Ein Gastbeitrag von Luke Townsend.
Wir alle haben es gehört, die Frage, die seit Jahrhunderten die innere Paranoia des Mannes verfolgt, die Frage, über die Fotografen jeden Tag nachdenken, fotografieren, um zu fotografieren … spielt Größe eine Rolle? Ich spreche über Beleuchtungsgröße und -bedürfnisse. Viele Faktoren spielen eine Rolle, wenn Sie versuchen, eine Lichtquelle für Ihr Shooting auszuwählen, und wenn Sie wissen, welche und wann Sie sie verwenden sollen, wird sich dies als vorteilhaft erweisen, wenn Kunden nach qualifizierten Fotografen suchen. Für viele Fotografen kommt der Gedanke, etwas anderes als ihre Tride- und echten Studioleuchten zu verwenden, nicht in Frage, aber zu wissen, wie man kleines Licht richtig nutzt, wie man sie so formt und erweitert, dass sie so gut wie möglich zu Ihrer Szene passen, kann für die Zukunft große Beleuchtungsvorteile bieten Arbeit.
Wenn Sie anfangen, alle Ihnen angebotenen Optionen zu erkunden und damit zu experimentieren, wird es weniger mühsam, das richtige Licht zu finden, und dank der vielen Technologiesprünge in der Industrie wird die Integration beider Systeme in Ihre Arbeit zu einem reibungslosen und nahtlosen Übergang.
Ort oder Studio? Reist du? Hat die Fluggesellschaft Gewichtsbeschränkungen? Porträts oder Produkte? Benötigen Sie ein Modellierlicht? Benötigen Sie eine lange Lebensdauer des Akkus? Welche Modifikatoren benötigen Sie? Wie hoch ist Ihr Budget? Was ist die endgültige Ausgabe? Welche Stimmung möchten Sie vermitteln? Es ist jedoch immer schwierig, diesen ersten Schritt zu tun. Wenn Sie sich angewöhnen, diese einfachen Fragen Tage vor dem Dreh zu stellen, sparen Sie nicht nur Zeit, sondern auch viel Kopfschmerzen, wenn Sie dem Druck des jeweiligen Jobs ausgesetzt sind.
Schauen Sie sich zum Beispiel diese beiden Bilder an. Die Aufgabe bestand darin, zwei Kopfschüsse von Bashira zu fotografieren, um sie für ihre eigenen Werbezwecke zu verwenden. Ich hatte ungefähr zehn Minuten Zeit mit Bashira, um die Porträts zu machen, also ist der erste Schritt, es einfach zu halten. Einfach ist immer Ihr bester Freund, besonders wenn Sie nicht den Luxus von ein paar hundert Assistenten haben. Die Zeit ist begrenzt, daher benötige ich keine langlebigen Batterien. Die Recyclingzeit ist jedoch der Schlüssel. Wenn Sie an Studiolicht denken, haben Sie Recht. Ich habe die Profoto 7B für dieses Shooting herausgeholt. Der 7B ist eine kleine batteriebetriebene Feldeinheit mit 1200 Watt Sekunde, die schnell recycelt wird und bei Bedarf den ganzen Tag im Feld hält. Um Bashiras Gesicht angemessen einzufangen, wählte ich das Beauty Dish als mein Hauptlicht.
Das Schöne an dem Beauty Dish ist, dass das Licht weich, aber von Natur aus scharf und kontrastreich ist. Dies ist ein weiterer Hauptgrund für die Auswahl der größeren Profoto-Studioleuchten. Stellen Sie mindestens 10 Fuß zwischen den weißen Hintergrund und Bashira und das Weiß rutscht in ein schönes dunkles Grau. Die Frage ist, wie man ihre Haare davon trennt, sich in den dunklen Hintergrund zu mischen. Hier kommen die Slave- und Zoomfunktionen der Sb-900-Geräte ins Spiel. Sie können unten in der Abbildung sehen, dass ich zwei Sb-900-Einheiten auf beiden Seiten von Bashira aufgestellt habe, um die Haare zu beleuchten. Denken Sie daran, dass Ihr Hauptlicht scharfe und kontrastreiche Werte aufweist. Daher ist es wichtig, dieses Gefühl mit Ihren Trennlichtern nachzuahmen. Ein großartiges Merkmal der Sb-Einheiten ist die Fähigkeit, das Licht auf 200 mm zu verkleinern, das Licht im Wesentlichen in einem engen Strahl zu sammeln und weit zu werfen, wodurch ich das gleiche „harte“ Aussehen des Lichts bekomme.
Der Spaß beginnt, wenn Sie sich fragen, wie ich alle Lichter abfeuere. Man könnte leicht einen Taschenassistenten für jedes Licht einrichten, aber wenn Sie die Kosten niedrig halten und die Menge an Ausrüstung, mit der Sie reisen müssen, werden Sie und der Kunde glücklich sein, wenn er die Rechnung erhält. Ich habe die beiden Hintergrundbeleuchtungen in TTL geschaltet, weil ich wusste, dass das Nikon-System bei der Berechnung der Belichtung für eine bestimmte Szene äußerst genau ist. Stecken Sie einen weiteren Sb-900 auf den Blitzschuh der Kamera, der im Wesentlichen zu Ihrem Taschenassistenten wird, und lösen Sie mit der Commander-Einheit die Hintergrundbeleuchtung aus, die wiederum den auf Slave eingestellten Profoto 7B auslöste. Super einfache, superschnelle Integration von großem und kleinem Blitz.
Okay, das System arbeitet also bequem in einem kontrollierten Studio, aber kann es außerhalb des Standorts, an dem alles passieren kann, die gleichen Ergebnisse erzielen? Das nächste Szenario bestand darin, Nik zu fotografieren, als wäre er ein Kranführer in den Brooklyn Naval Yards. Tage vor dem Dreh erkundete ich den Ort und der Schatten eines riesigen Kranhakens an der Seite eines Gebäudes fiel mir auf. Halten Sie immer Ausschau nach einfachen, kreativen Möglichkeiten, ein Porträt zu verbessern. Schatten sind dein Freund.
Ich erinnere mich an ein Zitat, das ich vor Jahren von George Hurrell gehört habe und das besagt, dass es nicht dort ist, wo Sie das Licht platzieren, sondern dort, wo Sie die Schatten platzieren, die zählen. Diese Einstellung ist mir geblieben und eine Sache, die gut zu versuchen ist, ist, ein Licht hinter einige Objekte zu setzen und die Schatten einfach fallen zu lassen, wo sie fallen. Stellen Sie alles vor das Licht, Paletten, Pflanzen, Riegel und spielen Sie einfach. Auf diese Weise können Sie schnell und einfach dramatische Hintergründe mit nur einem Licht erstellen. Verwenden der Effekte des Schattenspiels Es ist einfach, die natürlichen Effekte des Sonnenlichtschattens in einem kontrollierten Arbeitsstudio zu verstärken, aber einen Blitz hinzuzufügen.
Die Herausforderung bestand darin, das Licht in die richtige Position zu bringen. Die Sonne steht hoch und scheint in einem Winkel nach unten, in den meine Lichtstände reichen. Hier kommt die Portabilität des Sb-900 ins Spiel. Ich ließ meinen Assistenten mit dem Blitz auf das Dach klettern, um das Sonnenlicht nachzuahmen. Die erneute Verwendung der Zoomfunktion ist wichtig, da Sie einen harten, scharfen Schatten wünschen. Wenn Sie darüber nachdenken, warum die Sonne immer scharfe Schatten erzeugt, denken Sie darüber nach, wo sich die Sonne in Bezug auf Ihr Motiv befindet. Es ist wirklich weit weg. Selbst die größte Softbox in 20 Fuß Entfernung wird scharfe, harte Schatten erzeugen.
Ein weiterer Schritt ist erforderlich, um das Erscheinungsbild des Sonnenlichts am späten Nachmittag zu erreichen… Wärme. Ich habe einen vollständigen Schnitt CTO, Farbtemperatur Orange und Korrekturgel hinzugefügt, um die Szene deutlich aufzuwärmen. Ich fing an, Nik in der Nähe der Wand zu fotografieren, wo er mit dem Blitz auf dem Dach ganz hell sein würde. Ziemlich gut aussehend, offen und locker geschossen, um eine Skalierung zwischen Nik und der Größe des Hakens zu erzielen.
Wie im Studio mit Bashira zog ich Nik für ein engeres Porträt weit vom Hintergrund weg. Um ein anderes Aussehen zu erzielen, habe ich mein Objektiv auf 200 mm verkleinert, um den Hintergrund für ein saubereres und einfacheres Bild zu komprimieren. Ich habe jetzt Nik aus dem Licht gebracht und ihn umrissen. Hier bietet sich die Portabilität des Profoto 7b an. Da das Gerät batteriebetrieben ist, kann ich vergessen, dass ich mehrere hundert Meter Verlängerungskabel und Generatoren schleppen muss und mir Sorgen machen muss, ob ich einen Netzstecker finde. Jetzt kann ich mich auf mein Thema und die anstehende Aufgabe konzentrieren.
Ich habe wieder das Beauty Dish verwendet, weil ich, während ich das Gefühl von Sonnenlicht haben wollte, ein Licht brauchte, das für ein Porträt immer noch weich und schmeichelhaft ist, und ich habe die gleiche Auslösetechnik wie im Studio implementiert, um alle Einheiten mit dem Blitz auf dem zu feuern Dach, um die Profoto-Einheit über die Slave-Funktion am Boden auszulösen.
Der Schlüssel hier ist herauszufinden, was für Sie funktioniert. Stellen Sie sich die Fragen, die erforderlich sind, um Ihre Motive angemessen zu beleuchten und zu experimentieren, zu experimentieren, zu experimentieren! Ob groß oder klein, jede Einheit hat ihren Platz. Wenn Sie beide nahtlos in Ihren täglichen Beleuchtungsworkflow integrieren können, werden Sie effizienter und besser vorbereitet. Mit jedem neuen Szenario können Sie diese Lösungen in Ihrem mentalen Rolodex katalogisieren, um ein besserer Fotograf mit besseren Lösungen zu werden, die Ihre Arbeit auf ein ganz neues Niveau heben!
Weitere Arbeiten von Luke finden Sie auf seiner Website oder auf seiner Facebook-Seite.