Das Schöne an der Fotografie ist, dass es wirklich keinen richtigen oder falschen Weg gibt, um Bilder aufzunehmen (ausgenommen technische Kameraprobleme). Es ist so ein subjektives Medium - was jemand für ein schlechtes Foto hält, mögen andere für künstlerisch halten. Es gibt viele verschiedene Arten der Fotografie. Dunkel und launisch gegen hell und hell oder HDR und übersättigt gegen entsättigte und selektive Färbung. Und es gibt noch viel mehr. Unabhängig von Ihrer Präferenz für die Bildbearbeitung gibt es mit Sicherheit einen Markt für diesen bestimmten Stil der Fotografie.
Trotzdem tendiere ich zu Bildern, die ein sauberes, natürliches Aussehen haben. Mein ästhetischer Stil eignet sich für helle, weiche Pastellfarben und helle Bilder, die ein Gefühl von Frische haben. Ich finde, dass ich mein kreativstes Ich bin, wenn ich mich in Situationen versetze, in denen ich auf diese Weise fotografieren kann.
Geben Sie mir einen dunklen Raum oder eine Szene mit vielen kräftigen, warmen Farben und viel Kontrast, und ich fühle mich geistig festgefahren. Mit all dieser Farbe und diesem Kontrast fühle ich mich fast klaustrophobisch. Vielleicht mag das ein bisschen albern erscheinen, aber das ist meine persönliche Präferenz. Es geht auch auf meinen früheren Kommentar zurück, dass Fotografie eine sehr subjektive Kunstform ist.
Ich werde ziemlich oft gefragt, wie ich diesen „hellen, pastellfarbenen und luftigen“ Look auf meinen Fotos erreiche. Es ist nicht so schwer. Es läuft auf ein paar einfache Tipps hinaus. Diese Tipps helfen Ihnen dabei, Ihr beabsichtigtes Foto besser zu visualisieren und so den hellen Pastell-Look zu erzielen.
1. Beleuchtung
Ich kann gar nicht genug betonen, wie wichtig die Beleuchtung ist, wenn Sie sie verwenden, um einen bestimmten Look für Ihre Fotografie zu erzielen. Nicht alle Beleuchtungen sind gleich. Und ich muss sagen, dass es kein schlechtes Licht gibt. Licht ist zu verschiedenen Tageszeiten einfach anders. Manchmal ist das Licht perfekt - dieses warme, weiche Leuchten, das sich wunderbar in Bildern niederschlägt. In anderen Fällen ist die Beleuchtung hart und stark. Ich würde nicht sagen, dass die Art der Beleuchtung immer schlecht ist. es ist einfach nicht jedes Mal das gleiche.
Sobald Sie Ihr Auge darauf trainiert haben, die verschiedenen Lichtarten zu lesen und zu erfahren, was das Licht mit Ihren Bildern tun kann, können Sie Ihre Bilder besser analysieren. Sie erhalten auch Fotos, die dem gewünschten Stil näher kommen, ohne zu viel Zeit für die Nachbearbeitung zu verschwenden. Keine Bearbeitung kann ein Bild, das bei schlechten Lichtverhältnissen aufgenommen wurde, wirklich reparieren.
ein. Goldene Stunde Licht
Wenn Sie für die Fotografie im Freien diese warmen, cremigen Töne wünschen, planen Sie Ihre Fotosessions so nah wie möglich am Sonnenuntergang. In dieser letzten Stunde, der Goldenen Stunde, erhalten Sie das beste Licht. Dies liegt daran, dass die Lichtreichweite breiter ist und sich gleichmäßiger ausbreitet, wenn sich die Sonne dem Horizont nähert.
Diese Art von Licht eignet sich auch gut für das helle, helle und luftige Aussehen, das so viele von uns auf Fotografien lieben. Beachten Sie bei der Verwendung der Golden Hour-Beleuchtung (a.k.a. Aufnahmen bei Sonnenuntergang), dass Sie nicht direkt in die untergehende Sonne fotografieren. Dies führt dazu, dass viel Sonneneruption in Ihren Rahmen eindringt. Es kann auch dazu führen, dass die Aufnahme schlammig und ausgeblasen erscheint, bis die Motive nicht mehr klar zu sehen sind, wie in diesem Bild gezeigt.
Wenn alles andere fehlschlägt, kann dies durch ein wenig Bearbeitung in der Postproduktion behoben werden.
b. Weiches Morgenlicht
Weiches Morgenlicht ist ein weiteres beliebtes Beleuchtungsschema von mir, da das Licht subtil und weich ist. Es ist tendenziell gleichmäßiger als wenn die Sonne hoch oben am Himmel steht.
c. Hartes Mittagssonnenlicht
High Noon Lighting kann als Scheinwerfer direkt über Ihrem Kopf betrachtet werden. Diese Deckenbeleuchtung neigt dazu, wenig schmeichelhafte Schatten zu erzeugen. Diese Schatten ergeben sich aus den Winkeln und Vorsprüngen auf Ihrem Gesicht, wie Nase und Augenbrauen. Wenn Sie warten, bis die Sonne den Horizont erreicht, werden Sie angenehm überrascht sein, wie weich die Töne sind und wie schön und sogar die Beleuchtung ist. Zu dieser Tageszeit können Sie Ihre Blende öffnen, um den Hintergrund zu glätten.
Manchmal, wenn Sie unterwegs sind oder Landschaftsaufnahmen machen, können Sie die Reisezeit nicht immer kontrollieren. Hier müssen Sie das Beste aus der Lichtsituation herausholen und Szenen fotografieren, die sich für das helle und luftige Aussehen eignen, wenn sie in der Nachbearbeitung optimiert werden.
Ich habe ein bisschen Kontrast hinzugefügt und den Blues in der Postproduktion reduziert, um meinem Stil zu entsprechen. Ich habe nichts gegen blauen Himmel, aber vielleicht nicht so viel Blau auf meinen Fotos!
d. Bedecktes Licht / diffuses Licht
Diese Art von Licht eignet sich auch hervorragend für Bilder, bei denen Sie einen gleichmäßigen Ton wünschen. Die Wolken wirken als natürlicher Diffusor und helfen, das von der Sonne fallende Licht auszugleichen. Dieses Licht neigt jedoch dazu, ein wenig flach zu sein. Aber die gute Nachricht hier ist, dass Sie bei Wolkendecke oder bewölktem Himmel jederzeit während des Tages fotografieren können, ohne sich um harte, starke Schatten sorgen zu müssen.
Dieser Tag in der Marina war mit vielen Wolken bedeckt. Da die meisten Boote auch weiß waren, musste ich den Himmel ein wenig ausblasen und das Zubehör (wie das gelbe Kajak) verwenden, um einen Farbtupfer hinzuzufügen.
e. Hintergrundbeleuchtung / offene Schattenbeleuchtung
Die helle, gleichmäßige Beleuchtung im offenen Schatten passt gut zum hellen und luftigen Stil der Fotografie. Das Spielen mit von hinten beleuchtetem Sonnenlicht ist jedoch eine weitere Möglichkeit, einen hellen, frischen Look zu erzielen. Helle und luftige Fotografen machen in etwa 80% der Fälle Hintergrundbeleuchtung.
Dies bedeutet, dass die Sonne irgendwo hinter dem Motiv steht. Dies ist der schwierige Teil. Es ist mehr als nur die Sonne hinter Ihrem Motiv zu haben. Wenn Sie dies nur tun, werden Sie feststellen, dass Ihre Bilder bis zum Dunst viel Sonnenlicht haben und der Autofokus Ihrer Kamera möglicherweise Probleme hat, den Fokus zu erfassen, was zu unscharfen Aufnahmen führt.
Der Trick dabei ist, die Sonne daran zu hindern, tatsächlich auf Ihr Objektiv zu treffen. Meine Lieblingsmethode ist die Verwendung von Bäumen. Die Zweige und Blätter wirken als eine Art Diffusor, der die Lichtstrahlen der Sonne davon abhält, auf Ihre Linse zu treffen.
Was Sie erhalten, wird als Randlicht von der Rückseite Ihres Motivs bezeichnet. Vor Ihrem Motiv erzielen Sie ein noch nicht schattiertes Beleuchtungsschema. Möglicherweise müssen Sie nach einem natürlichen Reflektor suchen, um das Licht zurück auf das Gesicht Ihres Motivs zu lenken. Manchmal ist es so einfach wie etwas Weißes zu tragen, damit Sie als natürlicher Reflektor fungieren können.
Ja, Fotograf zu sein bedeutet auch, sich der Mode- und Farbtrends bewusst zu sein!
Ein weiterer Trick besteht darin, die Hauttöne um mindestens einen halben Stopp zu überbelichten. Ihre Glanzlichter werden möglicherweise etwas ausgeblasen, aber die Hauttöne Ihrer Motive sehen großartig aus. Wenn Sie einen sehr interessanten Himmel haben, den Sie behalten möchten, können Sie Ihr Bild möglicherweise nicht überbelichten. Die meisten hellen und luftigen Fotografen sind damit einverstanden, die Details am Himmel auszublasen, da sich diese leichte Überbelichtung für ein helleres Bild eignet, das Teil des hellen und luftigen Aussehens ist. Wenn der Hintergrund wichtig ist, müssen Sie dies bei Ihren Expositionsberechnungen berücksichtigen.
90% meiner Aufnahmen haben den Himmel ausgeblasen und ich bin damit einverstanden. Mein Stil stimmt mit meinen persönlichen Vorlieben für meine Bilder überein. Jedem das Seine.
2. Landschaft oder Hintergrund
Persönlich denke ich, dass Landschaft oder Hintergrund genauso wichtig sind wie die Beleuchtung für ein großartiges Bild - unabhängig vom Stil. Wunderschöne bergige Kulissen mit hohen Kiefern sehen majestätischer aus als ein unordentlicher Garten mit bewachsenem Gras und einer Schaukel im Bild.
Lassen Sie sich jedoch nicht von einem einfachen Hintergrund davon abhalten, eine Aufnahme zu machen.
Jeder Ort hat verborgene Schätze, und es liegt an Ihnen als Fotograf, sie zu suchen. Es ist bekannt, dass ich das Haus eines Kunden räume, wenn ich das Gefühl habe, dass Möbel oder Unordnung den Schuss behindern.
Bei Fotos im Freien und auf Reisen warte ich geduldig, bis sich die Menge aufgelöst hat, wenn ich der Meinung bin, dass alle anderen Elemente vorhanden sind, um eine großartige Aufnahme zu machen. Nachdem Sie festgestellt haben, wo die gute Beleuchtung fällt, können Sie nach der hübschen Landschaft suchen.
Suchen Sie für helle und luftige Fotos nach weißen oder pastellfarbenen Hintergründen. Weiße oder helle Hintergründe verleihen dem Bild noch mehr Luftigkeit. Es ist schwierig, ein helles, helles Aussehen zu erzielen, wenn Sie eine dunkle oder schwarze Wand im Hintergrund haben.
Denken Sie daran, dass sowohl die Beleuchtung als auch die Landschaft zusammen ein natürliches Rezept für den „hellen und luftigen Look“ ergeben, den Sie in Ihrem Bild erzielen möchten.
Wählen Sie im Zweifelsfall einen sauberen Hintergrund in neutralen Farben, der das Motiv noch mehr zum Platzen bringt, indem Ablenkungen vermieden werden.
3. Details
Als Fotografen konzentrieren wir uns oft nur auf die Beleuchtung, den Ort und das Motiv. Wir haben das Gefühl, dass, sobald wir diese drei Elemente haben, alles andere auf magische Weise zusammenfällt.
Denken Sie jedoch daran. Jedes einzelne Detail, das Teil des Rahmens ist, hilft dabei, das Bild zu erstellen oder zu brechen.
Wenn Sie das perfekte weiche Licht, den perfekten Hintergrund und das perfekte Motiv haben, diese aber zufällig in einem grafischen T-Shirt mit Neonschuhen auftauchen, dann erhalten Sie kein so helles und luftiges Bild! Tatsächlich spielen Details wie Kleidung, Accessoires und Requisiten eine große Rolle für das allgemeine Erscheinungsbild eines Bildes.
Für meine Porträt- und Redaktionsarbeit habe ich keine Angst davor, meinen Kunden Kleidung und Requisiten zu schicken. Es ist für sie da, wenn sie es brauchen. Dies gibt ihnen eine Vorstellung von dem „Look“, den ich anstrebe, und es hilft mir, die Bilder, die ich für mein Portfolio haben möchte, basierend auf meinem Stil und meiner Markenästhetik zu erhalten. Requisiten müssen nicht aufwendig oder teuer sein. Manchmal sind es die kleinen Dinge wie eine einfache cremefarbene Serviette, die den Trick machen können.
Kleidungsauswahl und Farbpräferenz sind gegeben, aber meine Kunden haben die Freiheit zu wählen, was sie am Ende des Tages tragen möchten!
4. Kameraeinstellungen
Wenn Sie digital fotografieren und eine Kamera haben, mit der Sie im RAW-Format fotografieren können, tun Sie dies auf jeden Fall. Im RAW-Format erstellte Bilder behalten mehr Originaldetails als ein JPEG.webp-Dateiformat. Das RAW-Dateiformat bietet auch den größten Spielraum für Änderungen am Bild in der Nachbearbeitung, wenn ein bestimmtes „Aussehen“ erzielt werden soll.
Vermeiden Sie extrem helle Flecken in Ihrem Foto, indem Sie die Histogrammfunktion Ihrer Kamera verwenden. Digitale Bilder verarbeiten das Ergebnis einer großen Überbelichtung nicht sehr gut. Sie sollten also darauf achten.
Trotzdem neige ich dazu, meine Bilder in etwa 95% der Fälle um etwa eine halbe Blende zu überbelichten. Ich finde, dass es schwieriger ist, ein unterbelichtetes Bild im „hellen und luftigen Look“ zu bearbeiten, als ein leicht überbelichtetes Bild anzupassen. Ich mache mir weniger Sorgen um ausgeblasene Lichter als um dichte Schatten.
5. Konsistenz in den Fotografie- und Bearbeitungsstilen
Die Konsistenz der Fotografie- und Bearbeitungsstile ist enorm und nicht etwas, auf das zu viele Fotografen achten. Der fotografische Stil entwickelt sich im Laufe der Zeit. Es erfordert viel Übung, Serienaufnahmen und konsistente Bearbeitungsverfahren, damit unsere Bilder auf eine bestimmte Weise aussehen und bestimmte Emotionen vermitteln. Dies ist mein neuntes Jahr im Geschäft, und es hat einige Zeit gedauert, bis sich mein Stil entwickelt hat. Nach vielen Versuchen weiß ich, was ich mag und wie meine Bilder aussehen und sich anfühlen sollen - auch wenn es nur für mich ist!
Einige Leute springen auf den neuesten Schnittwagen und sind überall dabei, alles auszuprobieren. So verlockend es auch sein mag, ich habe festgestellt, dass es nur zu mehr Frustration und Angst führt, wenn man seinen eigenen Stil findet. Wenn Sie gerade erst anfangen, probieren Sie die verschiedenen Arten der Fotografie aus. Sehen Sie, was Sie mögen und was nicht. Wenn Sie Ihren persönlichen Stil eingegrenzt haben, bleiben Sie dabei. Auf diese Weise wird es zur zweiten Natur und hilft Ihnen, ein konsistentes und starkes Portfolio zu entwickeln.
