6 wesentliche Schritte in jedem Nachbearbeitungsworkflow

Wir leben in einem digitalen Zeitalter, in dem ein Workflow für die Nachbearbeitung ein immer wichtigerer Aspekt unserer Fotografie ist. Kameras erzeugen Bilder mit der Erwartung, dass sie später geändert, korrigiert, geschärft, getönt usw. werden.

Dies bedeutet, dass die Nachbearbeitung nicht einfach umgangen werden kann, insbesondere wenn Sie in RAW aufnehmen, was ich empfehle.

Das heißt nicht, dass jeder Fotograf heutzutage die Nachbearbeitung lieben muss. Einige Fotografen, von denen ich glaube, dass sie zu ihnen gehören, arbeiten lieber vor Ort als am Computer. Obwohl es möglich ist, den Workflow für die Nachbearbeitung zu verkürzen, ist ein Mindestmaß an Bearbeitung erforderlich, um mit den heutigen künstlerischen und technologischen Standards Schritt zu halten.

In diesem Artikel werde ich dieses Minimum diskutieren und die sechs wesentlichen Schritte in jedem Nachbearbeitungsworkflow erläutern. Meine Beispiele werden in Lightroom erstellt, dies gilt jedoch für alle Fotografen, unabhängig davon, welche Software Sie verwenden.

Sobald Sie diese Schritte ausgeführt haben, können Sie Ihre Bilder für vollständig erklären. Dies ist in Ordnung. Oder Sie arbeiten weiter daran, was auch in Ordnung ist. Hier geht es nur darum, die sechs Kernelemente vorzuschlagen, die alle Nachbearbeitungsworkflows enthalten sollten. Danach haben Sie die Wahl.

1. Zuschneiden (und begradigen)

Das erste, was ich mache, sobald ich meine Bilder in Lightroom geöffnet habe, ist, sie zuzuschneiden und zu begradigen.

Während es am besten ist, richtig in der Kamera zu komponieren, sehen Sie manchmal eine etwas bessere Komposition, wenn Ihr Bild auf dem Bildschirm angezeigt wird. Es ist jedoch nicht gut, sich zu stark darauf zu verlassen. Durch Zuschneiden wird die Bildauflösung stark reduziert und gleichzeitig Bildfehler vergrößert.

Wenn Sie Ihre Kamera in der Hand halten, ist es außerdem einfach, ein leicht schiefes Bild aufzunehmen. Dies ist kein Problem, solange Sie daran denken, es später zu korrigieren.

Beachten Sie den leichten Wechsel von Original (rechts) zu beschnitten und begradigt (links) - sehen Sie sich den Stiel an.

Dieses Bild musste leicht beschnitten und begradigt werden, um den Rahmen auszugleichen. Dies ist besonders wichtig, wenn Bilder klare Linien haben, wie dies der Fall ist (d. H. Der Gänseblümchenstamm).

Ein Wort der Warnung: Besonders wenn Sie ein Tier- oder Vogelfotograf sind, werden Sie versucht sein, das Zuschneiden zu verwenden, um ein entferntes Motiv zu kompensieren. Widerstehen Sie dieser Versuchung und konzentrieren Sie sich stattdessen auf Ihre Stalking-Fähigkeiten. Wenn Sie feststellen, dass Sie ständig eine erhebliche Menge beschneiden, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass Sie wahrscheinlich einige Änderungen vornehmen sollten, während Sie sich auf dem Feld befinden (nähern Sie sich oder verwenden Sie ein längeres Objektiv).

2. Überprüfen Sie den Weißabgleich

Ich fotografiere in RAW. Wenn ich vor Ort bin, lasse ich den Weißabgleich meiner Kamera auf Auto. Da Sie mit dem RAW-Dateiformat die Bildtemperatur ohne Bildverschlechterung ändern können, ist dies durchaus akzeptabel (obwohl dies etwas mehr Zeit hinter dem Computer bedeutet).

Das linke (endgültige) Bild ist nach einiger Anpassung; Das Recht wird in die andere (wärmere) Richtung eingestellt.

Eine kühlere (blauere) Farbtemperatur war erforderlich, um ein schneebedecktes, kaltes Gefühl für dieses Bild zu erzeugen.

Verwenden Sie die Schieberegler Temp und Tint, um den Weißabgleich anzupassen.

Manchmal ist das Ziel, die Farbtemperatur zu reproduzieren, die Sie auf dem Feld gesehen haben. In anderen Fällen versuchen Sie möglicherweise, einen künstlerischen Look zu erzielen. Höhere Temperaturen (hohe K-Grad) sorgen für ein wärmeres Bild und wirken kälterem Licht entgegen, während niedrigere Temperaturen (niedrige K) für ein kühleres Bild sorgen und einen wärmeren Farbstich ausgleichen.

Das linke Bild ist das, wofür ich mich letztendlich entschieden habe; Die rechte ist eine übertrieben coole Version desselben Bildes.

Bei Sonnenuntergang aufgenommen, erforderte dieses Bild eine höhere Farbtemperatur, um dem zu entsprechen, was ich zum Zeitpunkt der Aufnahme gesehen hatte.

3. Überprüfen Sie die Belichtung

Nachdem ich den Weißabgleich angepasst habe, wende ich mich im Allgemeinen der Belichtung zu. Dies ist ein Aspekt eines Nachbearbeitungsworkflows, der häufig vergessen wird. Sie sollten Ihr Bild jedoch sorgfältig prüfen, bevor Sie fortfahren. Ist es zu hell? Zu dunkel? Genau richtig?

Hier ist das Histogramm dein Freund. Es ist zu Ihrem Vorteil, das Lesen zu lernen. Suchen Sie nach ausgeblasenen Glanzlichtern oder zerquetschten Schwarztönen als Spitzen, die gegen beide Enden des Diagramms drücken, sowie nach Lücken, die auf einen Mangel an dunkleren oder helleren Tönen in Ihrem Bild hinweisen.

Das Histogramm kann Ihnen viel über Ihr Bild erzählen. Dieser sagt, dass das Bild, das es darstellt, leicht überbelichtet ist. Es gibt keine Schwarztöne (sie berühren nicht die linke Seite des Diagramms). Eine Belichtungskorrektur und der schwarze Schieberegler lösen dieses Problem.

Diese Situation war einzigartig: Obwohl das richtige Bild nicht unterbelichtet ist, war ich an einem etwas helleren mit mehr Kontrast interessiert. Also habe ich die Belichtung in Lightroom geändert und letztendlich das linke Bild ausgewählt.

Ein dunkleres Bild kann in der Nachbearbeitung korrigiert werden (dies ist mit RAW-Dateien einfacher).

Während es ideal ist, im Feld perfekt zu belichten, lässt die Nachbearbeitung hier etwas Spielraum. Sie können beispielsweise den allgemeinen Belichtungsregler in Lightroom verwenden, um kleine Belichtungsfehler zu korrigieren. Und wenn Sie noch weiter gehen möchten, können Sie auch mit den enger fokussierten Schiebereglern „Highlights“, „Schatten“, „Weiß“ und „Schwarz“ arbeiten.

4. Überprüfen Sie die Vibration und Sättigung

Mit Sättigung können Sie die Intensität aller Farben im Bild erhöhen, und mit Vibrance können Sie nur die Intensität der weniger gesättigten Farben erhöhen. In den meisten Fotobearbeitungsprogrammen können diese leicht geändert werden.

Beachten Sie die etwas intensiveren Gelbtöne im linken (gesättigten) Bild.

Ein bisschen Sättigung gab diesem Bild mehr Schlagkraft.

Sättigung und Lebendigkeit können Ihren Bildern einen leichten Schlag verleihen, wenn sie subtil ausgeführt werden. Diese sind auch leicht zu übertreiben, seien Sie also vorsichtig. Sie möchten den Betrachter nicht mit so viel Sättigung zuschlagen, dass er gezwungen ist, wegzuschauen!

5. Auf Rauschen prüfen

Überprüfen Sie als Nächstes unbedingt den Rauschpegel in Ihrem Bild. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie mit einer Langzeitbelichtung oder einem Bild arbeiten, das mit einem hohen ISO-Wert aufgenommen wurde. Eine Erhöhung der Belichtung bei der Nachbearbeitung kann auch zu unbeabsichtigtem Rauschen führen.

Dieses Bild erforderte eine leichte Rauschunterdrückung.

Während der Unterschied geringfügig ist, befindet sich links ein Ausschnitt des endgültigen Bilds (mit Rauschunterdrückung in Lightroom).

Wenn Sie unangenehme Geräuschpegel feststellen, können Sie diese im Allgemeinen mit einer Geräuschreduzierungssoftware entfernen. Durch das Entfernen von Rauschen werden die Gesamtbildschärfe (beim Entfernen von Luminanzrauschen) und die Sättigung (beim Entfernen von Farbrauschen) verringert. Dies ist also wieder eine Korrektur, die nur minimal verwendet werden sollte.

6. Überprüfen Sie die Schärfe

Schließlich möchte ich meinen grundlegenden Nachbearbeitungsworkflow beenden, indem ich das Komplement von Rauschen - Schärfe - berücksichtige. Wenn Sie mit einem Programm wie Lightroom arbeiten, muss dies häufig nur geringfügig angepasst werden. Mit einem guten Objektiv und einer guten Kameratechnik werden Ihre Bilder einfach durch die Voreinstellungen für die Fotokonvertierung scharf gerendert.

Zum Beispiel ändere ich selten die von Lightroom Betrag: 25 Voreinstellung zum Schärfen. Wenn Ihr Bild leicht weich ist, möchten Sie möglicherweise mit der Gesamtschärfe arbeiten. Sie können auch eine zweite Runde sorgfältig angewendeten Schärfens in Betracht ziehen, um bestimmte Merkmale wie die Gesichter von Vögeln, das Zentrum von Blumen usw. zu verbessern.

Es ist unbedingt erforderlich, dass ein Bild wie dieses ein gestochen scharfes Motiv hat.

Ein Ausschnitt des endgültigen Bildes (links) mit Schärfen in Lightroom.

Selbst wenn Sie für Ihr Originalbild geschärft haben, ist die Schärfungsarbeit noch nicht abgeschlossen. Bevor Sie zum Drucken oder Anzeigen im Internet exportieren, müssen Sie wahrscheinlich erneut schärfen. Andernfalls werden Sie feststellen, dass Ihr neues Bild leicht weich ist.

Lightroom hat eine nette kleine Möglichkeit, diesen Nachbearbeitungsschritt abzuschließen. Beim Exportieren von Dateien haben Sie die Möglichkeit, eine Schärfungsstufe auszuwählen. Ich wähle im Allgemeinen Niedrig oder Standard.

Fazit

Diese Tipps sollen Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie ein sehr minimalistischer Nachbearbeitungsworkflow aussieht. Wenn Sie diese Anleitung genau befolgen - auch wenn Sie nichts anderes mit Ihren Bildern tun -, werden Sie feststellen, dass Ihre Bilder einen höheren Standard erreichen.

Wie sieht Ihr Workflow für die Nachbearbeitung aus? Bitte zögern Sie nicht, im Kommentarbereich unten zu teilen.

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