Foto von Tara Gimmer Fotografie
Ich bin Mitglied einer Fotogruppe, die kürzlich zu einer Präsentation der Fotolegende Art Wolfe eingeladen wurde. Ich habe die Arbeit von Art in den letzten zwei Jahrzehnten bewundert, während ich mich mit Fotografie befasst habe und gehofft habe, eine Chance zu bekommen, ihn kennenzulernen. Nach dem Prinzip leben: "Wenn Sie nicht fragen, lautet die Antwort immer nein." Ich präsentierte die Idee dem Executive Director von Seattle Photography Associates, When Paddison. Wann war eine großartige Ressource für diese Community-Gruppe und hat mich nicht enttäuscht. Sie konnte mir ein 15-minütiges Interview mit Art besorgen, bevor sie seine Arbeit im Kirkland Performance Center in Kirkland, Washington, präsentierte.
Bevor ich zum Interview komme, möchte ich sagen, dass Art nicht nur ein großartiger Fotograf ist, sondern auch bodenständig und es ist eine Freude, mit ihm zu sprechen. Er ist engagiert, hat eine einfache und dennoch aufgeregte Art und sorgt dafür, dass sich die Kontaktpersonen wohl fühlen. Nach unserem Interview und vor der Präsentation ging er durch das Publikum des Performance Centers und verbrachte Zeit damit, mit denen zu sitzen und zu plaudern, die gekommen waren, um seine Präsentation zu erleben. Er ist ein echter Klassenkamerad und ich bin sehr froh, dass ich die Gelegenheit hatte, mich zu ihm zu setzen und sein Gehirn zu holen.
Hinweis: Teil 2 dieses Interviews mit Art Wolfe wird morgen hier bei DPS veröffentlicht. Bleiben Sie über eine unserer Abonnementmethoden auf dem Laufenden, um dieses Update zu erhalten.
Und jetzt Teil 1 des Transkripts aus dem Interview mit Art Wolfe
PETER: Ihre Ausbildung an der University of Washington war Kunst, insbesondere Malerei, aber Sie sind am bekanntesten für Ihre Fotografie. Was ist mit der Fotografie, die Ihren Fokus verändert hat?
ART WOLFE: Es war zu einer Zeit in den späten 70ern, als Fotografie und 35mm immer praktischer wurden. Ich habe eine Kamera bekommen, als ich in einer Kletterklasse außerhalb des College war, und ich habe angefangen, Bilder zu machen, nur um die Anstiege zu dokumentieren, und ich habe sie einfach wie eine Ente im Wasser aufgenommen. Die Geschwindigkeit, mit der ich Kompositionen aufnehmen und mehrere Kompositionen erstellen konnte, passte viel besser zu meinem Temperament.
Trotzdem bin ich erst kürzlich nach 30 Jahren wieder zum Malen gekommen. Und jetzt war es großartig, weil ich noch einen Schritt weiter gehe und meine Bilder und meine Fotografie miteinander verschmelze. Es ist also ein bisschen wie ein voller Kreis.
PETER: Als ich auf Twitter Fragen stellte, die Leser Ihnen gerne stellen würden, sagte mir @wrighttony, ich solle fragen, ob ich einige Ihrer Bilder sehen möchte.
ART WOLFE: Es ist erstaunlich, ich wusste es, weil ich im Laufe der Jahre Interviews hatte und die Leute mich immer fragten, ob ich jemals wieder malen würde. Ich sagte: "Eines Tages". Ich habe die Farben oder Pinsel nie weggeworfen. Und plötzlich denke ich, eines der Interviews hat mich angespornt zu sehen, ob ich noch irgendeine Art von Auge-Hand-Koordination habe. Und das verlierst du nie. In vielerlei Hinsicht sind die Bilder, die ich jetzt male, viel abstrakter und raffinierter, weil sich der Intellekt über 30 Jahre entwickelt hat. Es hat also Spaß gemacht.
PETER: Für welche Elemente interessieren Sie sich bei der Auswahl eines Reiseziels am meisten?
ART WOLFE: Die Elemente sind die gleichen, die mich dazu bringen würden, an diesen Ort zu gehen. Mit anderen Worten, ich habe das Gefühl, diese Szene immer wieder in Bildern von Menschen oder in Fernsehsendungen gesehen zu haben. Oder gibt es ein Gefühl der Verwunderung und des Abenteuers, etwas zu sehen, das vorher noch nicht ganz gesehen wurde? Und wenn es schon einmal gesehen wurde, können wir es noch wichtiger machen. Das sind also einige der Motivationen. Aber ich wähle die größten Orte der Welt aus (lächelt). Die entlegensten Kulturen die größten Berge. Die strengsten, abgelegensten Wüsten. Und das ist ein guter Ausgangspunkt. Wenn die Show 5 Jahre lang andauert, werden wir sicher die Feuchtgebiete von Kent erkunden, aber im Moment haben wir noch viele Orte, an die wir gelangen können.
PETER: Sie sind seit über 30 Jahren ein professioneller Fotograf und haben einige großartige Fotografen kommen und gehen sehen. Wer inspiriert dich heute da draußen?
ART WOLFE: Beeindruckend. Es sind viele meiner Kollegen, die keine Natur sind. Ich liebe die Arbeit von Greg Groman und seine Akte und Promi-Fotos. Du weißt, es ist … wie heißt er … du weißt, ich bin ganz ehrlich in dem Alter, in dem ich das Gehirn entspannen muss, um auf das Kurzzeitgedächtnis zuzugreifen. Kommen wir zurück zu diesem Thema, denn es gibt einige, aber Sie wissen, dass es für mich wirklich schwierig ist, Namen aus dem Hut zu ziehen.
PETER: OK, kein Problem. Wie wichtig ist Ihnen eine professionelle Ausrüstung?
ART WOLFE: Absolut, ich bin überhaupt kein Technikfreak, noch bin ich jemand, der die neueste Kamera poliert und mit den neuesten Geräten spielt. Ich bin ziemlich uninteressiert an Technologie und das ist das Endergebnis. Trotzdem wäre ich idiotisch, wenn ich weniger als die beste Ausrüstung ins Feld bringen würde. Weil ich so viel Energie verbringe, wie Sie sich vorstellen können, mitten in der Sahara zu sein und etwas zu haben, um die Kultur und die atmosphärischen Bedingungen einzufangen, die geringer sind als das, was ich hätte bringen können, wäre lächerlich.
Also bringe ich wirklich High-End-Kameras mit und arbeite gerade an einem Projekt, das menschliche Akte und Abstracts umfasst, und ich verwende Phase-45-Geräte, sodass es sich um eine riesige Datei handelt. Weil ich mich sehr schnell auf dem Weg zu Kunstdrucken und Sammlerdrucken befinde und ich möchte, dass die beste Ausrüstung dies erfasst.
PETER: Die Digital Photography School hat eine ganze Reihe von beginnenden Fotografen, die regelmäßig Abonnenten sind. Was ist für jemanden, der nur eine Leidenschaft für Fotografie findet, das Beste, worauf er sich von Anfang an konzentrieren kann?
ART WOLFE: Um ihrer Leidenschaft nachzugehen und sich keine Sorgen um Geld zu machen. Mit anderen Worten, ich denke, so viele Fotografen möchten wirklich herausfinden, wo die Wirtschaft ist und ob sie ihr Interesse an Fotografie durch den Geldbetrag rechtfertigen können, den sie damit verdienen können. Ich denke, das ist falsch. Meiner Ansicht nach; Denken Sie nicht an Geld, folgen Sie Ihrer Leidenschaft, machen Sie alles, was Sie können, um Ihr Abenteuer mit Fotografie fortzusetzen, und eines Tages wird Geld kommen, wenn dies Teil Ihrer Wünsche ist.
Aber ich denke, die Leute haben das Gefühl, wenn sie ihre Arbeit nicht verkaufen oder Geld damit verdienen, ist ihre Arbeit etwas minderwertig und ich denke nicht, dass es jemals ein Maß dafür war, ob Ihre Arbeit von Wert ist oder nicht. Einige von uns neurotischen Menschen verdienen ihren Lebensunterhalt mit der Arbeit, aber es ist keineswegs eine sehr einfache Beschäftigung, und ich denke nicht, dass dies ein Maß dafür ist, ob Ihre Arbeit gut ist oder nicht.
Ich denke, die Leute sollten ihrer Leidenschaft folgen, ob sie Geld verdienen oder nicht.
In Teil 2 des Interviews spricht Art Wolfe über seine Verwendung von Design beim Fotografieren und Unterrichten sowie über seine Transformation, während einer Reise in die Antarktis nur digital zu fotografieren.