Dies ist das endgültige Bild, das ich aus einer einzelnen Aufnahme erstellt und zweimal verarbeitet habe. Aufgenommen mit der Canon EOS-1D X, EF 24 mm 1: 1,4 l II. Belichtung 15 Sekunden, 1: 1,4, ISO 800.
Einige Belichtungssituationen werden in der Kamera ohne eine spätere Nachbearbeitung schwierig zu handhaben. Ein perfektes Beispiel ist diese Aufnahme einer Wüstenstraße im Valley of Fire State Park in Nevada, die ich vor ungefähr einer Woche aufgenommen habe. Es gab keinen Mond, was es zu einer großartigen Nacht machte, um die Sterne einzufangen, sondern eine schreckliche Nacht, um die Straßenoberfläche im Vordergrund einzufangen.
Zuerst brauchte ich eine Belichtung für die Sterne. Ich begann mit meiner üblichen Grundbelichtung für diese, 15 Sekunden, ISO 800, f / 1.4. Das gab mir genau das, was ich auf den Sternen wollte, aber der Vordergrund war zu dunkel. Ich war darauf vorbereitet, nachdem ich eine LED-Taschenlampe mitgebracht hatte, um den Vordergrund zu „malen“. Während der nächsten Belichtung von 15 Sekunden hielt ich die Taschenlampe fünf Sekunden lang an und leuchtete sie indirekt die Straße hinunter. Ich zielte nicht direkt auf die Straße, sondern zielte einfach die Straße hinunter, damit das Licht die Straße entlang gleiten konnte. Dadurch wurden Hot Spots vermieden. Die 5-Sekunden-Belichtung mit der Taschenlampe war das Ergebnis einiger Experimente mit der Zeit. Die gesamten 15 Sekunden haben zu einer Überbelichtung im Vordergrund geführt, daher habe ich sie auf 5 Sekunden reduziert und war ziemlich zufrieden damit.
In dem Screenshot links habe ich den Weißabgleich angepasst, um den Himmel so zu rendern, wie ich es wollte - das tiefe Indigo, das wir normalerweise sehen. Dazu habe ich einfach die Farbtemperatur auf 3000 ° K eingestellt. In der Aufnahme rechts habe ich den Weißabgleich so angepasst, dass die Straße so aussah, wie ich sie in Erinnerung hatte. Wieder habe ich die Farbtemperatureinstellung verwendet und auf 5400 ° K eingestellt.
Ich fotografiere immer RAW, wenn ich Landschaften fotografiere. Dafür gibt es mehrere Gründe, aber einer der größten Gründe für mich ist, dass ich meinen Weißabgleich für kreative Zwecke in der Nachbearbeitung anpassen kann. Wie Sie sehen können, wurde die Straße zu einem tiefblauen Bereich, wenn ich versuchte, mich an den Himmel anzupassen und den Gelbstich zu korrigieren, der aus dem Schein einer fernen Stadt kam. Aber wenn ich die Straße korrigierte, wurde der Himmel so grellorange.
Es gibt zwei Möglichkeiten, wie dies behoben werden könnte. Der erste hätte in der Kamera gemacht werden können. Mit einem Farbkorrekturgel, das üblicherweise als CTO-Gel (Color to Orange) bezeichnet wird, hätte ich das Licht auf der Straße erwärmen können. Wenn ich dann den Weißabgleich für den Himmel angepasst hätte, wäre die Straße in Position gekommen. Ich hatte jedoch kein CTO-Gel zur Hand. Also habe ich die Anpassungen in Photoshop ACR vorgenommen.
Wenn ich den Weißabgleich so anpasse, vermeide ich während der RAW-Verarbeitung die Voreinstellungen wie „Tageslicht“ oder „Schatten“ oder „Wolfram“. Ich finde, dass ich mit dem Farbtemperatur-Schieberegler eine viel feinere Kontrolle habe, die mir eine sehr feine Kontrolle über den Farbton des Bildes ermöglicht. Ich habe die Datei in Adobe Camera Raw geöffnet und den Weißabgleich für den Himmel, wie oben links gezeigt, auf 3000 ° K eingestellt. Dann habe ich das Bild in Photoshop geöffnet. Ich habe dann das Bild in ACR erneut geöffnet und den Weißabgleich erneut angepasst, diesmal jedoch für die Straße, wie oben rechts gezeigt, auf 5400 ° K. Ich habe dann die Ebene der richtig weiß ausbalancierten Straße auf die Ebene mit dem richtig weiß ausbalancierten Himmel dupliziert. Ich habe eine Ebenenmaske auf der obersten Ebene der Straße erstellt und den orangefarbenen Himmel ausgeblendet, sodass der blaue Himmel durchscheinen kann. Die fernen Berge, die sich gegen den Himmel abzeichneten, bildeten eine perfekte Abgrenzung für die Ebenenmaske und machten sie zu einer einfachen Mischung. Nachdem ich die Ebenen so erhalten hatte, wie ich sie haben wollte, habe ich sie einfach abgeflacht, einige Sättigungs- und Kontrastanpassungen vorgenommen und mein endgültiges Bild erstellt.
Dieses Bild zeigt die beiden gestapelten Ebenen mit der Ebenenmaske. Die Maske wurde nur teilweise eingemalt. Nachdem Sie die Ebenenmaske zur Ebene hinzugefügt haben, verwenden Sie Schwarz oder Weiß und übermalen die Ebene. Schwarz verbirgt die Ebene, während Weiß die Ebene freigibt.