In diesem Artikel möchte ich einige Grundlagen legen, auf denen ich in zukünftigen Artikeln aufbauen werde. Ich spreche hier nicht von Bildentwicklung, sondern von Ihrer persönlichen und beruflichen Entwicklung als Fotograf. Als hauptberuflicher Fotograf bin ich mir der 10.000 Stunden bewusst, die ich in den letzten zwei Jahrzehnten nicht nur einmal, sondern viele Male in meine Kunst und mein Handwerk investiert habe, und sie endet nicht. Dies ist noch nicht abgeschlossen. Wenn Sie nicht weiter in Ihre persönliche Entwicklung investieren, werden Sie sich nicht verbessern und statisch bleiben.
Unabhängig davon, ob Sie sich zu Beginn Ihrer Reise befinden, erst kürzlich eine Kamera aufgenommen haben oder seit Jahrzehnten im Feld arbeiten, wird diese Übersicht zutreffen und Ihnen helfen, sich zu verbessern.
"Wenn Sie nicht wissen, wohin Sie gehen, beschweren Sie sich nicht über das Ziel!"
1: Niemand wird brillant geboren
Wählen Sie ein beliebiges Gebiet aus: Musik, Sport, Kunst, Wissenschaft, was auch immer, und wählen Sie die bekanntesten Personen in einem von ihnen aus. Sie begannen als Babys, die im Schlamm spielten und an ihren Daumen saugten. Ja, sie haben sich beworben und Entscheidungen im Leben getroffen, um dorthin zu gelangen, wo sie sind, aber sie sind alle das Produkt harter Arbeit und Hingabe. Wir alle haben die Fähigkeit, auf unsere Weise brillant zu sein.
2: Bildung sollte niemals aufhören
Sie investieren den größten Teil Ihrer Kindheit in die Schule und den größten Teil Ihrer 20- und 30-jährigen Kletterleitern bei der Arbeit - was auch immer das sein mag. Das ist normal; Sie akzeptieren es als die Notwendigkeit, ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
Wenn es um Hobbys und Freizeitbeschäftigungen geht, unterscheiden wir uns in unserem Engagement für das Studium. Es gibt viele Leute, die nur fotografieren, um sich am Wochenende zu entspannen und dem Stress einer professionellen Karriere zu entfliehen. Wenn Sie es sind, machen Sie sich keine Sorgen, wie ich oft sage: "Lernen sollte Spaß machen."
3: Mühelose Entwicklung
Lassen Sie sich inspirieren - umgeben Sie sich mit Exzellenz. Als ich anfing, ernsthaft ein besserer Fotograf werden zu wollen, suchte ich die beste Fotografie in den Bereichen, die mich interessierten. Dies ist heutzutage in vielen der hervorragenden Online-Foren zu finden - Bilder sind überall und Sie müssen die besten finden.
Warum? Exzellenz inspiriert Exzellenz. Damit können Sie die Messlatte für sich selbst setzen und einen Standard festlegen, den Sie anstreben. Ich will nicht beleidigen, aber wenn Sie sich mit Mittelmäßigkeit umgeben, wird es Sie nach unten ziehen und eine "das ist gut genug" -Mentalität schaffen.
Inspiration sollte verwendet werden, um Stile, Themen, Stimmungen und Ausdrucksformen zu finden, die Sie bevorzugen. Plagiate sind eine großartige Möglichkeit, um zu wachsen, wir alle tun es, aber ich würde empfehlen, so schnell wie möglich zu versuchen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln, anstatt andere zu kopieren. Warum, weil du der Beste der Welt bist, wenn du du bist!
4: Bewerten Sie wirklich, wo Sie gerade sind
Das ist tatsächlich schwieriger als es sich anhört, da Sie versuchen, sich mit einem riesigen Spektrum an Talenten auf der Welt zu vergleichen. Oft bin ich auf die Bühne gekommen, wo ich dachte: "Hey, ich bin nicht schlecht darin." Nur um die Arbeit eines Unbekannten aus Rumänien zu finden, dessen Arbeit mich umgehauen hat! Ehrliche Bewertung kann sehr demütig sein.
Erinnerst du dich, als du ein Kind warst und deine Größe mit einem Bleistift an der Küchenwand gemessen hast? Erinnerst du dich an dieses Gefühl, als du im Sommer einen Zentimeter gewachsen bist? So ist die fotografische Entwicklung - Sie können spüren, wie sich die inspirierenden kreativen Muskeln dehnen und wachsen.
5: Fragen Sie sich, warum?
Ich kann zu jedem meiner Bilder eine Frage beantworten: "Warum habe ich es geschafft?"
Um ehrlich zu sein, haben sich diese Gründe im Laufe der Jahre erheblich geändert, besonders jetzt, wo ich Karriere mache. Aber je besser Sie verstehen, warum Sie Fotos machen (oder machen), desto eher können Sie beginnen, den Zweck und den spezifischen Ausdruck Ihrer Arbeit zu kanalisieren.
Ich habe jede Phase des WARUM in meiner eigenen Entwicklung durchlaufen. Ich weiß, wann ich es erzwinge und Bilder mache, nur weil ich eine Kamera in der Hand habe. Ich weiß, wann ich erfundene Kompositionen mache, weil ich das Gefühl habe, Bilder machen zu müssen, auch wenn ich keine Lust dazu habe. Ebenso weiß ich, wenn ich in Flammen stehe, instinktiv auf der Überholspur renne und mit viel Technik und unbewusstem Verständnis aufgeladen bin.
Professionelle Fotografen sprechen oft von Nützlichkeit und haben eine voreingestellte Verwendung für ein Bild, selbst wenn es in Betracht gezogen wird. Während ich vor Ort bin, denke ich vielleicht: „Dieses Bild kann verwendet werden, um für einen Workshop zu werben, dass man in einem eBook oder Artikel gut funktioniert, das ist ein Portfolio-Bild, um meine Arbeit zu präsentieren, das ist großartig für soziale Medien “und so weiter.
6: Was ist Fotografie?
Mir ist klar, dass Sie eine Million Menschen fragen und eine Million verschiedene Antworten erhalten könnten, aber das ist meine!
„Fotografie ist eine visuelle Sprache: Ihr Ziel ist es, einer anderen Person etwas zu vermitteln. Das ist etwas in der Stimme der Person, die das Foto gemacht hat. Je klarer die Absicht des Fotografen ist, desto wahrscheinlicher wird der Betrachter die Absicht verstehen. "
Wie bei der gesprochenen Sprache können Sie umso besser verstanden werden, je klarer Sie sind - von Menschen, die Ihre Sprache verstehen!
Ausgehend von dem Warum in Punkt 5 oben müssen Sie sich fragen, was? - "Was versuche ich mit diesem Foto zu sagen?"
7: Sprechen Sie die Sprache der Fotografie
Wenn Sie ein Bild bewundern, denken Sie an Wörter, die erklären, warum es Ihnen gefällt. Ich würde mir vorstellen, dass die meisten dieser Wörter Adjektive sind, zum Beispiel: Stimmungsvoll, evokativ, dramatisch, ruhig, nachdenklich, beruhigend, energisch, traurig, glücklich usw.
Nur Fotografen verwenden die Fachsprache, um Fotos zu beschreiben. Verschlusszeiten, Belichtungen, Blenden, Rauschen, Schärfentiefe usw.
Konzentrieren Sie sich beim Erstellen Ihrer Bilder auf die Adjektive. Wenn Sie ein Bild launisch machen, können Sie darauf wetten, dass der Betrachter es auch für launisch hält. Werbeagenturen tun dies die ganze Zeit, sie manipulieren ihre Zuschauer mit unterschwelligen Botschaften in Filmen und Fotos, um die Wahrscheinlichkeit zu erhöhen, dass sie ein Produkt kaufen.
Dies war eine der größten Entwicklungen in meinen eigenen Bildern - ich versuche immer, meiner Arbeit eine ganz bestimmte Stimmung oder ein ganz bestimmtes Gefühl zu verleihen. Fangen Sie an, in Schlüsselwörtern zu denken, die Ihre Arbeit beschreiben.
8: Verstehe den kreativen Zyklus
Viele Menschen beschreiben Fotografie als einen Prozess - als ob er linear ist und einem festgelegten Pfad folgt. In mancher Hinsicht ist dies wahr, und sicherlich ist es aus pädagogischer Sicht die einzige Möglichkeit, dies zu erklären, ohne das Gehirn Ihres Schülers zum Schmelzen zu bringen.
Denken Sie jedoch daran, wie es war, das Autofahren zu lernen, insbesondere ein Schaltgetriebe mit Schalthebel. All diese Dinge müssen Sie gleichzeitig lernen: Lenkung, Spiegel, Signale, Bremse, Gas, Kupplung, Gänge, Spurwechsel, Vermeidung von Fußgängern und Radfahrern. Jetzt können Sie es ganz einfach und unbewusst erledigen, während Sie eingehende Gespräche mit Passagieren, Kindern im Hintergrund oder über eine Freisprecheinrichtung im Büro führen.
Fotografie ist das Gleiche - der Trick besteht darin, zu bestimmen, was unbewusst werden kann und was im Vordergrund stehen muss. Ich nenne es den kreativen Zyklus, weil es Feedback gibt.
Sie sind einzigartig, denn wenn Sie sich eines Ihrer eigenen Fotos ansehen, werden Erinnerungen für Sie ausgelöst - Sie waren dort, als es aufgenommen wurde, und Sie haben es in der Kamera und in der Verarbeitung hergestellt. Wenn Sie das endgültige Bild sehen, erhalten Sie es. Andere Zuschauer bekommen nur das, was Sie ihnen zeigen - sie haben keine Erfahrungsperspektive. Sie müssen mit Ihren Bildern sehr artikuliert sein, damit der Betrachter etwas fühlen kann.
Das Foto selbst bildet eine emotionale Brücke zwischen dem Ereignis eines Fotografen und einem Betrachter, der es nur aus zweiter Hand erlebt - aber bekommt!
9: Disziplinen
Ich habe wieder gesehen, wie der gesamte Prozess auf viele Arten geschrieben wurde, mit vielen Teilmengen. Für mich ist es das:
Sehen - Schießen - Ausdrücken
Du siehst etwas; Sie organisieren es, bringen das Licht in die Kamera und verwenden dann einen Computer (heutzutage normalerweise sowieso), damit es so aussieht, wie Sie es möchten. Sie können dieses Bild hochhalten und es mit dem vergleichen, was Sie zu diesem Zeitpunkt sagen wollten, und feststellen, wie erfolgreich Sie in Ihrem Ausdruck waren.
Wie andere Menschen darüber denken, hängt davon ab, wie gut Sie diese Botschaft vermitteln.
Die Aufnahmephase ist größtenteils technisch und Sie sollten mit Ihrer Kamera sehr vertraut sein. Wissen, was es tut, wie man gut belichtet und das Licht in den Computer bringt, wo es nützlich ist.
10: Streben Sie nach zweiten Eindrücken
Die Welt ist voller Bilder. Wir sehen jeden Tag Tausende, und jeder, den wir sehen, löst eine schnelle Entscheidung in unserem Gehirn aus.
- Erster Eindruck - Wow / Yuk - Ich mag / mag das nicht (gebildet in maximal zwei Sekunden)
- Zweiter Eindruck - Moment mal, da ist etwas an diesem! (10-30 Sekunden)
- Dritter Eindruck - Dieses Bild verändert meine Sicht auf die Welt, inspiriert mich, bringt mich dazu, mich zu verändern usw. (eine Minute bis zum Rest Ihres Lebens)
Wenn Sie Ihren Mund öffnen wollen, denken Sie normalerweise, bevor Sie sprechen. Das spart eine Menge Ärger. Machen Sie dasselbe, bevor Sie ein Bild online stellen. Sie sagen immer noch etwas - nur mit einem Bild anstelle von Worten. Es repräsentiert dich; Es ist eine Aussage von dir. Schätzen Sie Ihre Arbeit und schätzen Sie, was Sie zu sagen haben - dann werden es auch andere tun.