen roten Schimmer erhielten. Wenn ich dieses zusätzliche Rot im Bild nicht wollte, hätte ich mein Motiv weiter vom Hintergrund entfernen können, aber ich mochte den Effekt, also ließ ich ihn in Ruhe.
Als nächstes musste ich die Haare des Motivs von der Überblendung in den Hintergrund trennen. Ich stellte ein zusätzliches Licht direkt hinter dem Motiv direkt unter ihren Schultern auf und richtete es mit einem Standardreflektor auf ihren Hinterkopf. Ich beschloss, ein gelbes Acetatgel über dieses Licht zu geben, um dem Haar hoffentlich einen feurigen Schimmer zu verleihen. Wieder schaltete ich die anderen Lichter aus und machte ein paar Aufnahmen, um zu sehen, wie es aussah, und stellte es nach Bedarf ein.
Wie Sie sehen können, habe ich jetzt ein schönes brennendes Leuchten, das den Umriss des Haares hervorhebt und das Motiv vom Hintergrund trennt und dem Bild etwas Tiefe verleiht. Ich bekomme auch etwas mehr von dem gelben Licht, das von der Strip-Softbox reflektiert wird und die Schatten des Gesichts mit einem Hauch von Gold ausfüllt. Als ich auf das Foto des Hauptlichts zurückblickte, entschied ich, dass dieser leichte Schimmer dem Schattenbereich etwas Wärme verleihen und das Foto wirklich ergänzen würde. Ich muss zugeben, dass dies ein glücklicher Unfall infolge der Lichteinstellung war.
Als nächstes machte ich ein paar Aufnahmen von Hintergrund und Haarlicht zusammen, um zu überprüfen, wie die beiden zusammen aussahen.
Was denkst du? Eine ziemlich schöne Kombination, die der Aufnahme den feurigen Look verlieh, den ich wollte, und gleichzeitig dazu diente, den Hintergrund hervorzuheben und das Motiv hervorzuheben. Um kritisch zu sein, war ich nicht zufrieden mit der Beleuchtung des rechten Ohrs des Motivs, aber ich dachte, ich könnte mit Winkeln arbeiten, um es möglicherweise subtiler zu machen. Schließlich schaltete ich das Hauptlicht wieder ein und machte noch ein paar Aufnahmen, um zu sehen, wie alle drei Lichter zusammen aussahen. Ich war sehr zufrieden mit dem Ergebnis und hatte das Gefühl, dass das kleine bisschen Rot und Gelb, das in die Schatten des Gesichts der Probanden überging, wirklich dazu beitrug, das Aussehen zu ergänzen und alles zusammenzubringen. Zu diesem Zeitpunkt wurden die Licht- und Kameraeinstellungen nie berührt und alles, was ich tun musste, war zu fotografieren und sicherzustellen, dass ich die Pose und den Ausdruck bekam, die ich wollte, was bei der Arbeit mit jemandem wie der erfahrenen Brittney super einfach war. Ist das Licht perfekt? Auf keinen Fall, aber alles zusammen ergibt ein schönes, einzigartiges Porträt.
Ich hoffe, dass Sie durch schrittweises Durchlaufen meines Denkprozesses für diese Aufnahme und durch separate Darstellung der Effekte jedes Lichts einen kleinen Einblick in die Arbeit mit Studiobeleuchtung erhalten und wie Sie ein Bild einzeln erstellen können. Die vollständige Kontrolle über die Lichter zu haben ist ein bisschen beängstigend, aber sobald Sie anfangen, ein paar kleine Schritte damit zu machen, verspreche ich Ihnen, dass dies alle Aspekte Ihrer Fotografie verbessern wird. Bei der Studiobeleuchtung geht es um die Richtung und Intensität des Lichts und darum, wie es in Schatten übergeht und diese ergänzt. Warten Sie, ist das nicht alles, worum es bei der Fotografie geht? Also mach weiter und springe mit dem Kopf voran. Sie werden unweigerlich viele Fehler machen, viele über- und unterbelichtete Bilder haben und am Ende viele Aufnahmen machen, auf die Sie nicht stolz sind. Sie werden jedoch auch absolut fantastische, faszinierende Fotos erhalten und viel über die Bilder lernen Zusammenspiel und Visualisierung von Licht und Schatten. Seien wir ehrlich, haben wir nicht die gleichen Probleme bei jedem Shooting? Jede Aufnahme beinhaltet das Licht, den Hintergrund und das Motiv sowie die Art und Weise, wie wir das Bild aufnehmen und belichten. In der Lage zu sein, das Licht zu steuern, sollte es tatsächlich einfacher machen, eine großartige Aufnahme zu machen.