Tipps zum Planen und Erfassen eines kreativen Porträts

In der Welt der Fotografie heißt es, dass ein Bild auf hundert verschiedene Arten aufgenommen werden kann. Dies gilt insbesondere, wie Sie wahrscheinlich bereits bei der Aufnahme von Porträts bemerkt haben.

Die Porträtfotografie ist wahrscheinlich das beliebteste Genre im Bereich der vielfältigen Welt, die die Kunst der Fotografie ist. Menschen machen so häufig Porträts und machen Selfies oder Fotos ihrer Lieben mit Handys oder Kameras. Auf jeden Fall geht es bei der Porträtfotografie darum, die Gesichter der Menschen einzufangen.

Als Fotografen streben Sie jedoch immer nach höherer Exzellenz, unabhängig vom Stil Ihrer Fotografie. Es ist eine natürliche Ursache, dies ist einer der Gründe, warum Fotografie Kunst ist. Das Bestreben, im Bereich der Porträtfotografie bessere Bilder aufzunehmen, führt Sie schließlich in eine höhere Dimension, in der Sie sich nicht damit zufrieden geben, nur ein Gesicht aufzunehmen, sondern die Seele Ihres Motivs.

Einsame junge und schöne Frau, die in einer Bar neben einem Klavier und einer Flasche Champagner aus den 1920er Jahren sitzt. Die Frau trägt ein schwarzes Abendkleid aus den 1920er Jahren und ein Diadem im Gatsby-Stil im Haar. Im Hintergrund befindet sich ein großes altes verrostetes Fenster, durch das blaues Abendlicht in die Szene eindringt.

In dieser Dimension der Fotografie liegt Kreativität verborgen. Es wartet darauf, von Kräften wie Wissen und der Inspiration freigesetzt zu werden, die auf dem Weg gesammelt wurden, als Sie als Fotograf gewachsen sind. Begeben wir uns also auf eine Suche, die Ihnen hilft, die Kraft der Kreativität beim Fotografieren von Porträts zu nutzen und dem Alltäglichen zu entkommen.

In der folgenden Liste lernen Sie die Hauptzutaten kennen, die Ihnen helfen, diese kreative Kraft zu nutzen und Sie mit Ihrer Porträtfotografie auf eine andere Ebene zu bringen.

Ausrüstung

Kennen Sie die Ausrüstung, mit der Sie arbeiten, gut. Dies ist die Basislinie, von der aus Sie beginnen müssen. Technisches Wissen scheint zunächst nicht mit Kunst verbunden zu sein, aber lassen Sie uns das folgende Bild untersuchen.

Selbstporträt mit kreativer Beleuchtung mit Dauerlicht und Studioblitz.

Dieses Bild wurde mit einer einzelnen Belichtung aufgenommen und in Photoshop wurden keine Änderungen vorgenommen. Eine zweite Vorhangblitztechnik mit langer Verschlusszeit erzeugte hier den Effekt. Der Weißabgleich der Kamera wurde auf Wolfram und das mit CTO gefärbte Schlüssellicht eingestellt, um die Farben mit Gelen auszugleichen.

Sicher haben Sie bemerkt, wie technisches Wissen und Kunst miteinander korrelieren. Egal, ob Sie Ihre Kameraeinstellungen, Objektive oder Blitzlichter kennen, je mehr Sie über Ihre Ausrüstung wissen, desto mehr Optionen müssen Sie am Ende erkunden, um Ihr Kunstwerk zu verwirklichen.

Wählen Sie die richtigen Flächen aus und erkunden Sie das verborgene Potenzial Ihres Modells

Die meisten Fotografen schaffen ihre beste Arbeit, indem sie an persönlichen Projekten arbeiten. Wenn Sie an einem persönlichen Projekt arbeiten, haben Sie die volle Kontrolle über das Modell, das vor Ihrer Kamera sitzt - Sie sind der Art Director.

Es gibt Gesichter voller Potenzial, obwohl sie keine Gesichter professioneller Models sind (es könnten Menschen sein, die man im öffentlichen Verkehr oder auf der Straße sieht), die großartige Charaktere und Merkmale enthüllen. Sie müssen in der Lage sein, dieses Potenzial zu erkennen und solche Personen zu einer Porträtfotositzung einzuladen.

Denken Sie daran, dass eine Person, obwohl sie großartig aussieht, sich möglicherweise zunächst nicht wohl fühlt, wenn sie für Sie sitzt und posiert. Dies wirkt sich offensichtlich auf die Gesamtqualität und den Zweck der Fotosession aus.

Denken Sie daran, dass es Ihre Aufgabe als Fotograf ist, eine gute Stimmung und Stimmung in das Set zu bringen, damit sich Ihr Model entspannen und seine besten Eigenschaften entdecken kann.

Zurückhaltendes Porträt eines schwarzen Mannes, der eine Brille und eine schwarze Lederjacke trägt und seine Hände und Finger sehr nah an seinem Gesicht hat.

Im ersten Bild oben ist ein Mann zu sehen, der eine persönliche kreative Porträtsitzung gebucht hat. Es dauerte vier Stunden, um mit ihm zusammenzuarbeiten und einen Punkt zu erreichen, an dem er sich endlich im richtigen Teil seines eigenen kreativen Universums befand, sich frei fühlte und sich selbst erkundete. Er hatte noch nie zuvor eine solche Erfahrung gemacht und fühlte sich zunächst ziemlich nervös und schüchtern.

Das zweite Bild unten ist eine gute Darstellung der Arbeit mit einem großartigen Charakter.

Porträt, das ein Modell im Pilotenoutfit des Zweiten Weltkriegs mit kubanischer Zigarre im Mund festhält. Das kreative Aussehen dieses Porträts wurde durch die Verwendung mehrerer Blitzlichter erreicht.

Beleuchtung

Licht ist genau der Grund, warum Fotografie existiert. Denken Sie an Licht, studieren Sie Licht - wie es sich ausbreitet, wie es reflektiert, wie es reflektiert wird, wie es spiegeln muss usw. Es gibt so viel zu beleuchten. Licht ist das, was die Realität vor Ihnen wiedergibt, indem es reflektiert und in Ihr Kameraobjektiv zurückprallt.

Licht hat eine Qualität, die durch die Quelle, Intensität, Größe und Farbtemperatur des Lichts definiert wird. Das Beste daran ist, dass Sie vollen Zugriff auf die Steuerung haben. Hauptlichtquellen für Fotografen sind:

  • Umgebungslicht
  • Blitzlicht
  • Dauerlicht

Wenn Sie jedoch mit dem nächsten Thema fortfahren, werden Sie feststellen, dass es viel mehr zu beleuchten gibt, als nur in irgendeiner Form verfügbar zu sein.

Das Bild ist für eine Porträtsitzung im Fotostudio eingerichtet und verfügt über Bowens-Blitze, einen weißen Hintergrund und Lichtmodifikatoren.

Im Bild oben sehen Sie ein Studio-Blitzlicht für eine Porträtsitzung. Einige Charaktere benötigen möglicherweise eine sehr komplexe Beleuchtung, um ihre Persönlichkeit einzufangen. Andere benötigen nur eine oder zwei Lichtquellen - es liegt an Ihnen als Künstler, dies zu bestimmen.

Das zurückhaltende Porträt eines Mannes mit Ingwerbart und Lederjacke bietet eine dramatische und kreative Blitzbeleuchtung.

Das obige Porträt wurde mit nur zwei Blitzlichtern fotografiert - sehr gut dargestellt, wie die am besten geeignete Beleuchtung ausgewählt wurde, um die Stimmung und Persönlichkeit der Person zu beleuchten und einzufangen. Während für das Bild unten die Verwendung von sechs Blitzlichtern beteiligt war.

Porträt der jungen Frau auf blauem Hintergrund, der ein lila Kleid trägt - mit einem kreativen, mehrfachen Beleuchtungsaufbau und Ansatz.

Das Licht formen, Lichtmodifikatoren

Alle Künstler verwenden unterschiedliche Werkzeuge, mit denen sie den Stoff ihrer eigenen Inspirationen formen und kreative Ideen zum Leben erwecken können. Das gilt auch für uns Fotografen.

Erstens gibt es das Licht, die Umgebung oder den Blitz, mit dem Sie arbeiten. Dieses Material muss jedoch aufgeweicht oder geformt werden, damit Sie tiefere Dimensionen der Merkmale und des Charakters Ihres Motivs erreichen können.

Mithilfe von Lichtformungswerkzeugen können Sie Ihren eigenen kreativen Bereich definieren - die Bereiche Game of Shadows, Game of Highlights und Game of Midtones, in denen Sie als Meister steuern und ausbalancieren, welche Art von Realität Ihr Licht wiedergibt.

Tätowierter Rockabilly, Dämon, Friseur mit Rasierklinge in seinem dunklen und dämonischen Friseurladen mit Pinup-Modell als bösem Assistenten im Hintergrund neben einer Flasche Jack Daniels.

Für die Erstellung des obigen Bildes wurden mehrere Lichtformungswerkzeuge verwendet, von denen einige noch weiter modifiziert wurden, um die in dieser speziellen Situation erforderliche Lichtqualität zu erzielen (das Bild wurde um 10 Uhr morgens aufgenommen, aber die Idee war es für dunkel - Sweeney Todd Konzept)

Studio, Standort und Funktionen

Eine weitere sehr wichtige Zutat für die Erstellung einzigartiger und kreativer Porträtbilder ist die Erkundung Ihrer Umgebung. Was ist verfügbar oder was können Sie vor Ort oder im Studio bauen, beleuchten und erstellen?

Obwohl Porträtbilder durch sehr eng geschnittene Rahmen gekennzeichnet sind, muss um das Gesicht des Motivs herum auch auf kleinste Details geachtet werden. Solche Details tragen wesentlich zum Gesamtkontrast innerhalb der Szene bei, die Sie aufnehmen.

Ein Beispiel hierfür ist, wenn Sie in einem Studio fotografieren, können Sie einen Snoot oder einen anderen Lichtmodifikator verwenden und einen Lichtfleck erzeugen oder Ihren Hintergrund kolorieren, indem Sie Farbgele platzieren. Beschränken Sie sich nicht nur darauf, an das Gesicht zu denken, das Sie einfangen möchten, sondern auf die großartige Szene von allem, was in Ihrer Komposition / Ihrem Rahmen festgehalten wird.

Nach dem gleichen Gedanken- und Prinzipienfluss - Sie können sogar einen einfachen Raum in ein professionelles Studio verwandeln, wie es auf dem Bild unten gezeigt wurde -, das in einem Schlafzimmer fotografiert wurde.

Ein Bild mit dem Gründer von Vialucci Media, Theo X, fotografiert auf weißem Hintergrund.

Bei der Aufnahme von Weitwinkelporträts in der Umgebung wird es noch herausfordernder und interessanter. Ein Ort kann so viel über die Persönlichkeit Ihres Motivs verraten und auch wesentlich zur kreativen Qualität Ihrer Bilder beitragen. Alles, was Sie tun müssen, wenn Sie sich an einem großartigen Ort befinden, ist zu helfen, die Szene zu stilisieren, gut zu rahmen (ansprechende kreative Komposition), die Blitze einzubringen und das Beste aus Ihren Modellen herauszuarbeiten.

Requisiten, Make-up und Haare

Dies ist ein sehr herausfordernder Schritt, den Sie eines Tages unternehmen werden, aber er ist auch sehr lohnend. Wenn Sie den Punkt erreichen, an dem Sie Requisiten, Make-up und einen Friseur einsetzen, ist dies ein solider Beweis dafür, dass eine Grenze überschritten wurde, ohne dass Sie zurückkehren konnten. Dies ist die Phase, in der Sie über die gewöhnlichen Qualitäten Ihres Motivs hinaus sehen und nach einer tieferen Dimension suchen - einem Zustand kreativer Vision.

Eine konzeptionelle Szene einer vierhändigen Königin, die auf einem Thron sitzt und Skripte von ihrem Dämonendiener erhält und auf einen Globus im viktorianischen Stil zeigt. Die Szene wird von mehreren Lichtquellen mit unterschiedlichen Farben beleuchtet, wodurch die gesamte Szene in einem sehr kreativen und originellen Licht erscheint.

Kreatives Porträt-Komposit, das den Piloten des Zweiten Weltkriegs im Cockpit seines Flugzeugs darstellt, das in eine Luftschlacht verwickelt ist, mit dem feindlichen Flugzeug im Hintergrund.

Die obigen Bilder veranschaulichen sehr gut das Maß an Kreativität, das durch die Verwendung von Requisiten, Make-up und Haaren für das Fotoshooting erzielt wird.

Bearbeiten und Retuschieren

Das Verarbeiten oder Bearbeiten von Bildern war schon immer ein wesentlicher Bestandteil des gesamten kreativen Prozesses. Obwohl Sie alle Vorteile und Möglichkeiten der digitalen Technologie nutzen, sollten Sie die universellen Regeln und Gesetze der Ästhetik nicht aufgeben.

Stellen Sie sich das Retuschieren und Bearbeiten als einen Prozess vor, mit dem Sie die bereits aufgenommenen qualitativ hochwertigen Fotos verbessern und Ihre kreative Vision zur endgültigen Verwirklichung bringen können. Dies wird erreicht, ohne die Qualität Ihrer Fotos zu übertreiben und zu beeinträchtigen.

Die beiden folgenden Bilder sind gute Beispiele für ein Foto, das mit einer einfachen Beleuchtungskonfiguration aufgenommen und gerade so weit verarbeitet wurde, dass das Erscheinungsbild des Motivs klar und deutlich wird.

Vor der Verarbeitung.

Nach der Verarbeitung.

Fazit

Das Aufnehmen kreativer Bilder beinhaltet innovatives und kreatives Denken - Dinge anders sehen, anders denken. Deshalb müssen Sie immer auf Ihrer eigenen kleinen Suche nach Kreativität sein und nicht nur an das gebunden sein, was hier oder anderswo behandelt wurde.

Überlegen Sie sich Ihre eigenen neuen Lösungen, bei denen Sie nur Ihre Porträtfotografie hinzufügen und verbessern.

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