Wenn wir etwas als kognitiven Menschen betrachten, erhalten wir natürlich eine Antwort. Diese Reaktionen können emotional, physisch, intellektuell usw. sein. Es gibt eine ganze Reihe von Möglichkeiten, wie wir reagieren. Diese Reihe von Reaktionen ist für den Fotografen von entscheidender Bedeutung, unabhängig davon, ob Sie professionell Hochzeitsfotos, Landschaften für ein Hobby oder Straßenfotos als Reisender aufnehmen. So wie es eine Reihe von fotografischen Absichten gibt, gibt es auch verschiedene Arten, wie wir das, was wir sehen, interpretieren. Also, wie sehen Sie und was macht es wahrscheinlicher, dass Sie den Auslöser hier und nicht dort drücken?
Von einem Markt in Korea zeigen dieses grüne Meeresgemüse und die roten Körbe, in die sie gestellt werden, wie eine Sättigung durch Farbkontrast erreicht werden kann
Ein Grund ist Farbe! Farben können auffällig, fett, subtil und gedämpft sein, oder sie können lebendig, üppig und weich sein. Die Beschreibungen der Farben gehen weiter und weiter, ebenso wie die Namen der Farben. Nehmen Sie eine Buntstiftschachtel für die Grundschule und Sie werden feststellen, dass das, was in meiner Jugend acht Farben hatte, auf 16 verdoppelt wurde und jetzt sogar Schachteln mit 152 verschiedenen Farben (ich habe in die Geschichte von Crayola zurückgeschaut und festgestellt, dass dies der Fall war) verkauft in Metalldosen mit 48 Buntstiften). Wir könnten das also noch einmal so kompliziert wie möglich gestalten, aber ich kann nicht alle diese Farbnamen nachverfolgen, oder? Ich will auch nicht. Ich möchte nur bessere Bilder.
Um es einfach und übersichtlich zu halten, werden wir uns das traditionelle Farbrad ansehen. Farbräder zum Drucken und / oder Mischen von Farben (z. B. Ölgemälde) sind nicht gleich, daher konzentrieren wir uns einfach auf das, was für uns gut aussieht, und nicht auf das Pigmentmischen von Farben für Maler und Drucker. Wenn Sie sich das traditionelle Farbrad ansehen, sind die Komplementärfarben einander entgegengesetzt. Wenn beide Farben vorhanden sind, Kontrast genannt, ist es für das Auge angenehm.
Warum, weil die verschiedenen Farben verschiedene Zapfen (oder Farbrezeptoren) in unserem Auge anregen, die wiederum Signale an unser Gehirn senden, die uns ein Gefühl geben. Wie oben erwähnt, werden Farben auf verschiedene Arten beschrieben, ebenso wie Gefühle. Manchmal wirken Komplementärfarben beruhigender und manchmal stärker. Das hängt oft vom Kontext und der Perspektive ab, in der sich die Farben befinden (die umgebenden Farben), zusammen mit ihrem Ton (dunkel oder hell). Einfach ausgedrückt, Komplementärfarben vibrieren von selbst und geben uns ein Gefühl.
Der Kontrast von Gelb zu Purpur lenkt den Blick zusammen mit dem selektiven Fokus auf die Mitte der Seerose. Kombinieren Sie Farbe mit anderen Techniken, um den Betrachter zu führen. Vom Changchun China International Statue Park.
Ein Grund, warum Komplementärfarben unser Herz in die eine oder andere Richtung ziehen, ist, dass die Komplementärfarbe tatsächlich eine Mischung der beiden anderen Primärfarben ist. Somit hat jede Primärfarbe eine Komplementärfarbe, die eine Mischung der beiden anderen Primärfarben ist. Die traditionellen Komplementärfarben sind Rot und Grün, Gelb und Lila sowie Blau und Orange. Rot ist eine Primärfarbe und sein Komplement ist Grün (d. H. Eine Mischung aus Gelb und Blau - die beiden anderen Primärfarben). Wenn Sie also Komplementärfarben verwenden, stimulieren Sie tatsächlich alle Ihre Farbrezeptoren, jedoch auf eine leicht täuschende Weise. Wenn wir uns das Komplement von Gelb ansehen, ist es lila. Was sind die beiden Grundfarben, die Lila erzeugen? Du hast es, rot und blau.
Der blaue Hintergrund des Vulkans nach Sonnenuntergang in Guatemala hebt wirklich hervor, wie die orangefarbene Lava ausbricht. Ein ganz anderes Gefühl würde entstehen, wenn das Bild zur goldenen Stunde statt zur blauen Stunde aufgenommen worden wäre.
Wenn wir uns viele niederländische Malermeister ansehen, waren sie sehr geschickt in der Kunst des Lichts und der Dunkelheit. Verwenden Sie hellere Bereiche, um Ihre Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche des Fotos zu lenken, und verwenden Sie dunklere Töne, um Bereiche zurück in die Schatten zu schieben. Wenn wir in der impressionistischen Ära vorankommen, zeigt Monet definitiv seine Verwendung von Komplementärfarben in seinem Gemälde Impression, Sonnenaufgang (Impression, Soleil Levante) von 1872 der orangefarbenen Sonne mit der blauen Seelandschaft. In der Zeit nach dem Impressionismus ist Van-Goghs Sternennacht 1889 mit den gelben Sternen und dem lila Nachthimmel vielleicht eines der bekanntesten Beispiele für die Verwendung von Komplementärfarben.
Zurück zur Fotografie, was bedeutet das alles? Zum einen drucken Sie ein Farbrad aus und stecken es in Ihre Kameratasche. Man kann Farbe nie genug betrachten. Schon im antiken Griechenland dachte Aristoteles über die Farbe nach und wie sie sich aufgrund des Lichts um sie herum zu verändern schien. Wenn Sie in den Schatten einer Primärfarbe schauen, sehen Sie außerdem Hinweise auf deren Ergänzung. Farbe ist eine der subjektivsten Formen der bildenden Kunst und daher sehr offen für Interpretationen und Experimente. Wie bei den meisten Konzepten in der Fotografie ist es am besten, die „Regeln“ zu kennen und dann zu lernen, wie man sie bricht.
Kein Blau: Durch Subtrahieren einer der Primärfarben können Sie dennoch lebendige und dynamische Ergebnisse erzielen.
Kein Rot: Da es kein Rot gibt, scheinen die anderen Farben mehr Kontrast zu erzeugen.
Kein Gelb: In einer sehr farbenfrohen Szene bringt das Eliminieren einer Primärfarbe Kontinuität auf das Foto.
Gehen Sie raus und sehen Sie die Welt, bewaffnet mit etwas mehr Verständnis dafür, was und wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen. Hab keine Angst vor Farben in der Natur. Erwarten Sie jedoch nicht, dass Sie es richtig machen, indem Sie den Sättigungsregler in der Nachbearbeitung hochfahren. Farben sind vibrierende Wellenformen um uns herum. Wenn Sie Komplementärfarben nebeneinander platzieren, erhält Ihr Foto etwas mehr Energie.
Die Suche nach den richtigen Farben kann Ihnen dabei helfen, Ihr Portfolio zu erweitern und zu verhindern, dass Sie führende Linien oder die Drittelregel überbewerten. Es kann auch hilfreich sein, Ihren Texturen Schlagkraft zu verleihen, anstatt den Sättigungsbalken ganz nach oben zu schieben. Komplementärfarben erzeugen auf natürliche Weise einen Kontrast, sodass Sie nicht versuchen müssen, ihn in der Postproduktion zu erstellen. Lassen Sie Komplementärfarben Ihre anderen Stärken als Fotograf ergänzen.
Traditionelles Farbrad aus dem frühen 18. Jahrhundert.
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