Eine der großen Reize der Fotografie ist, dass sie sowohl Kunst als auch Wissenschaft vermischt. Die kreative und künstlerische Seite ist natürlich der wichtigste Aspekt. Es braucht Zeit und Erfahrung, um herauszufinden, was ein schönes und interessantes Foto ausmacht. Gleichzeitig wird Ihre Fotografie nirgendwo hingehen, wenn Sie die Wissenschaft und Technik, die zur Erstellung eines qualitativ hochwertigen Fotos erforderlich sind, nicht verstehen. Es ist die Vereinigung der beiden, die Sie zu einem großartigen Fotografen machen wird.
Hier ist also der technische Prozess für die Erstellung eines qualitativ hochwertigen Fotos.
1. Schärfe
Wie Henri Cartier-Bresson sagte: „Schärfe ist ein bürgerliches Konzept“, aber nur, wenn Sie zuerst verstehen, wie man scharfe Fotos macht. Scharfe Fotos sind zu 100% auf die Arbeit zurückzuführen, die Sie in der Kamera und nicht in der Postproduktion ausführen. Wenn Sie ein Foto in der Postproduktion schärfen müssen, damit es gut aussieht, dann machen Sie es falsch.
Verschlusszeit
Die Verschlusszeit ist die wichtigste Einstellung, die berücksichtigt werden muss, um ein scharfes Foto zu erstellen. Wenn die Kamera ein Handheld ist, muss Ihre Verschlusszeit immer 1 geteilt durch die Brennweite sein, um das Verwackeln der Handkamera auszugleichen.
Wenn Sie also eine Vollbildkamera mit einem 50-mm-Objektiv verwenden, muss Ihre Verschlusszeit mindestens 1/50 Sekunde betragen. Wenn Sie einen beschnittenen APS-C-Sensor mit einer 1,6-Konvertierung verwenden, bedeutet dies, dass ein 50-mm-Objektiv tatsächlich einer Brennweite von 80 mm entspricht. Sie benötigen also eine Verschlusszeit von mindestens 1/80, damit die Aufnahme scharf ist .
Wenn Sie Personen in Bewegung fotografieren und möchten, dass sie scharf sind, empfehle ich eine Verschlusszeit von 1/250 Sekunde oder höher für sich schneller bewegende Motive.
Öffnung
Sie müssen auch überlegen, welche Blende Sie je nach aufgenommenem Bild verwenden möchten. Wenn Sie häufiger eine kleinere Blende (höher nummeriert wie 1: 16) verwenden, wird mehr von Ihrer Szene scharf. Der einzige Nachteil dabei ist, dass Sie einen höheren ISO-Wert verwenden müssen, wenn das Licht nicht ideal ist und Sie einen Handheld aufnehmen. Ein höherer ISO-Wert fügt dem Bild etwas Rauschen hinzu. In vielen Fällen erhalten Sie jedoch ein Bild mit viel höherer Qualität, da Sie gleichzeitig eine kürzere Verschlusszeit und eine kleinere Blende verwenden können. Sie sollten mehr Angst haben, die falsche Verschlusszeit oder Blende zu verwenden, als eine höhere ISO.
Die Verwendung einer geringen Schärfentiefe (Auswahl einer großen Blende wie 1: 4) kann jedoch häufig dazu führen, dass ein Foto unglaublich schön aussieht. Bei Bildern wie diesen müssen Sie noch mehr darauf achten, dass der Fokus richtig ist. Wenn Sie den Fokus mit geringer Schärfentiefe verfehlen, wird Ihr Foto ruiniert. Sie müssen den Fokus direkt auf das Hauptmotiv richten und bei Problemen mit dem Rückfokus vorsichtig sein, bei denen die Kamera versehentlich auf den Hintergrund fokussiert.
All dies im Griff zu haben, ist der erste Schritt zur Erstellung eines hochwertigen Enddrucks. Wenn Sie dies alles gut machen, müssen Sie in keiner anderen Phase des Prozesses über die Schärfe nachdenken.
2. Licht und Belichtung
Ja, solange Sie RAW aufnehmen, können Sie Ihre Belichtung beim Bearbeiten korrigieren, und ein hoher Prozentsatz der Fotos muss in der Postproduktion etwas optimiert werden. Je besser Sie jedoch die Belichtung in der Kamera richtig einstellen können, desto hochwertiger sind Ihre endgültigen Fotos. Die Töne und Farben werden besser und Sie haben einen genaueren Ausgangspunkt, damit ein Foto so gut wie möglich aussieht.
Das Verständnis des Lichts ist unglaublich wichtig, um die Belichtung in der Kamera korrekt zu machen. Jeder vermasselt dies manchmal, aber wenn Sie die Situationen verstehen, in denen der Belichtungsmesser der Kamera etwas falsch machen kann, können Sie diese Fehler minimieren.
Der Belichtungsmesser in Ihrer Kamera möchte immer ein neutrales Grau erzeugen. Wenn sich beispielsweise viele dunkle Objekte in Ihrem Rahmen befinden, versucht der Belichtungsmesser der Kamera häufig, das Foto aufzuhellen, damit diese dunklen Töne wie ein neutrales Grau aussehen, sodass das resultierende Bild nicht wie die reale Szene aussieht. Bei Szenen mit vielen hellen Tönen, z. B. an einem verschneiten Tag, verdunkelt die Kamera das Bild häufig zu stark. Ein ähnliches Problem kann aufgrund Ihrer Lichtquellen auftreten. Wenn Sie in die Sonne fotografieren, befindet sich Ihr Motiv im Schatten, während alles andere hell ist. Daher müssen Sie möglicherweise das Bild aufhellen.
Hier müssen Sie die Belichtungskorrektur verwenden (oder manuell aufnehmen), um die Belichtung so nah wie möglich zu korrigieren. Je näher Sie kommen, desto weniger müssen Sie in der Postproduktion tun.
3. Zusammensetzung
Eine starke Komposition ist einer der wichtigsten Schlüssel für einen großartigen endgültigen Druck. Ich werde nicht auf ein ganzes Gespräch über die Kompositionsregeln eingehen. Es genügt jedoch zu sagen, dass es sehr wichtig ist zu verstehen, dass die Idee der Komposition aus dem Ziel resultiert, die Augen eines Betrachters durch ein Bild zu führen. Eine gute Komposition bewegt die Augen einer Person auf logische und ansprechende Weise durch einen Druck.
Gut platzierte Motive, Licht, Linien, Muster und sogar Farben können verwendet werden, um die Augen zu bewegen. Es ist auch wichtig zu wissen, dass sich die Augen eines Betrachters auf natürliche Weise aus einem Bild herausbewegen möchten. Wenn Sie also Dinge in den Ecken platzieren, kann dies verhindert werden und das Foto fühlt sich ausgeglichener an. Aus diesem Grund ist bewölkter Himmel normalerweise besser als klarer Himmel, da die Wolken verhindern, dass sich die Augen vom Bild entfernen. Es ist auch der Grund, warum Landschaftsmaler Äste in die oberen Ecken ihrer Landschaften malen.
4. Primäre Postproduktion
Im Postproduktionsschritt können viele Fehler passieren. Es ist sehr einfach, über Bord zu gehen, insbesondere bei Schärfe, Kontrast, Lichtern, Schatten und Farben. Das Ergebnis sieht oft so aus, als hätte der Fotograf versucht, ein Gemälde anstelle eines Fotos zu erstellen. Wenn Sie malen möchten, nehmen Sie einen Pinsel.
Wenn Sie mit der Arbeit an einem Bild beginnen, müssen zunächst Belichtung, Farbtemperatur, Kontrast, Glanzlichter und Schatten angepasst werden. Wenn das Foto gut in der Kamera aufgenommen wurde, müssen Sie oft nicht so viel optimieren, aber normalerweise müssen die meisten Bilder ein wenig optimiert werden.
Die Idee hier ist, es nicht zu übertreiben. Realismus ist wichtig, damit ein Foto gut aussieht. Sie müssen nicht jedes Detail sowohl in den Lichtern als auch in den Schatten sehen. Wenn Sie dies möchten, müssen Sie zur richtigen Tageszeit fotografieren, um diesen Look zu erzielen - früh am Morgen, spät am Tag oder an einem bewölkten Tag. So erhalten Sie Fotos mit gleichmäßigen Tönen. Wenn Sie in Bildern, in denen dies in der Originalszene nicht der Fall war, gleichmäßige Töne erzeugen, sieht das Foto falsch aus. In ähnlicher Weise kann es sehr wichtig sein, einige Unvollkommenheiten in Ihren Fotos beizubehalten. Unvollkommenheiten können dazu führen, dass sich ein Bild wie ein realer, außergewöhnlicher Moment anfühlt, im Gegensatz zu einem idealisierten Gemälde.
Die Vignettierung ist oft ein wichtiger letzter Schritt in der allgemeinen Postproduktion, da sie dazu beiträgt, dass sich die Augen nicht vom Bild entfernen, und mehr Aufmerksamkeit auf die Bildmitte lenkt. Es ist jedoch so einfach, es zu übertreiben. Eine erfolgreiche Vignette ist oft subtil und unbemerkt, macht aber einen großen Unterschied zum endgültigen Druck.
5. Farben
Wann immer Sie Änderungen an einem digitalen Negativ vornehmen, kann dies die Farben im Bild beeinflussen. Das Hinzufügen von Kontrast, das Ändern der Schatten oder Lichter oder das Ändern der Belichtung wirkt sich auf die Farben aus und lässt sie weniger real aussehen. Wenn Sie einen erheblichen Arbeitsaufwand für ein Bild ausführen müssen, achten Sie immer darauf, wie sich dadurch die Farbe ändert. Manchmal müssen Sie die Stärke der Farben (Vibration oder Sättigung) reduzieren oder die Farbtemperatur anpassen, um den Realismus im Bild zu erhalten.
Es ist wichtig, dass Sie einen farbkalibrierten Monitor haben, den Sie ziemlich regelmäßig kalibrieren. Es ist unmöglich, ein Bild korrekt zu bearbeiten, wenn die Farben auf Ihrem Monitor deaktiviert sind. Das Foto, das alle anderen sehen, wenn Sie es teilen, unterscheidet sich von dem, was Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, und das ist ein großes Problem.
Zum Drucken möchten Sie immer den größten verfügbaren Farbraum verwenden. Verwenden Sie daher beim Drucken ProPhoto RGB oder Adobe RGB (wenden Sie sich an Ihr Labor, wenn Sie ihn versenden, und stellen Sie sicher, dass Sie den empfohlenen Farbraum verwenden) , aber sRGB ist der beste Farbraum, um ein Bild auf einem Monitor anzuzeigen. Verwenden Sie immer sRGB für die gemeinsame Nutzung im Internet.
6. Größenänderung
Die Größenänderung vor dem Drucken ist ein sehr wichtiger Schritt und muss korrekt durchgeführt werden. Sie möchten die Größe eines Bilds niemals zweimal ändern, da dies die Bildqualität erheblich beeinträchtigt. Arbeiten Sie daher immer mit dem Originalbild und ändern Sie die Größe unmittelbar vor dem Drucken. Ich verwende On1 Resize für alle meine Vergrößerungen und kann es nur empfehlen. Ich verwende Photoshop zum Verkleinern eines Fotos und verwende die Einstellung für die bikubische Interpolation (ich finde, dass der für Verkleinerungen empfohlene bikubische Schärfer das endgültige Bild tatsächlich überschärfen kann, aber das ist nur meine persönliche Wahl).
7. Schärfen
Wenn Sie Ihrem Druck eine endgültige Schärfungsstufe hinzufügen möchten, ist die Zeit dafür auch nach der Größenänderung der allerletzte Schritt. Dies gewährleistet die beste Qualität für Ihren endgültigen Druck. Ich empfehle jedoch dringend, dass Sie erwägen, in der Postproduktion überhaupt nicht zu schärfen, oder zumindest, dass Sie dies sehr subtil tun. Wenn Sie alle Schritte ausführen, um an diesen Punkt zu gelangen, ist Ihr Bild bereits schön und scharf, und der endgültige Druck sieht großartig aus.
So viele Bilder, die heutzutage herumschweben, sind zu extrem geschärft und das Ergebnis sieht unglaublich falsch und knusprig aus. Ich schärfe meine Drucke selten mehr, bis auf ein paar mühsame Aufnahmen. Wenn Sie diesbezüglich Vorbehalte haben, testen Sie es und erstellen Sie nebeneinander Drucke, einen geschärften und einen ungeschärften. Nachdem ich jahrelang meine Bilder geschärft hatte, kam ich zu dem Schluss, dass das Schärfen den Drucken nichts mehr hinzufügte. Ich habe eine Vielzahl von Drucken in verschiedenen Größen nebeneinander mit einer geschärften Version getestet.
Fazit
Ich hoffe, all diese Schritte sind sinnvoll und helfen Ihnen auf Ihrer Reise, wunderschöne gerahmte Drucke Ihrer Arbeit zu erstellen. Bei vielem dreht sich alles um das Trainieren Ihres Auges. Schauen Sie sich daher die Arbeit anderer Fotografen häufig an, insbesondere als echte Drucke. Häufige Galerien und Museen können eine fantastische Möglichkeit sein, Ihr Auge und letztendlich die Qualität Ihrer Arbeit zu verbessern.