HDR-Nachbearbeitung: Leitfaden für Anfänger zur HDR-Fotografie (Teil 3)

Heute schließen wir eine dreiteilige Serie ab - einen Leitfaden für Anfänger zur HDR-Fotografie, indem wir uns die Postproduktion von HDR-Bildern ansehen.

Schauen Sie sich frühere Teile der Serie an unter:

Teil 1: Einrichten Ihrer Kamera für HDR-Aufnahmen
Teil 2: HDR Vom Feld zum Computer

Willkommen zur dritten und letzten Ausgabe der Reihe „Anfängerleitfaden für HDR-Fotografie“. Herzlichen Glückwunsch, wenn Sie es hier geschafft haben. Bisher gab es viele Informationen, und dieser letzte Teil wird nicht anders sein. Heute werden wir uns mit dem Nachbearbeitungs-Biest befassen. Bei der Nachbearbeitung wird Ihr Bild tatsächlich zu einem HDR. Es ist nicht so, als würde man ein normales Foto verarbeiten. Mit einem normalen Bild können Sie es in Lightroom importieren, die Belichtung korrigieren, wenn es etwas abweicht, den Weißabgleich korrigieren, Fülllicht einbringen, Details hinzufügen, schnell heilen und fertig. Die Bearbeitung eines Fotos kann weniger als 30 Sekunden dauern, wenn Sie das meiste direkt in der Kamera haben. Mit HDR können Sie alles Mögliche direkt in die Kamera bekommen und trotzdem einen steilen Hügel in der Post zum Klettern haben. Ich habe HDR-Fotos in 10 Minuten und HDR-Fotos in 4 Stunden oder länger verarbeitet. Es hängt nur vom Bild ab, wie schwierig es ist, welche Probleme es hat oder nicht und wie schnell Sie in der Post sind.

Im ersten Teil der Serie haben wir alles besprochen, was Sie über die Einrichtung Ihrer Kamera für HDR-Aufnahmen wissen müssen. Ich habe einige Kommentare dazu erhalten, warum ich aus Nikon-Sicht nicht erwähnt habe, wie das geht. Nun, ich habe keine Nikon-Ausrüstung. Ich habe mein ganzes Leben lang Canon gedreht, weil Canon die erste Kamera war, die ich gekauft habe. Kein anderer Grund als dieser. Nikon ist für HDR-Aufnahmen genauso gut (wenn nicht sogar besser) als die meisten Canon-Modelle. Da ich Nikon nicht verwende, kann ich keine Hinweise zu den Kameraeinstellungen geben. Wenn Sie Nikon fotografieren, müssen Sie möglicherweise nur ein wenig zusätzliche Arbeit leisten, um das, was ich sage, zu übersetzen und auf Ihre Situation anzuwenden. Gleiches gilt für die Softwareprogramme, aus denen ich unterrichte. Wenn Sie Aperture anstelle von Lightroom verwenden, müssen Sie lediglich übersetzen. Wenn Sie HDR Effects Pro anstelle von Photomatix verwenden, dieselbe Geschichte. Wenn Sie Photoshop Elements oder Photoshop CS4 anstelle von CS5 haben, ist dies dasselbe. Möglicherweise gibt es sogar Funktionen, die in anderen Programmen nicht verfügbar sind. Das ist leider nur die Natur des Tieres. Ich bin mehr als glücklich, Ihnen auf jede erdenkliche Weise zu helfen. Zögern Sie also nicht zu fragen. Wenn ich die Antwort nicht kenne, werde ich versuchen, jemanden zu finden, der dies tut. Hinterlasse einfach einen Kommentar oder sende mir einen Tweet (@jamesdbrandon).

Was Sie brauchen, um mitzumachen

Ich habe meine Archive durchsucht, um ein Bild zu finden, das meiner Meinung nach eine Situation darstellt, die unbedingt HDR erfordert. Ich habe beschlossen, dass der beste Weg, Ihnen beizubringen, wie ich HDR verarbeite, darin besteht, dass Sie jeden Schritt des Weges verfolgen. Das ist richtig, ich werde die Dateien mit Ihnen teilen. Klicken Sie einfach hier, um die tatsächlichen RAW-Dateien von meiner Kamera herunterzuladen, die ich für dieses gesamte Tutorial verwenden werde. Sie müssen nur wissen, dass diese Dateien nur für die Praxis bestimmt sind und nicht für kommerzielle Zwecke oder finanzielle Zwecke verwendet werden können.

Wenn Sie genau mitmachen möchten, benötigen Sie einige Programme. Sie müssen sie heute (oder nie) nicht kaufen. Besuchen Sie einfach die Websites des Unternehmens und laden Sie eine Testversion jedes Softwarepakets herunter. Sie können die Softwareprogramme zwischen 15 und 30 Tagen lang verwenden. Das sollte Ihnen genügend Zeit geben, um mit jedem einzelnen herumzuspielen und zu entscheiden, ob Sie es kaufen möchten oder nicht. Wenn Sie nicht genau die Programme haben, die ich verwende, geben Sie einfach Ihr Bestes, um mitzumachen. Möglicherweise müssen Sie einige Dinge, die ich zu Ihren Anwendungen sage, dekodieren / übersetzen. Folgendes benötigen Sie:

Adobe Lightroom - Wie Sie inzwischen wissen sollten, ist dies das Programm, mit dem ich alle meine Bilder organisiere und einfache Änderungen vornehme.
HDRsoft Photomatix Pro - Dieses Programm nimmt Ihre Belichtungsreihen von Ihrer Kamera und kombiniert sie zu einem HDR-Bild. Die Software führt komplexe Algorithmen für jedes Bild aus, ermittelt das beste Licht aus jeder Belichtung in Klammern und kombiniert dieses Licht pixelweise zu einem Bild.
Photoshop CS5 - Hier trifft der Gummi auf die Straße. Photomatix bringt uns nur einen groben Entwurf. Verwenden Sie Photoshop, um Ihr Bild zu optimieren und Fehler zu korrigieren, die in Photomatix auftreten können. Dieses Programm kann praktisch alles, was Sie sich vorgenommen haben, es erfordert nur Geduld und eine gewisse Lernkurve!
Topaz Labs Photoshop Bundle - Topaz-Filter verleihen Ihrem Bild den zusätzlichen Pop, den es benötigt, nachdem es durch Photomatix ausgeführt wurde. Die Algorithmen in Photomatix neigen dazu, das Bild zu glätten und zu trüben, und Topaz-Filter bringen Details mit aller Macht zurück. Es gibt mehrere Programme im Bundle, aber die beiden, die ich am häufigsten benutze, sind Adjust und DeNoise. Lesen Sie hier eine Rezension.

Nachbearbeitung - Die letzte Grenze

Alles klar, das ist es. Hier produziert die überwiegende Mehrheit der HDR-Fotografen übersättigte, haloed, verrauschte, überdetaillierte HDR-Bilder. Eine schlechte Nachbearbeitung gibt HDR einen schlechten Ruf und führt dazu, dass Menschen HDR dafür hassen, wie psychedelisch es aussieht. Post ist der schwierigste und wichtigste Teil der Fotografie mit hohem Dynamikbereich. Hast du schon angst Nicht, ich werde meinen gesamten Workflow für die Nachbearbeitung durchgehen und erklären, wie die oben genannten Fehler behoben und / oder verhindert werden können. Am Ende geht es beim Fotografieren darum, ein Bild zu schaffen, das DU liebst. Es spielt keine Rolle, dass es Leute gibt, die HDR hassen. Ich erstelle keine Bilder für diese Leute. Ich erstelle sie für mich, und wenn jemand da draußen meine Arbeit gräbt, großartig. Manchmal sehe ich ein Bild, das ein realistischeres und natürlicheres Aussehen erfordert, und manchmal möchte ich Texturen und Details herausziehen und sie über den „realistischen“ Bereich hinausschieben. Keine Kamera kann ein Bild so erzeugen, wie es das menschliche Auge sieht, und HDR kann dies auch nicht vollständig. Aber meiner Meinung nach ist es näher als ausgeblasener Himmel und abgeschnittene Schattenbereiche. Ich habe nicht gescherzt, als ich sagte, dass in diesem Beitrag viele Informationen zu finden sind. Ich hoffe du bist bereit! Okay, lass uns gehen.

Lightroom zu Photomatix

In Teil zwei dieser Serie haben wir gelernt, wie Sie Ihre Bilder auf sichere und effiziente Weise in Lightroom bringen können. Der nächste Schritt besteht darin, sie aus Lightroom zu nehmen und den HDR-Prozess mit einem Programm wie Photomatix zu starten. Photomatix war von Anfang an meine Wahl und ich habe noch keinen Grund gefunden, zu etwas anderem zu wechseln. Mit Photomatix kann ich das Bild vollständig manuell steuern. Deshalb gefällt es mir. Für einige kann die Lernkurve von Photomatix steil sein, da es sehr einfach ist, ein Bild darüber aufzunehmen. Ich werde Wege durchgehen, um zu vermeiden, dass Ihre Bilder übertrieben werden, und wie Sie in diesem unglaublichen Programm durch die Schieberegler navigieren.

Der erste Schritt besteht offensichtlich darin, einen Satz zu verarbeitender Klammern auszuwählen. Wenn Sie mitmachen möchten, importieren Sie die heruntergeladenen Dateien in Lightroom und machen Sie sich bereit. Diese Klammern sind zufällige Bilder aus meinen Archiven, die noch nicht verarbeitet wurden. Ich habe mich für dieses Bild entschieden, weil ich glaube, dass es einen guten Job macht und ein Bild darstellt, das mit nichts anderem als HDR erreicht werden kann. Gehen Sie also in Ihre Lightroom-Sammlung (oder wo immer Sie Ihre unverarbeiteten Bilder aufbewahren) und suchen Sie das Bild, das Sie verarbeiten möchten.

Wie Sie sehen können, habe ich alle 5 Bilder in meinen Klammern hervorgehoben. Gehen Sie zu Datei -> Exportieren und warten Sie, bis das Dialogfeld angezeigt wird. Das Dialogfeld enthält einige grundlegende Informationen, die zur Bestimmung der Bildausgabe erforderlich sind. Es sollte ähnlich aussehen …

Stellen Sie zunächst sicher, dass in der Exportoption oben Photomatix angezeigt wird. Wenn Sie diese Option nicht haben, müssen Sie sicherstellen, dass Sie das Photomatix-Plugin für Lightroom installiert haben. Dies ist Standard bei der Pro-Version von Photomatix. Mir ist klar, dass es eine Debatte über die nächste Gruppe von Einstellungen geben wird, aber so mache ich es. Stellen Sie sicher, dass Ihr Format auf JPG.webp eingestellt ist, der Farbraum ProPhoto RGB ist und die Qualität 100% beträgt. Stellen Sie dann Ihre Auflösung auf 300 Pixel pro Zoll ein. Ich beginne immer mit dem größten, am besten aussehenden Bild, das ich produzieren und von dort aus nach Bedarf verkleinern kann. JPG.webp ist ein universelles Dateiformat, ProPhoto RGB ist bei weitem der beste Farbraum und 300 ppi sind im Grunde die volle Auflösung für das Bild. Wenn Sie etwas anderes bevorzugen, machen Sie auf jeden Fall weiter. Sobald Sie Ihre Einstellungen konfiguriert haben, klicken Sie auf "Exportieren" und warten Sie, bis das nächste Dialogfeld geöffnet wird. Das sieht folgendermaßen aus …

Lassen Sie uns nun die Liste durcharbeiten:

Sie müssen nur dann "Bilder ausrichten" auswählen, wenn Sie glauben, dass sich während Ihrer Aufnahmen möglicherweise etwas bewegt hat oder weiß (d. H. Wenn Sie kein Stativ hatten und Ihre Halterungen nicht in der Hand gehalten haben). Wenn Sie kein Stativ verwendet haben, habe ich festgestellt, dass "durch Zuordnen von Funktionen" normalerweise am besten funktioniert.
Mit Photomatix Pro 4 können Sie jetzt "semi-manuell" für die Entfernung von Geisterbildern auswählen. Ich brauche es in diesem Bild wahrscheinlich nicht, aber ich werde es ausgewählt lassen, um nur ein Beispiel zu geben.
Bei Rauschen mache ich mir darüber keine Sorgen, bis ich in Photoshop bin.
Ich lasse immer die Reduzierung der chromatischen Aberration eingeschaltet.
Das 32-Bit-HDR-Bild spielt keine Rolle, das wähle ich nie aus.
Für die Handhabung entscheide ich mich immer für einen erneuten Import in Lightroom, wodurch das Bild mit den anderen Klammern platziert wird. Auf diese Weise kann ich das Photomatix-Ergebnis sowie die anderen Klammern auswählen und zusammen nach Photomatix exportieren.

Wenn Sie alle diese Optionen aktiviert haben, klicken Sie erneut auf "Exportieren". Nun gelangen Sie zum halbmanuellen Dialog zum Entfernen von Geisterbildern. Ich weiß, es gibt viele Dialogfelder.

Wie Sie sehen können, verursacht das Boot im Hintergrund einige Geisterprobleme, da es sich während der Belichtung bewegte. Zeichnen Sie mit der Maus oder dem Stifttablett eine Linie um das Boot, klicken Sie mit der rechten Maustaste in die Form und wählen Sie „Auswahl als Geisterbereich markieren“. Klicken Sie dann erneut mit der rechten Maustaste und wählen Sie den Belichtungswert aus, den Photomatix hier anstelle der normalen Algorithmen verwenden soll. Dies bedeutet, dass anstelle von Photomatix, das alle Belichtungen hier zusammenmischt, nur die Belichtung verwendet wird, die Sie ihm mitteilen. Sie müssen vorsichtig sein, welches Sie hier auswählen, und sicherstellen, dass die Farbbalance um den Geisterbereich gleich bleibt. Ich habe die Belichtung "0" gewählt, weil ich wusste, dass man das Boot an seiner Stelle eingefroren hat. Wenn Sie eine Auswahl getroffen haben, klicken Sie links auf "Vorschau-Ghosting", um zu sehen, ob das Problem behoben wurde. Sobald Ihr Ghosting behoben wurde, klicken Sie auf "OK", um zu Photomatix zu gelangen. Wir haben es geschafft!!!

Nun, meine Damen und Herren, willkommen bei Photomatix Pro 4

Photomatix Pro 4 ist ein unglaublich leistungsfähiges Programm und kann auch für Neulinge unglaublich verwirrend sein. Hab keine Angst, ich werde dich nicht einfach hängen lassen! Nein, Sie verlassen dieses Tutorial nicht, ohne sich mit der Kunst der Photomatix-Schieberegler vertraut zu machen. Nicht auf meiner Uhr! Photomatix kann verwirrend sein, weil sich auf der linken Seite so viele kleine Schieberegler befinden und wir in einer Welt voller Presets leben. Ich fordere Sie auf, die Vernunft in den Wind zu werfen und die Presets zu vergessen, die dort unten sitzen. Diese Voreinstellungen sind lahm und sollten nicht für die Verwendung in Betracht gezogen werden. Lassen Sie uns die Schieberegler von oben nach unten durchgehen und versuchen, jeden einzelnen so weit wie möglich zu entmystifizieren, während wir gleichzeitig versuchen, dieses Tutorial nicht mehr zu einem Roman in Enzyklopädie-Größe zu machen. Ja, genau…

Tonabbildung vs. Belichtungsfusion - Grundsätzlich wird die Tonzuordnung (möglicherweise) surreal aussehende HDR-Bilder erzeugen. Die hier verwendeten Algorithmen werden alles in ihrer Macht stehende tun, um ein perfekt belichtetes Bild mit einem schönen kleinen "Glockenkurven" -Histogramm (siehe oben rechts) zu erzeugen. Durch die Belichtungsfusion werden realistischere Bilder mit viel dunkleren Dunkelheiten und helleren Lichtern erzeugt. Das Histogramm weist häufig auf beiden Seiten Ausschnitte auf. Dies bedeutet jedoch nicht, dass es in Photoshop nicht behoben werden kann. Für dieses Bild verwenden wir die Tonzuordnung, da dies die am häufigsten verwendete Option ist. Vielleicht ein späteres Tutorial zur Belichtungsfusion?
Stärke - Ich halte es fast immer bei 100%. Dies ist der einzige Schieberegler, den ich jemals ausgereizt habe.
Farbsättigung - Hier wird es gefährlich. Seien Sie mit diesem Schieberegler nicht zufrieden, er erzeugt furchtbar überfüllte Bilder, die sogar Ihre eigene Mutter zusammenzucken lassen, bevor sie die Zähne zusammenbeißt und sagt: "Das sieht toll aus, Schatz!"
Helligkeit - Dieser könnte auch als "Helligkeit" bezeichnet werden. Je weiter Sie es nach rechts bewegen, desto heller wird das Bild. Achten Sie darauf, dass es hier nicht zu hell wird.
Mikrokontrast - Meine Rechtschreibprüfung für Mikrokontraste benachrichtigt mich, dass Photomatix ein Wort für dieses erfunden hat. Gut gemacht Jungs! Dieser Schieberegler arbeitet in Verbindung mit der Leuchtkraft. Je weiter rechts es geht, desto mehr Kontrast im Bild. Wenn Sie beide Schieberegler ganz nach rechts bewegen, heben sie sich fast gegenseitig auf. Kontrast ist gut, zu viel ist schlecht.
Glätten - Dies ist der gefährlichste aller Schieberegler. Ich habe festgestellt, dass Extreme in jeder Situation normalerweise eine schlechte Idee sind. Wenn Sie Ihren Glättungsregler ganz nach links bewegen, erhalten Sie die häufigsten Fehler, die bei HDR gemacht wurden. Hier entstehen über-surreale, psychedelische, haloed Unordnung von Bildern. Wie Sie sehen können, habe ich meine Glättung fast vollständig nach rechts unten gehalten. Ich mag es nicht und halte mich größtenteils davon fern.
Weißer Punkt - Dadurch werden die Glanzlichter Ihres Bildes geringfügig geändert. Verwenden Sie diese Option, um Ihr Histogramm auf Übermittlung zu optimieren und eventuelle Übersteuerungen auf der rechten Seite zu entfernen.
Schwarzer Punkt - Gleiches, aber mit Schatten auf der linken Seite des Histogramms.
Gamma - Ich benutze diesen nicht zu oft. Hauptsächlich, weil ich zu dem Zeitpunkt, an dem ich dazu komme, bereits das Bild habe, wo ich es haben möchte. Wenn Sie den Gamma-Schieberegler nach links bewegen, wird das Bild dunkler und grobkörniger. Wenn Sie es nach rechts bewegen, sieht es schrecklich aus.
Temperatur - Verwenden Sie diese Option, um das Bild aufzuwärmen oder abzukühlen. Normalerweise mustere ich das nur, bis es genau aussieht. Ich werde den Weißabgleich und die Temperatur später korrigieren.
Sättigungshighlights - Ziemlich selbsterklärend, steuert die Sättigung in den Highlights. Halten Sie es die meiste Zeit in der Mitte.
Sättigungsschatten - Gleiche Sache.
Verschiedene Einstellungen - Verwenden Sie diesen Abschnitt, um kleinere Änderungen an Ihrem Bild vorzunehmen, wenn es immer noch nicht ganz richtig aussieht.

Wenn Sie alle Schieberegler in Ordnung haben, klicken Sie auf "Speichern und erneut importieren". Hinweis: Wenn Sie die Funktion "In Lightroom erneut importieren" nicht verwenden, wird stattdessen "Click to Process" angezeigt. Das Bild wird schnell verarbeitet, dann müssen Sie zu Datei -> Speichern unter gehen und einen Bildnamen auswählen und entscheiden, wo es gespeichert werden soll.

Photomatix zu Photoshop

Sind Sie noch da? Hören Sie, ich weiß, dass diese Tutorials langwierig waren. Ehrlich gesagt könnte dies wahrscheinlich wie eine 6-teilige Serie gewesen sein. Aber wer möchte noch so lange warten, um jeden Schritt zu bekommen? Es gibt einfach keine Möglichkeit, so viele Informationen in einem weniger wortreichen Ansatz durchzugehen. Es gibt viel zu tun mit HDR, also nimm es mit, wir kommen dorthin!

Nachdem Sie Ihr Photomatix-Ergebnis erhalten haben, ist es an der Zeit, alles in Photoshop zu übernehmen. Sie fragen sich vielleicht, warum ich mein Photomatix-Ergebnis wieder in Lightroom importieren möchte. Nun, es gibt keinen anderen Grund als den nächsten Schritt; Alles in Photoshop in einer dicht gepackten Photoshop-Datei. Das Photomatix-Ergebnis sollte direkt neben den exportierten Klammern erneut in Lightroom importiert werden. Denken Sie jetzt daran, Photomatix gibt uns nur einen groben Entwurf unseres endgültigen Bildes. Wir müssen uns auf Photoshop vorbereiten, um einige der durch Photomatix verursachten Fehler zu beheben. Der beste Weg, um diese Fehler zu beheben, ist, zu den Quelldateien zu gehen. Sie müssen nicht unbedingt alle mitbringen, sondern nur diejenigen auswählen. In einem Bild wie diesem möchte ich eine Quelldatei für den Himmel, eine für das Boot und eine für das Wasser einbringen. Anschließend verwende ich die Maskierung in Photoshop, um wichtige Teile aus jeder Quelldatei in das endgültige Bild einzufügen. Halten Sie in Lightroom die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt (Steuerelement auf dem PC) und klicken Sie auf jedes Bild, das Sie verwenden möchten, einschließlich des neu importierten Photomatix-Ergebnisses. Wenn alle Bilder markiert sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Bearbeiten in -> Als Ebenen in Photoshop öffnen. Dadurch wird alles in einem Durchgang an Photoshop gesendet und jedes Bild wird sogar überlagert, sodass Sie nicht jedes einzeln einbringen müssen.

Jetzt (zumindest für mich) ist es Zeit, Lightroom zu schließen. LR ist wirklich schlecht darin, den CPU-Speicherplatz zu belasten, und ich möchte, dass Photoshop so reibungslos wie möglich läuft. Ein kurzer Haftungsausschluss zu Photoshop: Es gibt wahrscheinlich 10 verschiedene Möglichkeiten, eine Sache in Photoshop zu tun. Wenn ich etwas anders mache als das, was Sie gelernt haben oder was Ihnen beigebracht wurde, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie es auf meine Weise tun müssen. Ich teile einfach, wie ich Dinge mache und du kannst es nehmen oder lassen. Stellen Sie in Photoshop sicher, dass sich Ihr Photomatix-Ergebnis auf der untersten Ebene befindet. Wenn dies nicht der Fall ist, klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie es nach unten. Einige HDR-Fotografen werden Sie auffordern, das Photomatix-Ergebnis oben zu platzieren, damit Sie bis zur darunter liegenden Ebene maskieren, die Ebenen zusammenführen und dann für die nächste Ebene wiederholen können. Das wird sicherlich funktionieren, aber ich bin mit dieser Praxis nicht einverstanden. Wenn Sie das Bild auf diese Weise verarbeiten, gibt es kein Zurück mehr, sobald Sie mit dem Zusammenführen von Ebenen beginnen. Wenn Sie ein Bild direkt in Photoshop verarbeiten, sollten Sie immer die Möglichkeit haben, etwas rückgängig zu machen, unabhängig davon, wie weit es im Prozess zurückliegt. Nachdem dies gesagt ist, platziere ich das Photomatix-Ergebnis unten und schalte dann alle darüber liegenden Ebenen aus, mit Ausnahme der Ebene, die ich gerade verwende. Platzieren Sie für die Quelldatei, in der Sie gerade maskieren, eine schwarze Maske über dem Bild, ziehen Sie den Pinsel durch Drücken von (B) heraus und stellen Sie sicher, dass Sie mit Weiß malen (x macht Ihre Farbpalette schwarz und weiß , drücken Sie dann x, bis Weiß oben ist) und malen Sie durch die Maske, um die darunter liegende Ebene freizulegen.

Was ist Maskierung? - Nun, das Maskieren ist wirklich eines der leistungsstärksten Werkzeuge in Photoshop. Mit der Maskierung können Sie bestimmte Teile einer Ebene auswählen, die angezeigt werden sollen, während andere Teile derselben Ebene ausgeblendet werden. Auf diese Weise können Teile einer Ebene gelöscht werden, ohne sie dauerhaft zu löschen. Wenn Sie eine weiße Maske über eine Ebene legen, wird immer noch alles auf dieser Ebene angezeigt, und nichts verschwindet.Wenn Sie mit einem schwarzen Pinsel auf diese Ebenenmaske malen, wird bei jedem Strich dieser Teil der Ebene ausgeblendet und alles unter dieser Ebene sichtbar. Wenn Sie auf der anderen Seite eine schwarze Maske über das Bild legen (indem Sie beim Klicken auf die Maskenschaltfläche die Optionstaste oder die Alt-Taste gedrückt halten), wird die gesamte Ebene abgedeckt und die darunter liegende Ebene vollständig angezeigt. Wenn Sie mit einem weißen Pinsel auf diese schwarze Maske malen, wird bei jedem Strich die Ebene mit einer Maske darüber sichtbar. Ein guter Weg, sich an das Maskieren zu erinnern, ist folgender: Schwarz verbirgt sich, während Weiß enthüllt.

Die oberste Ebene ist in diesem Fall die Quelldatei mit dem besten Himmel. Was Sie tun möchten, ist, die Teile des Himmels zu finden, die Photomatix überarbeitet hat. In den meisten Fällen wird dies deutlich, wenn Sie schwarze oder sehr dunkle Wolken neben einem perfekt blauen Himmel haben. In diesem Fall ist es etwas schwieriger. Photomatix hat diesem Himmel nichts Schreckliches angetan, aber es sind sehr subtile Fehler vorhanden. Es gibt leichte Lichthöfe um die Linien, die zum Boot hinunterkommen. Es gibt auch eine unnatürliche Farbverschiebung am Himmel. Möglicherweise können Sie dies nicht einmal sehen, aber wenn Sie durchmalen, um den Himmel der Quelldateien anzuzeigen, werden Sie sehen, wovon ich spreche. Die subtilen Änderungen können ein großartiges Bild erzeugen oder zerstören. Werden Sie hier also nicht faul. Hier ist eine rote Überlagerung der Maske, die ich gemalt habe, um den Himmel aus der Quelldatei der obersten Ebene freizulegen. In diesem Fall musste es keine exakte oder präzise Maske sein.

Nachdem wir mit dieser obersten Datei (dem Himmel) fertig sind, ist es Zeit, zur nächsten Ebene zu wechseln, in diesem Fall der Datei, die ich für das Wasser mitgebracht habe. Diese Maske muss auch nicht sehr präzise sein. Ich möchte nur ein bisschen aus der Quelldatei malen, damit das Wasser schön und klar aussieht. Das Photomatix-Ergebnis hat versucht, die verschiedenen Belichtungen für das Wasser zu maskieren, sodass im Wasser einige Geisterbilder vorhanden sind. Manchmal fügt das Ghosting dem Wasser einen schönen Effekt und ein Gefühl der Bewegung hinzu. Für dieses Bild ist das nicht das, wonach ich suche. Ich möchte das Wasser an seiner Stelle einfrieren. Wiederholen Sie dazu einfach den letzten Schritt auf der nächsten Ebene. So sieht meine nächste Maske aus …

Beachten Sie, dass einige Rottöne dunkler sind als andere. Dies liegt daran, dass ich für verschiedene Teile des Bildes mit unterschiedlichen Pinselopazitäten male. Um die Deckkraft eines Pinsels zu ändern, drücken Sie einfach eine Zifferntaste. Wenn Sie Ihren Pinsel ausgewählt haben, drücken Sie einfach 5 für 50%, 9 für 90%, 2 für 20% und so weiter. Wenn Sie 56% wollen, schlagen Sie einfach 5 und 6 sehr schnell. Beachten Sie auch, dass die Kanten des Pinsels, den ich verwende, sehr weich und gefiedert sind. Sie können die Härte des Pinsels ändern, indem Sie auf die Pinselgröße in der oberen linken Ecke klicken. Jetzt ist es Zeit, zur letzten Ebene zu wechseln, der Quelldatei für das Boot. Hier ist meine Maske für das Boot …

Ok, ich kann das Licht sehen, wir sind fast da! Inzwischen fragen sich einige von Ihnen vielleicht, wozu das Photomatix-Ergebnis überhaupt gut ist. Immerhin sieht es so aus, als hätte ich gerade den größten Teil des Bildes aus den Quelldateien eingeblendet. Nun, nicht jedes Bild ist gleich. Dieses Bild forderte mehr Informationen aus den Quelldateien als andere. Zunächst einmal habe ich bei keinem der Pinselstriche auf einer der Ebenen 100% Deckkraft verwendet. Daher muss es einen Hintergrund geben, damit diese Masken überall dort durchfallen können, wo sich Schwarz in den Masken befindet. Dieser Hintergrund ist die Photomatix-Datei. Bei einigen Bildern verwende ich 90% der Photomatix-Datei und nur 10% der Quelldateien, es kommt nur darauf an.

Einer der letzten Schritte besteht nun darin, Staubflecken und Ablenkungen aus dem Bild zu entfernen. An dieser Stelle ist es eine gute Idee, alle Ebenen zu einer zu kombinieren. Das bedeutet nicht, dass wir die Schichten verlieren, die wir bereits haben. Wir führen die Ebenen nicht zusammen. Wir erstellen oben eine neue Ebene mit allen Informationen aus den Ebenen, an denen wir gearbeitet haben. Halten Sie dazu bei ausgewählter oberster Ebene die Umschalttaste gedrückt -> Option (Alt auf dem PC) -> Befehl (Steuerung auf dem PC) -> E. Dadurch werden alle Ebenen oben zu einem Bild zusammengefasst. Jetzt müssen wir eine neue, leere Ebene erstellen, um die Flecken zu entfernen. Wenn Sie eine neue Ebene erstellen, platziert Photoshop diese Ebene über der aktuell ausgewählten Ebene. Wählen Sie daher die oberste Ebene aus (die oberste Ebene hat Vorrang vor allen anderen), halten Sie sie gedrückt und drücken Sie Umschalt -> Befehl (Steuerung auf dem PC) -> N, um eine neue leere Ebene zu erstellen. Wenn Sie die Ebene betiteln möchten, nennen Sie sie "Heilung" oder "Flecken" oder ähnliches. Wenn die neue leere Ebene ausgewählt ist, nehmen Sie Ihren Spot Healing-Pinsel von der Symbolleiste oder drücken Sie (J). Stellen Sie sicher, dass oben „Alle Ebenen abtasten“ und „Annäherungsübereinstimmung“ ausgewählt sind. Alle Ebenen abtasten bedeutet, dass der Pinsel alle darunter liegenden Ebenen betrachtet, um zu entscheiden, wie er den auf dem Bildschirm angezeigten Punkt verdeckt. Proximity Match bedeutet, dass Pixel aus der Umgebung des Spots abgetastet werden, um sie auszufüllen. Wenn Sie sich in CS5 befinden, würde ich nicht empfehlen, auf das Optionsfeld "Content Aware" zu klicken, um den Spot zu entfernen. Aus irgendeinem Grund und ich weiß nicht warum, funktioniert die inhaltsbewusste Option zum Entfernen von Staubflecken einfach nicht sehr gut. Ok, hier ist ein Screenshot zum Entfernen von Flecken …

Nachdem unsere Spots verschwunden sind, können wir das Bild mit Topaz Adjust fertigstellen. Kombiniere die Heilungsschicht mit den anderen, damit Topaz ein einziges Bild hat, mit dem er arbeiten kann. Halten Sie erneut die Umschalttaste gedrückt -> Option (Alt) -> Befehl (Steuerung) -E. Stellen Sie nun sicher, dass die kombinierte Ebene oben ausgewählt ist, und bereiten Sie sich auf Topaz-Magie vor!

Photoshop zu Topaz

Hier wird das Bild mit Details, Klarheit und Pop lebendig. Gehen Sie bei ausgewählter neu kombinierter Ebene zum Menü Ihres Filters und wählen Sie Topaz Labs -> Topaz Adjust. Wenn Sie diese nicht in Ihrem Filtermenü haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Installationsanweisungen von Topaz Labs korrekt befolgt haben. Sobald Sie sich in Topaz Adjust befinden, werden Sie mit einem Smorgasbord an leckeren, entzückenden und verlockenden Filtern begrüßt, aus denen Sie auswählen können. Viel Spaß mit all den verschiedenen Optionen, aber seien Sie vorsichtig, denn einige können ein großartiges Bild aufnehmen und es mit tabuem HDRness zerstören. Einer der Filter, die ich am häufigsten benutze, ist der "Crisp" -Filter. Es macht dem Bild nicht viel Verrücktes, außer dass es etwas Pop hinzufügt. Wählen Sie einfach den Filter aus, den Sie verwenden möchten, und klicken Sie dann auf OK.

Topaz Adjust tat, was es tun sollte; d.h. es fügte dem Bild Pop hinzu, indem Details und Texturen im gesamten Bild erzeugt wurden. Eine Sache, die Sie vermeiden möchten, ist das globale Anwenden solcher Filter auf das gesamte Bild. Wenn das gesamte Bild zu detailliert und gesättigt ist, können die Augen des Betrachters durch so viel Aufnahme belastet werden. Sie möchten sich in einigen Bereichen zurückziehen und diese Textur und Details verwenden, um die Augen des Betrachters dorthin zu führen, wo Sie möchten sie zu gehen. Legen Sie eine weiße Maske über die mit Topaz gefilterte Schicht und malen Sie die Maske mit Schwarz auf die Bereiche, an denen Topaz über Bord gegangen ist. Für meinen Geschmack habe ich durch die dunkleren Wolken gemalt, weil Topaz sie genommen und sie fast rein schwarz gemacht hat. Schwarze Wolken sind ein großes No-No in der HDR-Verarbeitung. Halten Sie sich von ihnen fern. Topaz hat auch ein bisschen zu viele Details in das Boot eingefügt, also habe ich das auch ein bisschen maskiert. So sah meine Maske aus …

Einer der Nachteile dieser Filter besteht darin, dass sie eine Menge Rauschen in das resultierende Bild einbringen. Dafür benötigen Sie Topaz DeNoise oder ein ähnliches Produkt zur Geräuschreduzierung. Erstellen Sie eine neue kombinierte Ebene, zu der Sie DeNoise hinzufügen können, indem Sie diese unglaublich lange Abkürzung ausführen: Umschalt -> Option (alt) -> Befehl (Steuerung) -> E. Gehen Sie dann zu Filter -> Topaz Labs -> Topaz DeNoise, um zu beginnen . Sobald Sie drinnen sind, werden Sie feststellen, dass DeNoise ähnlich aussieht wie Adjust, jedoch mit weniger Optionen. Der Himmel ist einer der am weitesten verbreiteten Teile eines Bildes, um verrauscht zu werden. Deshalb zoome ich gerne in den Himmel hinein, um das Rauschen zu sehen. Wählen Sie dort einfach einen Rauschfilter aus, der das Rauschen aus dem Bild entfernt. Es ist eine gute Praxis, niedrig anzufangen und sich zu den stärkeren Filtern hochzuarbeiten. Sie möchten mit dem geringstmöglichen Betrag auskommen, denn je höher Sie gehen, desto mehr Details verlieren Sie. Für dieses Bild habe ich den Filter „Stark“ gewählt und die Stärke auf der rechten Seite etwas angepasst. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK.

DeNoise unterscheidet sich nicht von Topaz darin, dass Sie den Filter nicht global anwenden möchten. Jeder Rauschunterdrückungsfilter reduziert Details bis zu einem gewissen Grad. Sie sollten also vorsichtig sein und den Filter aus bestimmten Teilen des Bildes entfernen. Rauschunterdrückungsfilter können für Text, weit entfernte Objekte und Nahaufnahmen schädlich sein. Fügen Sie wie zuvor der DeNoise-Ebene eine weiße Maske hinzu und maskieren Sie dort, wo der DeNoise-Filter nicht vorhanden sein soll. So sieht meine Maske aus …

Wenn Sie hier fertig sind, ist es so ziemlich alles. Möglicherweise müssen hier und da einige kleinere Anpassungen vorgenommen werden, aber das ist keine große Sache. Von hier aus müssen Sie die Datei nur noch als JPG.webp speichern und Spaß damit haben. Wenn Sie das gesamte Tutorial durchgearbeitet und diese Quelldateien zur Erstellung eines HDR verwendet haben, warum sollten Sie es für sich behalten? Ich habe auf Flickr eine Gruppe eingerichtet, um Ihr Ergebnis hochzuladen und es den Lesern hier bei DPS mitzuteilen. Laden Sie einfach Ihr fertiges Bild in Ihr kostenloses oder Pro-Level-Flickr-Konto hoch, gehen Sie zum DPS-Leitfaden zur HDR-Fotogruppe und fügen Sie Ihr Bild dem Pool hinzu. Ich werde mein Bestes tun, um jedes Bild zu überprüfen und konstruktives Feedback zur Verarbeitung zu geben. Ich werde auch mein Bild in voller Größe als Referenz hinzufügen.

Fazit

Oh. Meine. Güte! Wenn dies nicht das vollständigste Online-Tutorial für HDR war, weiß ich nicht, was es ist! Ich weiß, dieser Abschnitt war außergewöhnlich lang, aber es gab einfach keinen Weg daran vorbei. HDR ist ein sehr arbeitsintensiver Prozess, der Geduld, ein wenig Lernaufwand und viel Liebe erfordert. Ich bin mir sicher, dass es zu vielen Teilen dieses Tutorials viele, viele Fragen geben wird. Zögern Sie also nicht, einen Kommentar unten zu hinterlassen oder mir einen Tweet (@jamesdbrandon) zu senden. Ich werde mein Bestes tun, um jede Frage so schnell wie möglich zu beantworten. Vielen Dank an alle, die dieses Tutorial seit Teil 1 durchgearbeitet haben, und an alle Kommentare und Fragen, die ich bisher erhalten habe. Diese dreiteilige Serie war ein absoluter Knaller und ich bin Darren Rowse von der Digital Photography School unglaublich dankbar, dass er mich als Gastautor hat. Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich für diejenigen, die diese manchmal kontroverse Form der Fotografie lernen möchten. Wenn Sie mehr möchten, lassen Sie mich wissen, welche Themen ich Ihrer Meinung nach verpasst habe oder weitere Informationen benötige. Ich bin immer offen für Vorschläge. Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Schießen! 🙂