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Einführung
Landschaftsfotografie ist eines der herausforderndsten und lohnendsten Hobbys, die eine Person haben kann. Eines der Dinge, die ich am meisten mag, ist, dass es immer mehr zu lernen gibt. Es hält unser Gehirn aktiv! Wenn Sie lernen, welche Art von Ausrüstung Sie benötigen, wie Sie sie verwenden, Licht und Komposition verstehen und wie Sie Ihre Fotos verarbeiten, werden Sie schnell feststellen, dass das Erstellen eines auffälligen Landschaftsfotos eine Reihe wesentlicher Bestandteile umfasst.
Das Ziel dieses Handbuchs ist es, auf jeden dieser wesentlichen Bestandteile einzugehen, da Sie ein wenig über jeden einzelnen wissen müssen, bevor Sie mit der Qualität der Bilder beginnen, nach denen Sie suchen.
Meine Reise in die Landschaftsfotografie begann vor 25 Jahren und seitdem habe ich ständig darüber nachgedacht, was ein wirklich großartiges Landschaftsbild ausmacht. Ich hoffe, dass Sie das, was ich in den letzten 25 Jahren gelernt habe, nutzen, um Ihre eigene Reise in die Fotografie zu beginnen und beeindruckende Bilder zu machen, auf die Sie stolz sind.
Gear Essentials
Ich möchte betonen, dass Ausrüstung nicht der wichtigste Faktor in der Landschaftsfotografie ist. Die anderen in diesem Handbuch beschriebenen Kapitel sind umso wichtiger, wenn es darum geht, beeindruckende Bilder zu erstellen. Sie benötigen jedoch einige Ausrüstung, und es kann schwierig sein, die richtigen Entscheidungen zu treffen, wenn Sie gerade erst anfangen. Dieses Kapitel hilft Ihnen dabei, die wichtigsten Dinge zu verstehen, auf die Sie beim Kauf Ihrer Ausrüstung achten müssen.
Deine Kamera
Es gibt drei grundlegende Kategorien von Digitalkameras: Point-and-Shoot; digitaler Einzellinsenreflex (DSLR); und spiegellos.
Point-and-Shoot-Kameras sind die kleinen Digitalkameras, mit denen die meisten Menschen beginnen. Diese Kameras haben keine Wechselobjektive und winzige Sensoren mit eingeschränkter Bildqualität. Point-and-Shoots werden zum Erstellen von Schnappschüssen verwendet. Wenn Sie Ihre Fotografie ernst nehmen, benötigen Sie eine Kamera mit einem größeren Sensor für eine bessere Bildqualität, manuellen Funktionen und einer Kamera, die eine Vielzahl verschiedener Objektive akzeptiert.
DSLRs sind aus mehreren Gründen der beliebteste Kameratyp für die Landschaftsfotografie. Mit ihnen können Sie im RAW-Format aufnehmen, um eine maximale Datenerfassung zu erzielen (dazu später mehr). Sie haben eine Vielzahl von Aufnahmemodi, einschließlich vollständig manuell. DSLRs verfügen über große Sensoren, mit denen Sie eine Vielzahl von Objektiven verwenden können.
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Spiegellose Kameras sind eine relativ neue Technologie. Sie haben alle die gleichen Funktionen wie eine DSLR, aber nicht den internen Mechanismus, der den Spiegel enthält, weshalb die Kameragehäuse kleiner und leichter sind. Sie sind jedoch nicht billiger! Wenn jedoch Gewicht und Größe für Sie wichtige Faktoren sind, sollten Sie sich ein spiegelloses System ansehen.
Sensorgröße
Wenn es um die Bildqualität geht, sollten Sie sich nur mit der Sensorgröße befassen. Megapixel sind bei weitem nicht so wichtig wie die Sensorgröße.
Der größte Sensor wird als Vollbild bezeichnet, da er die gleiche Größe wie ein 35-mm-Filmnegativ hat. Sie zahlen den höchsten Preis für ein System mit einem Vollbildsensor, egal ob es sich um eine DSLR oder ein spiegelloses System handelt.
Sensorgrößen, die kleiner als der Vollbildmodus sind, werden als beschnittene (oder beschnittene) Sensoren bezeichnet. Der größte zugeschnittene Sensor hat eine APS-Größe. Sie finden eine Vielzahl von Kameras mit diesen Sensortypen zu einem günstigeren Preis.
Die nächst kleinere Größe ist der Vier-Drittel-Sensor. Es gibt tatsächlich eine ganze Reihe von Sensorgrößen zwischen den drei, die ich erwähnt habe, aber diese sind die häufigsten. Sensoren, die kleiner als diese drei sind, finden Sie in Point-and-Shoots und Handykameras.
Persönlich verwende ich für meine Landschaftsfotografie eine spiegellose Kamera mit APS-Sensor, da das Gewicht des Kits für mich einen großen Unterschied macht, wenn ich meine Ausrüstung auf langen Wanderungen trage.
Ich empfehle, dass Sie bei der Auswahl einer Kamera die Sensorgröße auswählen, die Sie sich leisten können, und dann die Kamera auswählen, die sich gut in Ihren Händen anfühlt und über ein für Sie sinnvolles Menüsystem verfügt. Heutzutage sind alle verfügbaren DSLR- und spiegellosen Kameras in der Lage, großartige Bilder zu erstellen. Machen Sie sich also keine Sorgen, ob Canon, Nikon, Sony oder eine andere Marke besser sind. Sie sind alle gut.
Linsen
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Sobald Sie Ihre Kamera ausgewählt haben, sollten Sie einige hochwertige Objektive auswählen, die Ihnen einen guten Brennweitenbereich bieten, von Weitwinkel, der alles in Ihrem Sichtfeld in den Rahmen bringt, bis hin zu Teleobjektiven, mit denen Sie zoomen können in etwas in der Ferne.
Die Wahl des Objektivs ist wichtig, da Ihr Foto viel stärker von Ihrem Objektiv als von Ihrer Kamera beeinflusst wird. Schärfe, Kontrast, Schärfentiefe, Klarheit und Detailgenauigkeit werden fast ausschließlich vom Glas (Linse) bestimmt. Es bildet das Bild, während die Kamera es einfach aufnimmt.
Während es absurd erscheint, mehr für ein Objektiv als für die Kamera selbst auszugeben, sind sich die meisten Fotografen einig, dass sie es immer vorziehen würden, eine günstigere Kamera mit einem Qualitätsobjektiv zu haben, als umgekehrt. Und weil Objektive nicht so schnell an Preis verlieren, lohnt sich die Investition weitaus mehr.
Prime versus Zoom-Objektive
Linsen gibt es in zwei Formen; Prime und Zoom. Ein Prime-Objektiv hat eine feste Brennweite, z. B. 35 mm. Ein Zoomobjektiv hat einen Brennweitenbereich von 18 bis 55 mm. Prime-Objektive sind oft etwas schärfer als Zoomobjektive. Zoomobjektive sind jedoch viel vielseitiger und ermöglichen es Ihnen, weniger Objektive in Ihrer Tasche zu tragen.
Ich empfehle Ihnen, mit drei Zoomobjektiven zu beginnen, die einen Brennweitenbereich von 10 mm bis 200 mm abdecken, um maximale Vielseitigkeit zu erzielen. Dies sind die drei, die ich für meine Landschaftsfotografie verwende:
- Weitwinkelzoom 10-18mm
- Normaler Zoom 18-55 mm
- Tele 55-210 mm
Stativ
Für die Landschaftsfotografie ist ein Stativ ein wesentliches Gerät. Wenn Sie viel Licht haben, können Sie mit der Hand davonkommen, die Ihre Kamera hält. Wenn Sie jedoch Bilder bei schlechten Lichtverhältnissen wie Sonnenaufgang oder Dämmerung aufnehmen möchten, benötigen Sie ein Stativ, damit Sie längere Verschlusszeiten verwenden können.
Dies ist der Kauf, bei dem jeder den gleichen Fehler zu machen scheint. Günstig kaufen, zweimal kaufen. Die meisten Landschaftstechniken erfordern lange Verschlusszeiten - manchmal sehr lange. Ein Schnäppchenstativ ist nicht stark genug, um Ihre Kamera mit einem Teleobjektiv ruhig zu halten. Es ist nicht stark genug, wenn es windig ist. Es ist Geldverschwendung. Wenn Sie dagegen ein robustes, gut gebautes Stativ von einer renommierten Marke kaufen, kann es Ihnen ein Leben lang halten.
Stellen Sie sicher, dass Sie die Tragfähigkeit Ihres Stativs überprüfen und sicherstellen, dass es Ihre Kamera mit dem längsten (schwersten) Objektiv aufnehmen kann. Erwarten Sie, dass Sie genauso viel Geld für Ihr Stativ ausgeben wie für Ihre Kamera.
Filter
Viele Landschaftsfotografen haben auch Filter dabei, mit denen Sie Ihre Bilder verbessern können. Die beiden am häufigsten verwendeten sind ein Polarisationsfilter und ein ND-Filter (Neutral Density). Graduierte ND-Filter können ebenfalls hilfreich sein, werden jedoch schwierig zu verwenden, wenn Sie keinen sauberen, geraden Horizont haben.
- Zirkularpolarisationsfilter - Dies ist ein wesentliches Gerät beim Fotografieren von Wasser, damit Sie Reflexionen und Blendungen von der Wasseroberfläche entfernen und durch das Wasser zu interessanten Felsen darunter sehen können. Es kann auch dazu beitragen, den Reichtum eines klaren blauen Himmels zu verbessern oder Reflexionen von Fenstern und anderen glänzenden Oberflächen in städtischen Umgebungen zu entfernen.
- Filter mit neutraler Dichte (ND) - Wenn Sie sich für eine Langzeitbelichtung entscheiden und es zufällig mitten am Tag ist, wenn viel Licht vorhanden ist, benötigen Sie dieses grau getönte Stück Glas vor Ihrem Objektiv. Es verhindert, dass ein Teil des Lichts auf Ihren Sensor trifft, sodass Sie eine längere Verschlusszeit verwenden können. Diese werden in unterschiedlichen Stärken verkauft und können für unterschiedliche Lichtabsorptionsstufen gestapelt werden.
Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Filtergröße für Ihre Objektive erhalten. Kaufen Sie noch besser eines für Ihr größtes Objektiv (sehen Sie in Ihrem Objektivdeckel nach der Filtergröße) und setzen Sie die Ringe auf Ihre kleineren.
Empfohlene Kameraeinstellungen
Aufnehmen in RAW
Die meisten Menschen sind es gewohnt, Bilder aufzunehmen, die als JPG.webp-Dateien (Jay-Peg) ausgegeben werden, da dies bei den meisten Kameras die Standardeinstellung ist. JPG.webp ist ein komprimiertes Format, dh einige der von der Kamera erfassten Daten werden verworfen, um eine kleinere Dateigröße zu erzielen. Das Rohformat hingegen ist vollständig unkomprimiert, ohne dass Informationen weggeworfen werden.
Das Ergebnis ist ein digitales Negativ - eine große Datei, auf die nur über Adobe Camera Raw, Lightroom, Photoshop und andere kompatible Bildbearbeitungssoftwareprodukte zugegriffen werden kann. Wir werden später mehr über die Verarbeitung Ihrer Fotos sprechen. Beginnen Sie jedoch mit der Erfassung einer RAW-Datei, damit Sie bei der Verarbeitung Ihrer Fotos mehr Informationen zur Verfügung haben.
Aufnahmemodus
Ihre Kamera verfügt wahrscheinlich über ein Modus-Wahlrad oben, mit dem Sie Ihren Aufnahmemodus aus einem der folgenden auswählen können: Auto; Blendenpriorität; Verschlusspriorität; Programm; oder manuell. Für die Landschaftsfotografie empfehle ich dringend, im Blendenprioritätsmodus zu fotografieren, der wahrscheinlich auf dem Modus-Wahlrad Ihrer Kamera als "A" oder "Av" markiert ist.
Der Grund für die Verwendung der Blendenpriorität liegt darin, dass die Blende die Schärfentiefe in Ihrem Bild steuert - die Größe der Szene (in Ihrem Bild), die scharfgestellt wird. Im Allgemeinen möchten Sie für großartige Landschaften alles vom Vordergrund bis zum Hintergrund scharf, sodass Sie eine Blende wie 1: 11 oder 1: 18 auswählen. Aber manchmal möchten Sie vielleicht, dass nur Ihr Motiv scharf und alles andere unscharf und unscharf ist. Dazu können Sie f / 4 oder f / 5.6 auswählen.
Weitere Informationen darüber, wie sich die Blende auf die Schärfentiefe auswirkt, finden Sie im folgenden Kapitel zur Belichtung.
Wenn Sie den Aufnahmemodus mit Blendenpriorität verwenden, können Sie diese Auswahl basierend auf Ihrer künstlerischen Vision treffen, und die Kamera wählt die entsprechende Verschlusszeit aus, um eine gute Belichtung zu erzielen.
Messmodus
Die Auswertungs- oder Durchschnittsmessung ist der in der Landschaftsfotografie am häufigsten verwendete Messmodus, da die Kamera die Lichtinformationen aus dem gesamten Bild liest. Dies ist meistens die beste Wahl, wenn die Lichter und Schatten relativ gleichmäßig über die Szene verteilt sind.
Wenn es jedoch sehr dunkle Schwarztöne oder sehr helle Weißtöne gibt, kann dies das Messgerät Ihrer Kamera ausschalten. In diesem Fall möchten Sie möglicherweise zur Spotmessung wechseln. Bei Verwendung der Punktmessung misst Ihre Kamera den Messwert anhand eines einzelnen Punkts im Rahmen, den Sie auswählen. Wählen Sie den wichtigsten Teil des Bildes, wahrscheinlich das Hauptmotiv, und lassen Sie den Rest der Szene fallen, wo es sein mag.
Hinweis: Nur ein Wort der Vorsicht. Stellen Sie sicher, dass Sie mit der Funktionsweise Ihres Kamera-Messgeräts und der Spotmessung vertraut sind, bevor Sie dies versuchen. Denken Sie daran, dass Ihr Kamera-Messgerät immer versucht, auf mittleres oder 18% Grau zu messen. Wenn Sie also etwas messen, das schwarz oder wirklich hell ist, wird Ihre Kamera dies kompensieren und versuchen, es grau zu machen. Daher müssen Sie die Belichtungskorrektur mithilfe der Belichtungskorrektur entsprechend anpassen.
Fokus Modus
Ihre Kamera verfügt wahrscheinlich über mindestens vier Fokusmodi. Single-Shot-Autofokus; automatischer Autofokus; kontinuierlicher Autofokus; und voller manueller Fokus. Wenn Sie gute Augen haben und das Fokussieren für Sie einfach ist, verwenden Sie den manuellen Fokus. Für den Rest von uns ist einer der Autofokus-Modi besser.
Für die Landschaftsfotografie ist der Einzelbild-Autofokus die beste Option, da er die Kamera einmal fokussiert (und einrastet), wenn der Auslöser halb heruntergedrückt wird. Die anderen Fokusmodi sind gut, wenn sich im Rahmen etwas bewegt, an dem Sie sich festhalten möchten, wie Sie es bei der Tierfotografie tun würden.
Location Scouting
Nachdem Sie Ihre Ausrüstung aussortiert haben, können Sie mit dem Schießen beginnen! Aber wie finden Sie diese spezifischen Stellen, an denen Sie Bilder mit Wirkung erstellen können?
Der erste Schritt besteht darin, den Ort zu recherchieren, um einen guten Überblick über den Ort zu erhalten und zu sehen, welche Arten von Szenen auf der Speisekarte stehen. Heutzutage ist Pinterest mein Lieblingswerkzeug für diese Art von Forschung. Bei der Suche nach Stichwörtern auf Pinterest werden zahlreiche Fotos von einem bestimmten Ort angezeigt. Sie können ein Pinterest-Board erstellen, das einem virtuellen Sammelalbum ähnelt, in dem Sie diese Bilder an einem Ort sammeln können, um später darauf zurückgreifen zu können.
Der nächste Schritt besteht darin, die von Ihnen ausgewählten Standorte zu kartieren, damit Sie wissen, wie Sie vor Ort dorthin gelangen. Sie können in Google Maps nachsehen oder eine gedruckte Karte in einem Besucherzentrum abholen.
Besuchen Sie als nächstes den Ort persönlich und machen Sie einen Spaziergang auf der Suche nach guten Kompositionen. Ich mache das gerne mittags, wenn ich aufgrund des hellen, harten Lichts wahrscheinlich nicht fotografiere. Wenn Sie tagsüber Ihren Platz finden, wissen Sie genau, wohin Sie gehen müssen, und sind während der begrenzten Stunden an den Rändern des Tages bereit, wenn das Licht genau richtig ist.
Hilfreiche Apps
Apropos gutes Licht: Das letzte Werkzeug, das Sie beim Scouten Ihres Standorts verwenden können, zeigt Ihnen die Sonnenauf- und -untergangszeiten, wann Mondaufgang und Monduntergang auftreten und in welche Richtung diese Dinge stattfinden werden. Dies wird Ihnen immens helfen, wenn Sie über die Richtung nachdenken, aus der das Licht an den Rändern des Tages kommen wird.
Mein Lieblingswerkzeug für diesen Teil meiner Forschung ist eine App namens The Photographer's Ephemeris. Sie können es auf Ihrem Desktop oder Mobilgerät verwenden. Es wird Ihnen genau sagen, was zu einer bestimmten Zeit am Himmel passiert. Wenn Sie also ein Foto des Vollmonds machen möchten, der hinter einer Brücke aufgeht, können Sie herausfinden, wann der Vollmond genau ist, wann er aufgehen wird, seine Position am Himmel und dann berechnen, wo Sie sein müssen, um zu gelangen die Sichtweise, die Sie wollen.
Das natürliche Licht optimal nutzen
Das Verständnis des natürlichen Lichts ist ein kritischer Aspekt der Landschaftsfotografie. Selbst wenn Sie alles andere richtig gemacht haben und das Licht nicht für Ihre Szene geeignet ist, werden Ihre Fotos nicht optimal aussehen. Das heißt nicht, dass es so etwas wie „gutes Licht“ und „schlechtes Licht“ gibt. Sie müssen nur wissen, was mit verschiedenen Arten von Beleuchtungssituationen zu tun ist.
Denken Sie daran, dass Sie die Lichtrichtung ändern können, indem Sie sich einfach um Ihr Motiv bewegen. Oder Sie können Motive fotografieren, die sich im Schatten befinden.
Seitenlicht
Seitenlicht tritt auf, wenn Licht auf einer Seite auf Ihr Motiv trifft und auf der anderen Seite einen Schatten wirft. Es wird oft als die angenehmste Art von Licht für die Landschaftsfotografie angesehen, da der Kontrast zwischen Hell und Dunkel Textur und Form betont.
Wenn Sie ein rundes Objekt haben, auf dessen Seite Licht fällt, hat es auf der anderen Seite einen Schatten, und die Abstufung des Lichts betont die runde Form. Ebenso haben Motive mit Texturen Schatten, die zur Hervorhebung der Textur dienen. Ohne die Schatten ist es schwieriger, die Textur in einem Bild zu vermitteln.
Auf diesem Foto aus der Region Palouse in Washington betont das Seitenlicht die Kurven am Hang.
Hintergrundbeleuchtung
Hintergrundbeleuchtung tritt auf, wenn sich die Lichtquelle direkt vor Ihnen befindet und von hinten auf Ihr Motiv trifft. In solchen Situationen mit hohem Kontrast ist es jedoch etwas schwieriger, eine gute Belichtung zu erzielen.
Die Hintergrundbeleuchtung ist wunderbar, wenn Ihr Motiv etwas transparent ist, wie zum Beispiel die Blütenblätter einer Blume, da Ihr Motiv dadurch innerlich leuchtet (Bild unten links). Dies ist besonders effektiv, wenn Sie einen dunklen Hintergrund haben. Stellen Sie in dieser Situation sicher, dass Sie Ihr Motiv messen und den Rest des Bildes in den Schatten fallen lassen.
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Die Hintergrundbeleuchtung ist auch nützlich, wenn Sie ein Motiv mit einer großartigen Form haben, die Sie in eine Silhouette verwandeln können (Bild oben rechts). Messen Sie dazu den Himmelsbereich Ihres Rahmens, damit der Himmel richtig belichtet wird und Ihr Motiv vollständig schwarz wird.
Wenn Sie Hintergrundbeleuchtung haben und an einem bestimmten Teil des Rahmens messen möchten, ist dies ein guter Zeitpunkt, um die Spotmessung anstelle des Auswertungsmessmodus zu verwenden. Es ist etwas schwieriger, aber die Mühe lohnt sich für die dramatischen Bilder, die Sie mit dieser Methode erstellen können.
Vorderlicht
Frontlicht tritt auf, wenn die Sonne hinter Ihnen auf Ihr Motiv direkt vor Ihnen trifft. Dies ist meine am wenigsten bevorzugte Art von Licht, weil es oft intensiv und unversöhnlich ist und eine Szene mit einem Mangel an Textur und Tiefe verursacht.
Zum richtigen Zeitpunkt verwendet, kann es jedoch die beste Art von Licht sein! Wenn die Sonne tief am Himmel steht, z. B. bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, ist das Licht nicht so stark und kann ein goldenes Licht auf Ihr Motiv werfen, insbesondere wenn Ihr Motiv groß ist, z. B. ein Berg oder ein Stadtbild. Das goldene Licht fällt auf den höchsten Teil der Szene und wirft seinen goldenen Schimmer, während der Rest der Szene im Schatten bleibt und eine dramatische Aufnahme erzeugt.
Diffuses Licht
Diffuses Licht tritt an einem bewölkten Tag auf oder wenn sich Ihr Motiv im Schatten befindet. Unter dieser Art von Licht hat Ihr Motiv weiche Pastellfarben und weiche oder keine Schatten. Sie erhalten nicht das gleiche Gefühl für Form und Textur wie unter verschiedenen Beleuchtungssituationen. Außerdem hat Ihre Szene einen sehr geringen Kontrast.
Dies ist jedoch die beste Art von Licht, um weiche, sanfte Bilder zu erzeugen. Zum Beispiel funktionieren Blumen und farbenfrohe Szenen besonders gut bei diffusem Licht.
Aber denken Sie daran, wenn Sie einen hellen, bewölkten Himmel haben, ist es am besten, ihn aus dem Rahmen auszuschließen und näher an Ihr Motiv heranzukommen.
Eine gute Belichtung erhalten
Um eine gute Belichtung zu erzielen, müssen Sie eine ausgeglichene Blende, Verschlusszeit und ISO verwenden, damit Sie keine zu hellen Bereiche des Rahmens haben (sogenannte ausgeblasene Glanzlichter). Das Problem ist, dass Sie in der Nachbearbeitung nichts tun können, um das Problem zu beheben, wenn Sie Highlights ausgeblasen haben. Es wird für immer ein weißer Fleck sein. Möglicherweise möchten Sie auch sicherstellen, dass Sie keine zu dunklen Bereiche haben, es sei denn, Sie suchen nach soliden Schwarztönen, wie im Beispiel zum Erstellen einer Silhouette.
Wenn Sie ein Bild erstellen, können Sie die hellen und dunklen Bereiche mithilfe des Histogramms Ihrer Kamera sehen. Die Verwendung eines Histogramms ist einfach! Es ist einfach eine Grafik mit den Dunkelheiten links und den Helligkeiten oder Weiß rechts.
Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist sicherzustellen, dass sich am rechten Rand des Diagramms keine Spitze befindet. Wenn es vor der Kante spitzt, ist das in Ordnung. Sie müssen nur besorgt sein, wenn der Dorn die rechte Kante berührt. Wenn Ihr Bild zu hell ist, können Sie die Belichtungskorrektur Ihrer Kamera verwenden, um die Helligkeit zu verringern.
Die Blende ist der Schlüssel in der Landschaftsfotografie
Wie erhalten Sie die richtige Belichtungsbilanz? Bei der Landschaftsfotografie interessieren wir uns normalerweise am meisten für die Blende, da dies die Schärfentiefe des Fotos beeinflusst. Beginnen wir also mit der Auswahl der richtigen Blende für die Szene.
Die Blende ist die variable Öffnung, durch die das Licht zum Sensor Ihrer Kamera gelangt und deren Größe in Blenden ausgedrückt wird.
Je kleiner die Blendenzahl ist, desto größer ist die Öffnung. Das ist doch verwirrend, oder? Dies liegt daran, dass die Blendenzahl tatsächlich ein Verhältnis ist. Aber ich möchte hier nicht zu viel Mathematik lernen. Denken Sie daran, es ist wie ein Bruchteil und 1/2 ist größer als 1/8, also ist f / 2 größer als f / 8.
Je größer die Öffnung, desto geringer die Schärfentiefe. Mit anderen Worten, die Menge Ihrer Szene, die scharf ist, gemessen an dem Objekt, auf das Sie fokussiert haben, ist kleiner.
Hier sind drei Bilder, die den Effekt der Apertur auf die Schärfentiefe veranschaulichen.
 Blende: f / 4.5 |  Blende: f / 11 |  Blende: 1: 29 |
Sobald Sie die Blende ausgewählt haben, sind die beiden anderen Belichtungsfaktoren ISO und Verschlusszeit. ISO ist die Lichtempfindlichkeit Ihres Sensors. Ein niedriger ISO-Wert ist gut, wenn Sie viel Licht haben. Eine hohe ISO kann erforderlich sein, wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen in der Hand fotografieren. Das Erhöhen des ISO-Werts führt jedoch zu Bildrauschen. Für die Landschaftsfotografie verwenden wir normalerweise den niedrigsten ISO-Wert. Wenn wir mehr Licht benötigen, verringern wir die Verschlusszeit und verwenden ein Stativ.
Wenn Sie vor Ort sind, stellen Sie Ihre ISO auf 100 ein. Dies ist normalerweise die niedrigste Einstellung bei den meisten Kameras. Stellen Sie dann Ihre Kamera auf den Aufnahmemodus mit Blendenpriorität ein und stellen Sie die gewünschte Blende für die gewünschte Schärfentiefe im Bild ein. Anschließend berechnet die Kamera die entsprechende Verschlusszeit, um eine ausgewogene Belichtung zu erzielen. Denken Sie daran, den Verschluss im Auge zu behalten, denn wenn er langsamer als etwa 1/100 Sekunde ist, müssen Sie Ihr Stativ verwenden.
Zusammensetzungstipps
Wenn Sie gerade erst mit der Landschaftsfotografie beginnen, kann es schwierig sein zu wissen, wie der Rahmen für eine überzeugende Komposition aufgenommen werden soll. In diesem Kapitel werde ich einige verschiedene Arten von Kompositionen zeigen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, damit Sie wissen, wonach Sie auf dem Gebiet suchen müssen.
Natürlich gibt es viel mehr Kompositionsoptionen als diese, die Sie erkunden können, und einige, die Sie selbst durch Experimentieren entdecken werden. Dies gibt Ihnen jedoch einen Ausgangspunkt, auf dem Sie Ihre eigene Vision in der Fotografie aufbauen können.
Drittelregel
Die Drittelregel ist wahrscheinlich die bekannteste „Regel“ in der Fotografie. Ich betrachte es eher als Richtlinie. Wenn Sie in Ihrer Fotografie wachsen, werden Sie wahrscheinlich anfangen, diese Regeln zu brechen und Ihre eigenen einzigartigen Methoden zum Erstellen von Bildern zu entwickeln. Aber Sie müssen die Regel verstehen, bevor Sie sie brechen können.
Nach der Drittelregel wird der Rahmen wie bei einem Tic-Tac-Toe-Spiel in drei vertikale und drei horizontale Abschnitte unterteilt. Die Idee ist, dass Ihr Hauptthema auf eine der Zeilen fällt, um eine dynamische und interessante Komposition zu erstellen. Ideal ist es, Ihr Motiv am Schnittpunkt zweier Linien zu platzieren.
Ein zentrierter Horizont gibt sowohl dem Himmel als auch dem Landteil Ihres Bildes die gleiche Bedeutung (visuelles Gewicht), und dem Betrachter bleibt keine Richtung, in die er schauen kann. Wenn Sie beispielsweise den Horizont entlang der unteren dritten Linie platzieren, geben Sie dem Himmelsbereich mehr visuelles Gewicht und lenken den Blick des Betrachters auf diesen Bereich. Bei einer höheren Horizontplatzierung wird das Auge des Betrachters zum unteren Rand des Bildes gerichtet, wo mehr Betonung vorhanden ist.
Symmetrie
Symmetrie ist das genaue Gegenteil der Drittelregel. Bei einer symmetrischen Komposition befindet sich die Mitte des Motivs genau in der Mitte des Rahmens mit gleichem Gewicht auf beiden Seiten. Die beiden Seiten des Bildes sind oft ein Spiegelbild voneinander. Dies funktioniert besonders gut bei Motiven, die von Natur aus symmetrisch sind, wie Pflanzen oder Architektur.
Eine andere Möglichkeit, Symmetrie zu verwenden, besteht darin, eine Küstenlinie in der Mitte des Rahmens zu platzieren, insbesondere wenn Sie eine Reflexion haben, um das Bild auszugleichen.
Führende Linien
Eine andere effektive Art der Komposition verwendet führende Linien, um den Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv zu lenken. Die Linien können künstlich hergestellt sein, z. B. Straßen, Zäune oder Brücken, oder sie können natürliche Elemente wie Flüsse, Küsten oder Felsen sein.
Normalerweise beginnen die Linien am unteren Rand des Rahmens und bewegen sich nach oben und innen, um das Auge in das Bild zu ziehen, den Vordergrund und den Hintergrund zu verbinden und häufig zum Hauptmotiv zu führen.
Wenn Sie im Feld ein Motiv finden, mit dem Sie arbeiten möchten, schauen Sie sich um und sehen Sie, welche Linien Sie in Ihrer Komposition verwenden können, die dazu führen würden, dass das Motiv Tiefe und Perspektive in Ihrem Bild erzeugt.
Verarbeitung Ihrer Fotos
Die Verarbeitung Ihrer Fotos ist ein wichtiger Bestandteil der digitalen Fotografie. In den alten Filmtagen haben die Labortechniker, die die Negative verarbeitet und gedruckt haben, viele Entscheidungen über Farbe und Kontrast getroffen, die das Endergebnis beeinflussten. In diesen Tagen ist dieser Job zu Ihrem geworden. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Fotos grau und langweilig aussehen, liegt dies wahrscheinlich daran, dass Sie sie nicht verarbeitet haben.
Wenn Sie, wie bereits erwähnt, im RAW-Format aufnehmen, haben Sie die größtmögliche Datenmenge gesammelt, die Ihnen bei der Verarbeitung hilft. Sie müssen Adobe Camera Raw entweder alleine oder in Lightroom, Photoshop oder einer anderen Raw-kompatiblen Software verwenden.
Ich empfehle Ihnen, sich für Lightroom zu entscheiden. Lightroom enthält nicht nur Adobe Camera Raw für die Verarbeitung Ihrer Fotos, sondern bietet auch eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Fotos organisiert und zugänglich zu halten. Ich mache meine gesamte Grundverarbeitung in Lightroom und verwende Photoshop nur, wenn ich mit meinem Bild etwas Ungewöhnliches machen möchte.
Hinweis: Probier das aus dPS Natürlich Lightroom Mastery hier.
Mit den Schiebereglern in Adobe Camera Raw können Sie subtile Anpassungen vornehmen, die einen großen Einfluss auf das Endprodukt haben. Für die meisten meiner Bilder nehme ich Anpassungen an den folgenden Einstellungen vor:
- Weißabgleich
- Kontrast
- Lebendigkeit und Sättigung
- Schärfung
- Lärmminderung
- Zuschneiden
Eine kleine Verarbeitung kann viel bewirken. Mit festen Inhaltsstoffen wie guter Zusammensetzung und effektiver Nutzung von Licht kann eine kleine Verarbeitung ein gutes Bild in ein großartiges verwandeln.
Das nächste Level erreichen
Wenn Sie Ihre Landschaftsfotografie auf die nächste Stufe heben möchten, finden Sie hier nicht nur Schnappschüsse und postkartenähnliche Bilder, sondern auch einige Anhaltspunkte und Links zu Artikeln zu diesem Thema.
Fügen Sie ein Vordergrundelement hinzu
Eine der größten Hürden in der Fotografie ist die Tatsache, dass unsere majestätische dreidimensionale Szene in ein bloß zweidimensionales Bild umgewandelt wird und die physische Tiefe, die wir im wirklichen Leben erfahren, verloren geht. Um dieses räumliche Gefühl wiederzubeleben, können wir die Illusion von Tiefe schaffen, wo es keine gibt, indem wir starke Elemente im Vordergrund verwenden.
Weitere Informationen zum Hinzufügen eines Vordergrundelements zu Ihren Bildern finden Sie hier: So verwenden Sie den Vordergrund, um Tiefe in Ihren Bildern zu erstellen.
Verwenden Sie Schatten, um Ihren Bildern Tiefe zu verleihen
In der Musik sagen sie, dass die Zwischenräume zwischen den Noten genauso wichtig sind wie die Noten selbst. In ähnlicher Weise sind es in der Fotografie die Räume, die sich nicht im Licht befinden, die einem Bild Wirkung verleihen können. Schatten helfen dabei, eine Geschichte zu erzählen und verbessern die Stimmung und visuelle Kraft eines Fotos. Tatsächlich können sie so interessant sein, dass sie das Thema selbst „überschatten“!
Indem Sie Ihre Aufmerksamkeit auf die Schatten richten, können Sie wunderschöne Kompositionen voller Kontrast, Form und minimalistischer Einfachheit erstellen. Ein Objekt und sein Schatten stärken sich gegenseitig. Manchmal möchten Sie vielleicht sogar das Objekt vollständig ausschneiden und damit spielen, nur die interessanten Schatten zu erfassen, die von ihm geworfen werden.
Weitere Informationen zur Verwendung von Schatten in Ihren Bildern finden Sie hier: Fügen Sie Ihren Fotos Wirkung hinzu, indem Sie Schatten einschließen.
Zusammenfassung
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Landschaftsfotografie kann ein lustiges und lohnendes Unterfangen sein. Verwenden Sie diese Tipps als Ausgangspunkt für Ihre Reise und erkunden Sie diese wundervolle Welt und alles, was sie zu bieten hat, und teilen Sie Ihre Bilder mit anderen, um sie ebenfalls zu genießen.
Denken Sie daran, Fotografie ist eine Reise, also lernen Sie weiter und wachsen Sie als Fotograf. Schauen Sie auf Ihre Arbeit von vor einem Jahr zurück und sehen Sie, wie weit Sie gekommen sind. Denken Sie dann darüber nach, was Sie als nächstes lernen und beherrschen können. Viel Spaß und genießen Sie die Fahrt.
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