Ich habe mich ursprünglich aus einem einfachen Grund mit Fotografie beschäftigt - ich konnte nicht zeichnen. Mein 16-jähriges Ich meinte, dass das Fotografieren ziemlich einfach sein muss. Richten Sie einfach die Kamera und schießen Sie, richtig? Aber als ich in der Dunkelkammer der High School arbeitete, wurde mir klar, wie leistungsfähig die Kamera für künstlerische Ausgaben ist. Und als ich meine eigene fotografische Praxis aufbaute, sah ich auch eine andere Seite der Fotografie, ihre therapeutischen Eigenschaften.
Es fordert Fotografen mit der Möglichkeit auf, wirklich sehen eine Umgebung, in der jede Situation optimal genutzt wird. Fotografie erfordert Anpassungsfähigkeit und Fokus, was Fotografen dazu bringt, diese schwer fassbare, perfekte Aufnahme zu verfolgen. Aus diesem Grund finden viele Menschen Fotografie so effektiv, um eine gute psychische Gesundheit zu fördern.
Es ist eine einzigartige Befriedigung, ein Foto auszuführen, mit dem Sie zufrieden sind.
Psychische Gesundheit ist ein großes Thema. Es pflückt äußere Erfahrungen und mischt sie wahllos mit der Physiologie. Ich persönlich habe das Gefühl, dass es beim Fotografieren nicht nur um Kameras und Fotos geht, sondern auch um Beständigkeit. Etwas, auf das ich zurückgreifen kann, wenn die Zeiten hart werden. Oft finde ich, dass Fotografie den Unterschied zwischen einem guten und einem schlechten Tag ausmachen kann - das ist ziemlich mächtig.
Hier sind einige Möglichkeiten, wie ich festgestellt habe, dass Fotografie für mein eigenes geistiges Wohlbefinden von Vorteil ist.
Motivation
Von den frühesten Phasen des fotografischen Studiums an trainiert die Kamera das Auge, um nach Details und Möglichkeiten zu suchen. Unabhängig davon, ob Sie es bemerken oder nicht, werden Sie wahrscheinlich schnell beginnen, die Welt durch den Umfang des Suchers zu sehen - Kamera in der Hand oder nicht. Der Prozess eines Fotografen ist oft zyklisch. Wenn Sie nach Motiven suchen, können Sie diese fotografisch dokumentieren. Und um diese Motive angemessen zu fotografieren, benötigen Sie ein anspruchsvolles Auge. Das eine füttert das andere und die Motivation treibt beide an.
Ich bin ein bisschen ein Luftfahrt-Nerd, also nimmt mich das Fotografieren von etwas, das ich liebe, immer emotional auf.
Das Verhältnis zwischen Fotografie und Motivation kann jedoch schwierig sein. Das Festhalten an der Fotografie in besseren Zeiten schafft ein Gefühl der Stabilität in schwierigeren Zeiten. Die Jagd nach dem schwer fassbaren „perfekten Schuss“ und dem Nachleuchten einer Fotosession wird langsam zu einer Notwendigkeit, die Resilienz vermittelt.
Wir Fotografen haben das Glück, dass wir ein in sich geschlossenes Werkzeug haben, mit dem wir Kontakt aufnehmen können. Die Fotografie öffnet eine unerschöpfliche Menge an Türen und bietet Möglichkeiten zum Erkunden, Reisen, Experimentieren und Sammeln von Erfahrungen. Es hilft auch dabei, Beziehungen zu verschiedenen Orten und Themen aufzubauen, was zu greifbaren Orten führt, die ein Paradies für niedrige Tage sind. Eine wertvolle Selbstpflegetechnik.
Außenstehende verstehen möglicherweise nicht das Innenleben oder das geistige Wohlbefinden eines Fotografen, aber selbst die kleinste Leistung überträgt sich auf einen neuen Tag und lindert die komplexen Schwierigkeiten, die bei einem Tiefpunkt auftreten. Das Fotografieren hat viele Vorteile und es kommt darauf an, eine Kamera in die Hand zu nehmen.
Fotografie kann Sie zu erstaunlichen Orten führen.
Achtsamkeit
Achtsamkeit kann ein wichtiger Bestandteil der psychischen Gesundheit sein. Normalerweise denkst du an Yoga oder Meditation, wenn du darüber diskutierst. Bei Fotografen ist das nicht anders.
Dies ist eine Zeit, um eine Bestandsaufnahme Ihrer mentalen Landschaft vorzunehmen. Es fördert die Aufmerksamkeit für Ihre Umgebung und Ihr eigenes Denken. Wann immer Sie Ihre eigenen Sinne sensibilisieren, sind Sie bewusst aufmerksam. Es ist fast so, als würde man einen Moment lang einen Reset-Knopf drücken, Luft holen und auf seine sensorische Erfahrung achten.
Es wurde festgestellt, dass Achtsamkeit Stress und Wiederkäuen, Arbeitsgedächtnis, Konzentration und Selbsterkenntnis reduziert.
Fotografie ist nicht nur mögen Achtsamkeit, es ist Achtsamkeit. Das Fotografieren erfordert einen tiefen Fokus auf alle sensorischen Eingaben des Körpers, um nach fotografischen Motiven zu suchen. Es priorisiert zuerst die Aktionen, die mit der Fotografie verbunden sind - um eine Art sensorische Überlastung zu vermeiden.
Dieses tiefe Gefühl für die Umgebung eines Fotografen verwandelt einen Moment selbst in Sekundenbruchteilen in ein sorgfältig überlegtes Bild. Und alles zusammen ergibt einen fließenden Moment, wobei jedes Klicken des Verschlusses mit Absicht und Grund aktiviert wird. Wie Don McCullin, Dokumentar- und Kriegsfotograf, sagte:
"Fotografie sieht für mich nicht aus, es fühlt sich an. Wenn Sie nicht fühlen können, was Sie sehen, werden Sie andere niemals dazu bringen, etwas zu fühlen, wenn sie Ihre Bilder betrachten. "
Grün ist die Farbe, für die unsere Augen am empfindlichsten sind. Die Suche nach der Natur, auch in einer städtischen Umgebung, kann das geistige Wohlbefinden fördern.
Perspektive
Seit den frühesten Inkarnationen hat die Fotografie unser Verständnis der Welt geprägt. Eadweard Muybridge ist bekannt für seine Fotografie des Mittleren Westens. Aber er verlagerte seinen Fokus auf ein wissenschaftlicheres Unterfangen, als Leland Stanford, ein Rennpferdebesitzer, darum bat, die Dynamik des Galopps eines Pferdes zu untersuchen.
Muybridge war beauftragt worden, das zu zerstören, was das Auge nicht konnte. Bis zu Muybridges Bemühungen malten die meisten Künstler Pferde im Trab mit einem Fuß immer auf dem Boden. Die Verwendung der Fotografie durch Myubridge zeigte jedoch, dass der Gang des Pferdes bei jedem Schritt mit allen Füßen in der Luft ausgeführt wurde. Seine Methode war eine der frühen Anwendungen der Perspektive in der Fotografie und enthüllte das wissenschaftliche Potenzial der Kamera.
Eine interessante Perspektive auszunutzen ist eine wertvolle Form des Selbstausdrucks.
Fotografie kann Schönheit mit einem einfachen Perspektivwechsel offenbaren. Die mentale Gymnastik, die erforderlich ist, um ein ungewöhnliches Bild zu erzeugen, wird langsam zur zweiten Natur und hilft bei rasenden Gedanken und Ängsten.
Fotografen nutzen sowohl die mentale als auch die physische Perspektive, um sich die Welt neu vorzustellen. Manchmal ist eine neue Perspektive physisch oder spiegelt die inneren Machenschaften des Prozesses eines Fotografen wider. Inspiration kann jederzeit eintreffen - deshalb versuche ich, eine Kamera so oft wie möglich bei mir zu haben.
Denken, planen, untersuchen, scheuern. Fotografen nutzen persönliche Erfahrungen, um eine neue Art der gezielten und gezielten Verdauung einer Szene zu vermitteln. Das Ergebnis ist ein ungewöhnlicher Einblick in ein Thema. Dieser echte Ansatz kann ein größeres Vertrauen in Ihre eigene Fotografie offenbaren. Es fördert aber auch die Beziehung zwischen einem Betrachter und dem Fotografen.
Diese Zufriedenheit fördert das Bewusstsein, die Nachdenklichkeit und die Einsicht. Dieser Ideenaustausch ist auch kathartisch und geistig vorteilhaft - ein geteiltes Problem ist ein halbiertes Problem.
Fazit
Die Fotografie prägt die Welt.
Künstler haben Kunst immer aus den mentalen Manifestationen des Künstlers übersetzt. Die Fotografie fördert das Denken, die Inspiration, das Bewusstsein und den Fokus. Ihre Fotografie spiegelt Ihre eigene Erfahrung wider - sie schafft neue Perspektiven und Verbindungen zu Menschen. Kunst kann die Perspektive auf den Kopf stellen.
Wenn Sie Ihre eigenen Erfahrungen vertiefen, können Sie in Ihrer Praxis eine Achtsamkeit entwickeln, die in die Höhe der Kreativität fließt und einige der Belastungen durch mentale Tiefs verringert.