Es gibt ein Dreieck des Dienstes, das Sie vielleicht schon einmal gesehen haben und das ungefähr so aussieht: Sie haben drei Optionen zur Verfügung (billig, schnell, Qualität), können aber nur zwei auswählen. Ich habe dies vor Jahren zum ersten Mal auf einem Schild in einem Autohaus gesehen, aber es gilt in fast jedem professionellen Umfeld, in dem Waren und Dienstleistungen für den Verbrauch hergestellt werden, und gilt insbesondere für die Fotografie.
Als Fotograf haben Sie keine unbegrenzte Zeit, aber Sie und Ihre Kunden erwarten qualitativ hochwertige Ergebnisse, und dies ist nicht immer billig oder einfach. Glücklicherweise macht es Lightroom einfach, in nur wenigen Minuten eine grundlegende Porträtverarbeitungsaufgabe zu erledigen, die Sie dann kopieren und in andere ähnliche Fotos einfügen können, um Ihre Arbeit noch schneller zu machen.
Bevor ich mich zu sehr mit diesem Artikel befasse, möchte ich klarstellen, dass die folgenden Schritte für mich funktionieren, Ihre einzigartige Lösung jedoch möglicherweise etwas anders ist. Die wichtige Lektion besteht darin, einen Workflow zu finden, der einfach zu replizieren und zu wiederholen ist, sodass Sie nicht Ihre ganze Zeit damit verbringen, immer wieder dieselben Arten von Änderungen vorzunehmen.
Wenn Sie mit einem Bearbeitungsprogramm arbeiten - sei es Lightroom, Photoshop, Capture One oder sogar ein kostenloses Tool wie Fotos oder Picasa -, ist es eine gute Idee, einen Bearbeitungsstil zu finden, der Ihrem Fotostil entspricht. Ich kenne den Look, den ich beim Bearbeiten eines Porträts oder eines Headshots anstrebe, der sich möglicherweise völlig von dem unterscheidet, was Sie bevorzugen. Es hat eine Weile gedauert, bis ich wusste, wie ich meinen bestimmten Stil erreichen kann, aber jetzt stelle ich fest, dass meine Bearbeitung viel schneller ist, da ich jedes Foto mit bestimmten Schritten beginne:
- Weißabgleich
- Ton
- Schärfung
- Vignette
Diese Schritte sind schnell, bringen mich normalerweise zu 90% auf ein fertiges Bild und führen häufig zu einem fertigen Porträt, ohne dass eine zusätzliche Bearbeitung erforderlich ist. Schauen wir uns jeden Schritt einzeln an:
Dieses Original ist anständig, aber es bedarf einiger Verbesserungen, bevor es gut genug ist, um es meinem Kunden zu geben.
Schritt 1: Weißabgleich
Ein Vorteil der Aufnahme im RAW-Format besteht darin, dass Sie den Weißabgleich Ihrer Bilder anschließend kalibrieren können, während Sie bei der Aufnahme in JPG.webp weniger Spielraum haben, um nicht nur den Weißabgleich, sondern auch die meisten anderen Aspekte des Fotos zu bearbeiten. Ein Nachteil beim Aufnehmen in RAW ist natürlich, dass das Kalibrieren des Weißabgleichs viel Zeit in Anspruch nehmen kann. Ein Großteil davon kann jedoch durch die Verwendung der Pipette von Lightroom (gezieltes Anpassungswerkzeug) gemindert werden, anstatt selbst an den Schiebereglern herumzuspielen.
Um den Weißabgleich schnell anzupassen, klicken Sie auf das Pipetten-Symbol und suchen Sie dann einen farbneutralen Teil Ihres Bildes - denken Sie leicht grau statt reinweiß. Mit der Pipette erhalten Sie möglicherweise nicht die perfekte Gesamtfarbe, aber Sie nähern sich schnell Ihrem Ziel. Anschließend können Sie die Regler für Temperatur und Farbton nach Ihren Wünschen einstellen.
Ein weiterer Tipp, um die Geschwindigkeit zu erhöhen, besteht darin, direkt auf die Temperatur- und Farbtonzahlen zu klicken und die Werte mit den Aufwärts- / Abwärtspfeilen anzupassen oder dabei die (Umschalt) -Taste gedrückt zu halten, um größere inkrementelle Änderungen vorzunehmen.
Schritt 2: Ton
Nachdem Sie Ihren anfänglichen Weißabgleich festgelegt haben, müssen Sie einige erste Anpassungen über den Rest des Basisbedienfelds im Entwicklungsmodul vornehmen. Um meinen besonderen Look zu erhalten, beginne ich fast immer mit den folgenden Werten. Sie können jede schnell ändern, indem Sie die Zahlen markieren, neue Werte eingeben und (Tab) drücken, um sofort zum nächsten Satz von Zahlen zu wechseln.
Belichtung 0, Kontrast 0. Ich ändere diese Werte erst, wenn ich die folgenden Anpassungen vornehme, die Sie unten sehen. Da sie global sind und sich auf das gesamte Bild auswirken, möchte ich dies normalerweise nicht sofort tun. Wenn das Bild nach den restlichen Grundeinstellungen immer noch zu hell oder zu dunkel ist, werde ich die Belichtung entsprechend erhöhen oder verringern, aber selten muss ich den Kontrast anpassen, und Sie werden in den folgenden Schritten sehen, warum.
Highlights -25. Dies hilft dabei, die hellen Bereiche des Porträts auszugleichen, sodass etwas helle Flecken etwas nach unten gebracht werden.
Schatten +20. Dies ist eine Möglichkeit, nur die dunklen Teile des Porträts aufzuhellen, um ein wenig mehr Farbe und Definition hervorzuheben.
Weiß +20, Schwarz -25. Ich verwende diese Schieberegler, anstatt den Kontrast anzupassen, da ich dadurch das Erscheinungsbild meiner Porträts genauer steuern kann. Ich mache die Weiß- und Schwarztöne im Wesentlichen reiner, was dem Porträt insgesamt ein reichhaltigeres Aussehen verleiht. Einige Leute überspringen diesen Schritt und nehmen Anpassungen an der Tonkurve vor, aber es ist alles eine Frage der persönlichen Präferenz, obwohl ich normalerweise finde, dass die Weiß / Schwarz-Anpassungen schneller sind.
Klarheit -5. Die meisten Leute stoßen auf den Klarheitsregler, der den Kantenkontrast hauptsächlich in den Mitteltönen beeinflusst, aber ich mag ein etwas gedämpfteres Aussehen, daher beginne ich normalerweise damit, ihn um einige Kerben zu senken.
Vibrance 0 (Null). Dieser Schieberegler wirkt sich hauptsächlich auf Farben außerhalb des normalen Bereichs der menschlichen Haut aus. Daher kann er nützlich sein, wenn Sie im Freien fotografieren und die Naturfarben zum Platzen bringen möchten. Ich lasse es in der Regel bei Null und passe es später nach Bedarf an.
Sättigung +5. Normalerweise mag ich etwas mehr Farbe, um die Dinge anzufangen, also beginne ich hier mit einer kleinen Wertsteigerung und gehe dann nach Bedarf nach oben oder unten.
ich immer Start mit diesen Anpassungen und dann nach Bedarf anpassen. Der gesamte Vorgang dauert nur eine Minute und führt fast immer zu einem Bild, das gegenüber dem ersten Import erheblich verbessert wird.
Dieses Bild ist bereits lebendiger als das ursprüngliche Bild, obwohl die meisten Anpassungen sehr einfach waren.
Schritt 3: Schärfen
Nachdem die Farb- und Tonwertanpassungen abgeschlossen sind, schärfe ich das Bild fast immer ein wenig. Bei Porträts ist es wichtig, dass die Augen scharf und scharf sind. Nach den Grundeinstellungen müssen Sie als Nächstes das Detailbedienfeld verwenden, um die gewünschte Schärfung zu erzielen.
Klicken Sie auf das Zielsymbol in der oberen linken Ecke und dann auf das Auge Ihres Motivs, um eine vergrößerte Ansicht zu erhalten. Passen Sie dann die Schärfung entsprechend an. Normalerweise beginne ich mit einem Wert von 50 und passe dann bei Bedarf zusätzliche Parameter wie Radius oder Detail an, aber diese Grundeinstellung ist schnell und bringt mich normalerweise genau dahin, wo ich will.
Ich wende auch eine Maske auf das Schärfen an, damit sie nicht auf Bereiche wie Gesichter angewendet wird. Dies hilft, die Augen scharf zu halten, ohne der Haut von Menschen unerwünschte Texturen hinzuzufügen. Wenn Sie die ALT-Taste gedrückt halten, während Sie auf den Schieberegler Maskierung klicken, wird Folgendes angezeigt (siehe unten). In den weißen Bereichen wird geschärft, in den schwarzen Bereichen nicht. Verwenden Sie diese Option, um zu entscheiden, wie weit Sie die Maskierung Ihres Porträts vornehmen möchten.
Schritt 4: Vignette
Dieser ist ein bisschen kontrovers - einige Leute mögen Vignetten und andere denken, sie sind ein Greuel für die moderne Fotografie, aber wie ich am Anfang sagte, geht es darum, einen Stil und einen Workflow zu finden, der funktioniert für dich. Normalerweise füge ich meinen Porträts eine leichte Vignette hinzu. Wenn dies jedoch nicht Ihr Ding ist, können Sie diesen Schritt ganz überspringen. Es ist nicht Teil des fünfminütigen Workflows aller, passt aber gut zu meinem. Deshalb füge ich es hier ein. Ich verwende nur ein wenig Hervorhebungspriorität, dunkle Vignette, und versuche, den Effekt subtil zu halten.
Das war's - fertig
Wenn Sie diese vier Schritte ausführen, gelangen Sie nicht immer zu einem fertigen Porträt. Wie der Titel dieses Artikels jedoch andeutet, können Sie mit diesen einfachen Schritten in weniger als fünf Minuten zu einem sehr gut bearbeiteten Porträt gelangen. Möglicherweise müssen Sie zusätzliche Anpassungen vornehmen, z. B. Korrekturpinsel, Fleckenentfernung oder Korrekturen für rote Augen, aber dies wird die meisten wichtigen Dinge aus dem Weg räumen.
Vor
Nach - subtil, aber Sie können die Unterschiede sehen
Speichern Sie Ihre Einstellungen als Voreinstellung
Eine letzte Möglichkeit, die Dinge noch schneller zu machen, besteht darin, basierend auf Ihrem Workflow eine Voreinstellung zu erstellen, die Sie dann beim Import auf alle Fotos anwenden können.
Wenn Sie diesen Winkel einnehmen, gehen Sie vorsichtig vor und gehen Sie beim Erstellen der Voreinstellung etwas konservativer mit Ihren Änderungen um. Sie möchten wahrscheinlich nicht für jedes einzelne Foto die gleichen dramatischen Änderungen vornehmen, aber wenn Sie feststellen, dass Sie immer wieder denselben Workflow wiederverwenden, lohnt es sich möglicherweise, eine Importvoreinstellung vorzunehmen.
Alternativ können Sie eine Voreinstellung erstellen und nach dem Import nach Belieben anwenden, indem Sie mit der rechten Maustaste auf ein Foto im Entwicklungsmodul klicken und Ihre Voreinstellung aus der Verknüpfung „Voreinstellungen entwickeln“ auswählen (oder sie im Bedienfeld „Voreinstellungen entwickeln“ auf der linken Seite finden Panel von Lightroom).
Welche schnellen Tipps zur Porträtverarbeitung funktionieren für Sie? Gibt es bestimmte Aktionen, die Sie gefunden haben und die Ihnen viel Zeit sparen? Teilen Sie Ihre Gedanken in den Kommentaren unten mit, und alle Beispielbilder, wie Ihre fertigen Porträts aussehen, sind immer willkommen.