Konzertfotograf zu sein kann sehr aufregend sein. Stellen Sie sich vor, Sie stehen 6 Fuß entfernt vor Ihrem geliebten Idol und porträtieren sie. Sie können nicht nur ein Bild aufnehmen, sondern auch Hunderte von Bildern aufnehmen, die Sie mit nach Hause nehmen können. Als leidenschaftlicher Musikliebhaber scheint dies der Himmel zu sein, und in der Tat ist dies eine genaue Beschreibung, wie es sich anfühlen kann.
- Aber wie fängst du an, Konzertfotograf zu werden?
- Welche Ausrüstung brauchst du?
- Wie bekommst du den Schuss?
In diesem kurzen Tutorial werde ich über meine Erfahrungen als Konzertfotograf schreiben - ich hoffe, es wird Ihre Fähigkeiten in diesem aufregenden Bereich der Fotografie verbessern.
1. Erste Schritte! Bereiten Sie sich darauf vor, Konzertfotograf zu werden
Was ist der beste Anfang? Der einfachste Weg, Ihre Karriere aufzubauen, besteht darin, in kleinen Clubs zu beginnen. An diesen Orten ist es wahrscheinlicher, dass Sie mit Ihrer Kameraausrüstung ohne spezielle Presseakkreditierung eintreten können. Daher ist dies der perfekte Spielplatz, auf dem Sie Ihre Kameraeinstellungen ändern und sich daran gewöhnen können, vor einer Bühne zu stehen. Warum fragst du nicht einige Freunde, die in einer Band spielen und ihnen beim nächsten Mal deine Fähigkeiten anbieten? Mit Sicherheit würden sie sich sehr freuen, Bilder von ihrem nächsten Konzert zu haben.
Aber alle Anfänge sind schwierig, ebenso wie die Konzertfotografie.
Das Problem in diesen kleinen Veranstaltungsorten ist der Mangel an Bühnenlicht! Die meisten Konzerte, mit denen ich angefangen habe, hatten nur einen blauen und einen roten Scheinwerfer auf der Bühne. Abgesehen von der Tatsache, dass die Musiker wie Kreaturen aus einer anderen Galaxie aussehen, ist das Licht so schwach, dass Sie kaum scharfe Bilder erhalten, wenn Sie nicht die richtige Ausrüstung verwenden.
Was ist die Lösung für dieses Dilemma?
2. Kaufen Sie jetzt ein schnelles, billiges Prime-Objektiv!
Wenn man über Objektive für die Konzertfotografie spricht, kommt man immer zu dem gleichen Schluss: Verwenden Sie schnelle Objektive! Meistens ist das Bühnenlicht sehr schwach, sodass Sie nur mit einem schnellen Objektiv scharfe Bilder erhalten können.
Als Anfänger würde ich die billige 50mm 1.8 empfehlen, da sie bei schlechten Lichtverhältnissen bei niedrigster Blendeneinstellung aufnehmen kann. Dieses Objektiv hat mich ein paar Mal gerettet, als der Lichttechniker zu schlafen schien und die Bühne fast pechschwarz war. Für kleine Bühnen ist ein 50-mm-Objektiv ein guter Kompromiss, um eine Kopfaufnahme des Leadsängers und eine Aufnahme des Schlagzeugers in voller Länge zu erhalten (je nachdem, wie groß die Bühne tatsächlich ist).
Wie kann man die rote Kreatur aus einem anderen Galaxien-Look loswerden? Konvertieren Sie Ihre Bilder in Schwarzweiß und die Musiker sehen wieder viel natürlicher aus.
3. Worum ging es bei diesem Geräusch?
Eine wichtige Einstellung an Ihrer Kamera ist der ISO-Wert. Eine gute Einstellung für den ISO-Wert Ihrer Kamera ist für die Konzertfotografie von entscheidender Bedeutung. Meistens wählen Sie Ihre ISO-Einstellung auf 1600 oder höher, um eine angemessene Verschlusszeit zu erzielen.
Sie denken vielleicht: „Was?! Ich verwende ein Objektiv mit einer Blende von 1,8 und einer ISO-Einstellung von 1600 und bekomme immer noch nicht die gewünschte Aufnahme? “
Leider ist die Antwort: Ja, zumindest die meiste Zeit.
Die Verwendung derart hoher ISO-Einstellungen bei digitalen Spiegelreflexkameras mit einem Erntesensor erzeugt viel Rauschen. Daher empfehle ich, in Ihrem Nachbearbeitungsworkflow eine Rauschunterdrückungssoftware zu verwenden. Oder noch besser (aber teurer): Kaufen Sie eine Vollbildkamera.
4. Mit welchem Modus und welchen Einstellungen soll ich aufnehmen?
Meiner Meinung nach ist dies eine individuelle Präferenz und Sie sollten versuchen, was zu Ihrem Stil passt. Ich fotografiere immer im Blendenprioritätsmodus und mit meiner niedrigsten Blendeneinstellung (z. B. 1,8; 2,8, abhängig vom verwendeten Objektiv).
Einige Leute verwenden auch den manuellen Modus, aber ich fühle mich ziemlich wohl, dass meine Kamera die richtige Belichtung einstellt und ich nicht darüber nachdenken muss.
Ich verwende immer Spotmessung, da sich die Bühnenlichter schnell ändern und Sie nie wissen, ob die Lichter in der nächsten Sekunde auf das Gesicht des Künstlers treffen oder nicht.
Verwenden Sie den Multi-Shot-Modus. Nehmen Sie nicht nur 1 Bild, sondern 3 oder 4 auf, um eine höhere Bildausbeute zu erzielen, die Sie verwenden können.
Schließlich: Nehmen Sie immer im RAW-Format auf. Sicher, Sie benötigen mehr Speicherplatz, aber es lohnt sich auf jeden Fall, alle Parameter wie Weißabgleich und Belichtung anschließend in der Nachbearbeitung ändern zu können.
5. Was ist mit Shooting in großen Veranstaltungsorten?
Willkommen in der Welt des Rockstars! Bist du bereit, deinen Idolen nahe zu kommen? Tausende schreiende Menschen, die sich zwischen dem Graben und den Menschen dahinter befinden, bilden eine schiere unüberwindbare Barriere, während Sie leicht von der Seite der Bühne eintreten, an Cola nippen und vor den Sicherheitsleuten zur Bühne gehen.
Sie erkennen all die ausgefallenen Geräte auf der Bühne, die Sie früher von Videowänden kannten - und dann werden die Lichter plötzlich dunkel. Die Band betritt die Bühne, einige Leute schreien, andere werden ohnmächtig, aber du bist nur ängstlich und denkst: "Träume ich oder ist das echt?" Dann trifft es dich wieder, verdammt, es ist echt und ich bin besser zurück in die Realität und nimm einige Großartige Bilder!
So fühlt es sich an, vor einer großen Bühne zu stehen (zumindest ist das bei mir der Fall).
Du wirst jetzt denken: „Großartig, hört sich gut an, ich würde das gerne machen, aber wie? Sag es mir, sag es mir, sag es mir !!! “ Die Antwort: Sie benötigen eine Presseakkreditierung. "Oh mein Gott, was ist das?"
Hab keine Angst, es ist einfacher als du denkst. Ich fing an, für ein kleines Internetmagazin für Studenten zu arbeiten. Diese kleinen Magazine und Online-Plattformen bieten Ihnen die Möglichkeit, größere Konzerte zu besuchen. Vielleicht bekommst du keine Tickets für Woodstock 2011, aber es sollte für kleinere Festivals möglich sein.
Versuchen Sie, mit Menschen in Kontakt zu treten, andere Fotografen zu fragen, mit anderen Studenten zu sprechen, vielleicht betreibt einer von ihnen eine Zeitschrift. Versuchen Sie Ihr Glück bei einer lokalen Zeitung.
Ich bin sicher, wenn Sie wirklich Konzertfotograf werden möchten, gibt es viele Möglichkeiten, Ihr Ziel zu erreichen.
Sobald Sie Ihre Presseakkreditierung erhalten haben, beginnt der Spaß. Sie müssen zum Schalter für Presse- / VIP-Tickets gehen, um Ihr Presseticket zu erhalten.
Je nach Künstler dürfen Sie höchstwahrscheinlich die ersten drei Songs ohne Blitz fotografieren. Nicht mehr. Dies sind die Regeln und jeder muss sich daran halten. Leonard Cohen erlaubte nur 1 Lied. Zum Glück war es eine lange Zeit, 6 Minuten, 300 Bilder! Erschöpft und glücklich, einen guten für die Zeitung zu bekommen!
Stellen Sie sich der Wahrheit: Sie werden die meisten Ihrer Bilder löschen und nur ein paar wirklich gute Bilder erhalten. Wie Chase Jarvis sagt, machen Sie einfach mehr Fotos, um die Aufnahme zu erhalten, auf die Sie warten.
6. Ich stehe mit meinem 50-mm-Objektiv vor der Bühne. Warum haben die anderen all diese großen (versuchen sie, irgendetwas zu kompensieren)?
Ok, das ist der Deal. Größere Veranstaltungsorte benötigen größere Objektive und meistens auch einen hohen ISO-Wert!
Wenn Sie sich in professionellen Konzertfotografen umsehen, haben sie höchstwahrscheinlich eine Vollformat-Sensorkamera (ja, wegen der hohen ISO-Fähigkeit) und ein 24-70 2.8 oder 70-200 2.8 oder beides - oder sogar ein Ultraweitwinkel- / Fischaugenobjektiv.
Natürlich können Sie Ihr Glück auch mit Ihrem 50-mm-Objektiv versuchen, aber auf großen Bühnen benötigen Sie auf jeden Fall ein Teleobjektiv. Die Zoomfunktion ist meiner Meinung nach ebenfalls von entscheidender Bedeutung, da Sie sich nicht vorwärts bewegen können und daher aus Ihrer Sicht komponieren müssen.
Manchmal bewegt sich der Künstler permanent, sodass es einfacher ist, ihm mit Ihrem Objektiv zu folgen. Zum Beispiel sprang Jamiroquai 10 Minuten lang herum. Der andere Vorteil dieser bahnbrechenden Objektive besteht darin, dass andere Fotografen Sie ernster nehmen und befürchten, dass Sie bessere Bilder als sie aufnehmen könnten.
Ich hoffe, ich konnte Sie davon überzeugen, dass es viel Spaß macht, Konzertfotograf zu sein, obwohl Sie viel Zeit und Geld dafür aufwenden müssen. Aber glauben Sie mir, wenn Sie Ihre Bilder nach dem Konzert Ihrer Lieblingsband auf Ihrem LCD-Display auf der Rückseite Ihrer Kamera sehen, sind die Anstrengungen in einer Sekunde vergessen.
Zusammenfassung:
- Starten Sie in kleinen Veranstaltungsorten
- Verwenden Sie ein Objektiv mit einer kleinen Blende (z. B. 50 mm 1,8).
- Verwenden Sie hohe ISO-Einstellungen
- Versuchen Sie, mit Zeitschriften und Internetplattformen in Kontakt zu treten, um Ihre Presseakkreditierung zu erhalten
- Sparen Sie Geld für eine Vollbildkamera und schnelle Zoomobjektive: 24-70 mm 2,8, 70-200 mm 2,8, Ultrawide / Fisheye-Objektiv
- Genieße dein neues Leben als Konzertfotograf