Jeder hat zu der einen oder anderen Zeit Stilllebenbilder fotografiert. Es ist normalerweise eines dieser alltäglichen Bilder, die unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen, wie die Sonne, die durch farbige Glasflaschen auf einem Fensterbrett scheint, frische Blumen in einer Vase oder ein Stapel alter Bücher auf einem antiken Tisch. Fotografen fühlen sich von schönen, interessanten oder zufälligen Dingen angezogen und möchten diese Bilder natürlich aufnehmen. Ich habe meinen Teil an zufälligen Stillleben-Aufnahmen gemacht und mag es besonders, Sammlungen wie Buntstifte in einer Reihe oder alte Werkzeuge in einer Scheune zu schießen. Aber ich hatte nie eine Stillleben-Szene von Grund auf neu erstellt, um eine Geschichte in einem einzigen Bild zu erzählen. Dieser Prozess ist viel komplizierter und erfordert eine sorgfältige Auswahl der Elemente sowie eine optisch ansprechende Platzierung und Beleuchtung.
Im September letzten Jahres bat mich mein niederländischer Fotograf Freund Klaas van Huizen, an seinem Stillleben-Fotoprojekt teilzunehmen. Der Plan war, dass wir nur Stilllebenbilder aufnehmen, aber von jedem Thema, das wir mögen, jedes auf einem schwarzen Hintergrund inszenieren und jeweils 8 bis 10 davon für eine Ausstellung in den Niederlanden im Januar 2012 auswählen. Ich bin ein vielbeschäftigter Fotograf hier in den USA und zögerte zunächst, ein anderes Projekt zu übernehmen. Und was auch immer meine Freizeit war, ich habe meine internationalen Fotoworkshops entwickelt, um diesen Herbst in Paris zu starten. Mein Teller war ziemlich voll, aber ich konnte der Herausforderung einfach nicht widerstehen. Das Projekt war zu interessant, um es zu verpassen, und ich war zuversichtlich, dass drei Monate genug Zeit dafür waren. Außerdem arbeite ich unter Druck besser, also bin ich reingesprungen!
Wie gesagt, es war mein erstes Mal, dass ich Stillleben von Grund auf neu aufbaute, um es zu fotografieren, und es war ein echter Test für mein „Arbeiten unter Druck!“. Ich war völlig unvorbereitet, wie zeitaufwändig der kreative Prozess des Vorstellens, Sammelns und Komponierens der Objekte für jede Aufnahme und die Vielzahl der damit verbundenen Details war. Zuerst dachte ich: "Ich finde hier und da nur einen Tag in meinem vollen Terminkalender und fotografiere einfach etwas." Habe ich mich jemals geirrt? Sicher, ich hatte gute und schlechte Tage, aber ich musste meistens erkennen, dass der kreative Prozess nicht erzwungen oder geplant werden kann. Es muss natürlich und in seiner eigenen Zeit fließen.
Wo fängt man also mit inszenierter Stilllebenfotografie an? Für mich begann es mit der Entdeckung von Triggerobjekten, einem Gegenstand, der mich inspirierte, und dann begann ich, ein Thema oder eine Einstellung darüber in meinem Kopf zu komponieren. Freunde halfen mir, Spezialitäten wie eine alte Schreibmaschine oder Ballettschuhe zu finden. Ich entschied mich dafür, hauptsächlich Fensterlicht und Reflektoren anstelle von Studioleuchten zu verwenden. Ich lernte schnell, dass das Überlegen der Komposition der Aufnahme einem natürlichen, reinen Bild im Wege stand. Es war ziemlich kraftvoll zu erkennen, dass ich, sobald ich meinem Herzen und meiner Intuition gefolgt war, bessere Bilder schuf.
Diese Übung zum Bauen von Stillleben enthüllt die einzigartige Persönlichkeit und Lebenserfahrung eines Fotografen. Keine zwei Fotografen wählen, platzieren oder beleuchten ihre Objekte auf die gleiche Weise. Die Arbeit von zwei Fotografen, wie Klaas und meiner, können Komplimente, obwohl wir auf zwei verschiedenen Kontinenten gearbeitet haben.
Das Projekt wurde fristgerecht abgeschlossen. Ich bin im Januar in die Niederlande geflogen, um die Ausstellung auf der FOTOexpo202 in Amersfoort zu eröffnen. Während unsere individuelle Arbeit einzigartig und einzigartig war, ergänzten sich die kombinierten Bildersätze sehr gut. Ich bin stolz zu sagen, dass die Ausstellung insgesamt ein guter Erfolg war, und ich freue mich jetzt darauf, mit mehr Stillleben-Kompositionen zu experimentieren, die an anderen Orten gezeigt werden können.
Das Inszenieren und Fotografieren Ihres eigenen Stilllebens ist definitiv eine Herausforderung. Wenn Sie jedoch den internen kreativen Prozess mit den Techniken des Handwerks in Einklang bringen, werden Sie Ihre eigenen einzigartigen Bilder erstellen, die Sie lange schätzen und vielleicht sogar einige wertvolle Familienerbstücke verewigen können. Stellen Sie nur sicher, dass Sie sich nicht unter einer engen Frist befinden und das Auf und Ab des kreativen Prozesses genießen können!
'George' ~ Ein enger Verwandter von mir ist gestorben, als ich an dem Projekt gearbeitet habe. Ich habe einige seiner persönlichen Gegenstände gesammelt, um ein Stillleben in seiner Erinnerung zu schaffen.
Einem Stillleben Bild Bewegung verleihen, gegen die Regeln verstoßen?
1950 Leica
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