6 Schritte zur besseren Fotografie

Vor einigen Wochen erhielt ich eine E-Mail von einem neuen Fotografen, der fragte: "Wie kann ich meine Bilder verbessern?" Zuerst kicherte ich, als mir klar wurde, dass diese Frage zur Produktion von Tausenden von Artikeln hier bei dPS und unzähligen Büchern, Websites und Magazinen geführt hat. Es gibt nur so viele Informationen darüber, wie man besser fotografiert, dass man sich leicht im Meer von Ratschlägen, Fototipps und Expertenmeinungen verirrt.

Als Antwort auf diesen kämpfenden Fotografen skizzierte ich sechs Dinge und schickte schnell die E-Mail. Meine Antwort war von der Stange, aber je mehr ich darüber nachdachte, desto mehr wurde mir klar, dass mein Rat tatsächlich verdammt gut war. Diese sechs Dinge werden Ihnen wirklich helfen, Ihre Fotos zu verbessern. Einige sind leicht zu erreichen und andere erreichen den Kern der Kunst der Fotografie. Alle werden Sie jedoch weiter in Ihren Prozess einführen und Sie ein Stück näher an die Bilder bringen, die Sie schon immer erstellen wollten.

Luftbild des Hula Hula Flusses im Arctic National Wildlife Refuge, Alaska.

1. Kennen Sie Ihre Kamera

Dies ist am einfachsten zu bewältigen. Einer der Orte, an denen ich bemerkt habe, dass neue Fotografen stolpern, ist ein schlechtes Verständnis ihrer Kamera. Wissen, was jede Einstellung bedeutet, was sie mit Ihrem Bild macht und wie Sie schnell von einer zur anderen wechseln können. Kennen Sie die fünf wichtigsten Kameraeinstellungen vor und zurück, wie Sie sie einstellen und welche Auswirkungen sie auf Ihr endgültiges Bild haben.

Wenn Sie wissen, wie sich helle, schneebedeckte Bedingungen auf Ihr Bild auswirken, und die Fähigkeit Ihrer Kamera, korrekt zu messen, können Sie schnell flüchtiges Licht wie dieses erfassen, wenn andere stolpern.

Aber hör hier nicht auf. Verbringen Sie einige Zeit in den Menüs und benutzerdefinierten Einstellungen. Kennen Sie Dinge wie Fokus- und Messmodi und wie diese sich auf verschiedene Aufnahmesituationen beziehen.

Ich habe kürzlich meinem Köcher ein neues Kamerasystem hinzugefügt (Panasonic Lumix) und muss all diese Dinge für eine neue Kameramarke neu lernen. Es ist entmutigend, aber es ist auch äußerst wichtig. Machen Sie sich mit Ihrer Kamera vertraut, bis Sie sie genau verstanden haben. Wenn Sie dann vor Ort sind und schnell Änderungen vornehmen müssen, müssen Sie nicht zweimal überlegen oder, Gott sei Dank, nachschlagen, während sich Ihre Gelegenheit entgeht.

2. Lernen Sie die Regeln

Regel der Drittelzusammensetzung. Es ist eine "Regel", weil es normalerweise funktioniert.

Wenn Sie viel Zeit damit verbracht haben, online über Fotografie zu lesen, haben Sie die Worte "Verstoß gegen die Regeln!" Gelesen. so oft wird es zu einer Plattheit. Jeder drängt Sie, Regeln zu brechen, aber es gibt nur sehr wenige Diskussionen über die Regeln selbst, was sie bedeuten und warum sie gebrochen werden sollten. Tatsache ist, dass die „Regeln“ der Fotografie aus einem bestimmten Grund Richtlinien sind - sie funktionieren oft.

Die „Drittelregel“ ist beispielsweise wirksam, weil sie zu einer ansprechenden Komposition führt. (Es gibt einen mathematischen Grund dafür, aber eine vollständige Diskussion des Themas würde den Rahmen dieses Artikels sprengen.)

Der richtige Fokus, die richtige Belichtung und die richtige Farbbalance sind alles „Regeln“, da sie zu einem ansprechenden Bild führen. Wissen, wie Sie diese in Ihren Bildern in einer Vielzahl von Aufnahmesituationen immer wieder effektiv erreichen können. Sobald Sie die "Regeln" beherrschen, können Sie darüber hinausgehen (siehe Nr. 6 unten).

3. Studieren Sie Bilder, bis Sie wissen, warum sie funktionieren

Nehmen Sie sich beim Durchsuchen von Bildern im Internet, in Zeitschriften oder Büchern ein paar Minuten Zeit, um die Fotos zu studieren, die Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen, und überlegen Sie:

  1. Was haben Sie zuerst gesehen, das Ihr Interesse geweckt hat? Gab es eine Handlung, Farbe oder Geschichte, die überzeugend war?
  2. Wie bewegt sich Ihr Auge durch das Bild? Ab wann verlieren Sie das Interesse?
  3. Welche Farben oder Kontrastpunkte sind interessant?
  4. Wird eine Geschichte erzählt? Was ist es?

Was fällt Ihnen mit diesem Bild auf? Ist es etwas anderes, das dich zum Verweilen bringt?

Bilder können alleine, in Gruppen oder als Teil einer größeren Geschichte, die im umgebenden Text erzählt wird, wirksam sein. Social Media hat die Tendenz, eigenständige Bilder zu erstellen, aber ich ermutige Sie, weiter zu gehen. Gute Bilder sind oft Teil von Geschichten, und Geschichten müssen irgendwohin gehen. Manchmal ist das das nächste Foto in der Serie, manchmal ist es in den Text integriert.

Erfolgreiche Fotografen wissen dies und werden ihre Bilder so gestalten, dass sie den Kontext widerspiegeln. Zeitschriften wie National Geographic sind sehr gut darin, und viele der Bilder auf ihren Seiten stehen nicht gut für sich allein, sondern funktionieren wunderbar im Kontext der erzählten Geschichte.

Betrachten Sie die Bilder sorgfältig, wie sie funktionieren oder sich nicht in ihre Umgebung integrieren, und versuchen Sie dann, sie zurückzuentwickeln. Wie hat der Fotograf das Foto erstellt? Gibt es künstliches Licht? Welche Belichtung wurde wahrscheinlich verwendet? Oft gibt es einen Grund, warum die Bilder erfolgreicher Fotografen auf eine bestimmte Weise aussehen. Sehen Sie, ob Sie das herausfinden können, indem Sie nachsehen.

4. Machen Sie viele, viele Fotos

Es gibt ein altes Sprichwort darüber, ein guter Schriftsteller zu werden: "Schreibe jeden Tag." Bei der Fotografie ist das nicht anders. Übung ist wichtig. Bilder machen, Pixel verschwenden. Lose löschen, aber Bilder machen, so oder so.

Eine atypische Komposition an einem hellen Tag mit flachem Licht. Die fast verkehrte Komposition macht dieses Bild trotz des schlechten Lichts erfolgreich.

Wenn Sie erfolgreiche Bilder haben, studieren Sie sie wie oben in Nr. 3 empfohlen, um herauszufinden, warum sie funktionieren und was Sie hätten tun können, um sie noch besser zu machen. Ehrliche Selbstkritik ist hart. Wir können fast immer einen Weg finden, unsere Fehler zu rechtfertigen oder die Fehler, die wir machen, zu übersehen. Wir neigen dazu, unsere eigenen Bilder zu mögen, weil sie uns an unsere Erfahrungen erinnern, die sie gemacht haben, aber unsere Betrachter teilen diese Erinnerungen nicht. Die Erfahrung beim Betrachten der Bilder muss ausreichend sein.

Versuchen Sie, Ihre Fotos so zu betrachten, wie es ein Außenstehender tun würde, und beachten Sie die ablenkenden Elemente, das ungeschickte Gleichgewicht oder ungewöhnliche Kompositionen. Überlegen Sie, ob dies besser sein könnte, und arbeiten Sie auf dieses Ziel hin, wenn Sie das nächste Mal mit Ihrer Kamera unterwegs sind.

5. Reisen

Sich von unserer häuslichen Umgebung zu entfernen, ist eine großartige Möglichkeit, Inspiration zu finden. Das kann eine Reise zu einem fotogenen Ziel in einer anderen Welt sein oder einfach eine Fahrt in einen anderen Teil der Stadt. Der Trick besteht darin, aus der Brunft auszubrechen und neue Bilder zu machen.

Wenn Sie einem Grizzlybären auf Augenhöhe begegnen, ist es leicht, übermäßig aufgeregt zu werden und Ihre Bilder zu vermasseln. Wenn Sie jedoch die Grundlagen der Fotografie beherrschen und Ihre Kamerasteuerung beherrschen, verbessern sich Ihre Erfolgschancen dramatisch.

Neue Orte inspirieren auch, aber ich warne Sie hier. Mehr als einmal war ich an einem neuen Ort so begeistert, Bilder zu machen, die an den Sehenswürdigkeiten, die ich sehe, oohing und aahing, dass ich die Grundlagen nicht beachtete (siehe Nr. 1 und Nr. 2). Ich habe ganze Morgen mit wunderschönem Licht geblasen, weil ich so in der Aufregung gefangen war, dass ich nicht bemerkte, dass meine Kompositionen wackelig waren oder meine Belichtungen ausgeblasen waren.

Entfliehen Sie Ihrer normalen Routine, aber denken Sie immer an die Grundlagen der Fotografie.

6. Werden Sie Ihr eigener Fotograf

Sturmlicht, Schatten und die Sonne spielen über die nördlichen Ausläufer der Brooks Range in Alaska. Es ist keine klassische Komposition, aber ich wusste, dass dieses Bild funktionieren würde, als ich es gemacht habe.

Ein Großteil der Ratschläge, die ich hier gegeben habe, basiert darauf, Ihre eigene Arbeit mit der anderer zu vergleichen. Dies ist eine großartige Möglichkeit zu lernen, aber irgendwann laufen Sie Gefahr, andere zu stagnieren oder noch schlimmer zu imitieren.

Jeder Schütze lässt sich von der Arbeit anderer Fotografen inspirieren. Wir alle haben Phasen durchlaufen, in denen wir ähnliche (oder sogar identische) Bilder machen möchten wie andere. Deshalb sind einige Orte so berühmt: der Feuerfall in Yosemite, die Bären, die im Katmai-Nationalpark Lachse fangen, die Tetons über dem Snake River. Fotografen drängen sich an diesen Orten und versuchen verzweifelt, berühmte Bilder zu emulieren, zu imitieren oder neu zu erstellen, die sie zuvor gesehen haben. Dies kann eine großartige Möglichkeit sein, um zu lernen, aber bitte hören Sie hier nicht auf.

Nichts an der Beleuchtung in diesem Bild folgt den Regeln. Es war glühend heiß, mittags, Auswaschlicht. Wenn ich die Regeln befolgt hätte, hätte ich meine Kamera niemals angehoben.

Sobald Sie die Grundlagen beherrschen und genau wissen, was ein Bild erfolgreich macht oder scheitert, ist es an der Zeit, selbstständig auszubrechen. Machen Sie Bilder für sich selbst, Kompositionen, die typisch, seltsam, seltsam komponiert und fokussiert sind. Nehmen Sie die Regeln für Komposition, Fokus und Belichtung und gehen Sie an ihre Grenzen. Hier können die Regeln gebogen und gebrochen werden. Hier experimentierst du, spielst und versagst die meiste Zeit völlig.

Aber manchmal wirst du nicht scheitern. Manchmal funktioniert diese seltsame Komposition, diese seltsame Belichtung, und sie funktioniert wunderbar.

Machen Sie Bilder, weil sie mit Ihnen sprechen, nicht weil Sie glauben, dass Ihre Instagram-Follower sie mögen werden. Wenn Sie sich von dem lösen, was Sie für erwartet halten und was Sie interessiert, werden Ihre Bilder zu Ihren eigenen. Für mich hat das lange gedauert, aber als ich meinen Groove, meinen eigenen Stil, gefunden hatte, fing ich an, die Kunst der Fotografie noch mehr zu genießen.

Karibu im Winter auf der arktischen Küstenebene von Nordalaska. Nichts Typisches an der Beleuchtung oder Komposition dieses Bildes, aber es ist eines meiner Lieblingsbilder von Wildtieren. Ich habe noch nie ein solches Bild gesehen, und das ist ein großer Teil dessen, was ich daran mag.

Fazit

Versuchen Sie nicht, alle zufrieden zu stellen. Wenn Sie dies tun, wird Ihre Arbeit allgemein erscheinen und Sie nicht zu Höchstleistungen drängen. Mit anderen Worten, sei bereit zu scheitern. Die Bereitschaft zum Scheitern wird schließlich zum Erfolg führen.

Befolgen Sie diese sechs Tipps? Haben Sie andere, die Sie Anfängern empfehlen würden, um ihnen zu helfen, besser zu fotografieren? Bitte teilen Sie in den Kommentaren unten.

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