Es gibt so viele kleine Tipps und Tricks, die ich gerne in der Landschaftsfotografie verwende, um mir das Leben zu erleichtern, und ich habe neun der wichtigsten in den folgenden Artikeln und Videos aufgenommen. Ich konzentriere mich besonders auf die Komposition, aber es gibt auch einige Tipps zur Nachbearbeitung und zur Kamera. Ich hoffe, dass einige dieser Techniken für Sie neu sind und dass Sie sie für Ihre eigene Arbeit wertvoll finden.
Zuerst das Video:
Und unten ist ein modifiziertes Skript, das alle neun Punkte im Detail abdeckt:
Drehen Sie Ihre Fotos horizontal
Das erste Mal ist mein Favorit: Drehen Sie Ihre Fotos horizontal und dann zurück.
Warum würdest du das tun? Ganz einfach, Sie können Ihre Fotos mit einem neuen Auge sehen.
Ich kann dies nicht demonstrieren, indem ich Ihnen meine eigenen Fotos zeige, da Sie sie stundenlang nicht angesehen haben. Hier sind jedoch einige berühmte Bilder horizontal gespiegelt. Je länger Sie sie zuvor angesehen haben, desto ungewöhnlicher werden diese Spiegelbilder aussehen:
Nehmen Sie jetzt Ihre eigenen Fotos auf - Ihre besten Fotos - und drehen Sie sie auch horizontal. Ich garantiere, dass Sie sie in einem anderen Licht sehen werden. Unzählige Male hat mir dieser Trick dabei geholfen, krumme Landschaftsfotos zu begradigen, sie zuzuschneiden, um meine Botschaft zu verstärken, oder sogar die Elemente zu ändern, die ich aufhelle und abdunkle, um sie auf dem Foto hervorzuheben.
Buchstützen Sie Ihre Panoramen
Der zweite Tipp ist nur etwas, das Ihnen das Leben als Fotograf erleichtert und Zeit spart. Wenn Sie jemals Panoramen oder HDR-Fotos im Feld aufnehmen, sollten Sie etwas tun, das so genannt wird Buchhaltung deine Fotos. Dies bedeutet nur, dass Sie zu Beginn Ihres Panoramas ein Foto von Ihrer Hand machen müssen. Machen Sie dann alles wie gewohnt, beenden Sie das Panorama und machen Sie ein weiteres Foto von Ihrer Hand.
Der Grund ist einfach. Wenn Sie Ihre Fotos später sortieren, kann es eine enorme Zeitverschwendung sein, herauszufinden, wo ein Panorama endet und das nächste beginnt. Wenn Sie Ihre Fotos buchen, müssen Sie nie darüber nachdenken. Sie wissen genau, wo jeder beginnt.
Warten Sie auf Muster
Die natürliche Welt ist voller Muster. Wenn Sie ein gutes Foto verpassen - der richtige Moment vergeht -, besteht eine extrem hohe Wahrscheinlichkeit, dass Sie eine zweite Gelegenheit haben, die Aufnahme zu machen. Es kann fünfzehn Minuten dauern. Es könnte nicht vor morgen passieren. Aber fast alles in der Natur wiederholt sich: Licht, Wetter und sich bewegende Motive wie Wellen im Ozean.
Ich habe einmal einen atemberaubenden Sonnenaufgang damit verbracht, von der Spitze eines Hügels aus zu fotografieren. Gleich nachdem ich gegangen war, erschien ein Regenbogen dort, wo ich geschossen hatte. Es verblasste, bevor ich ein Foto aufnehmen konnte, aber ich kehrte an dieselbe Stelle zurück, und dreißig Minuten später erschien ein weiteres. Ich habe die Aufnahme unten gemacht, weil ich darauf gewartet habe, dass das Muster wieder auftritt.
Umfassen Sie den Raffinierungsprozess
Eine meiner Hauptmethoden zum Aufnehmen von Landschaftsfotos nenne ich das Raffinierungsprozess.
Ihre Zeit vor Ort ist die beste Gelegenheit, um Probleme zu beheben. Setzen Sie sie also mit Bedacht ein. Ich spreche nicht nur davon, Ihr Foto zu überprüfen, um die Schärfe zu überprüfen. Ich spreche von Komposition. Nehmen Sie sich Zeit, um die Komposition zu analysieren, die Sie gerade erhalten haben. Es gibt fast immer etwas, das behoben werden kann. Finde es und repariere es, solange du kannst.
Vereinheitlichen Sie die Nachricht Ihres Fotos
Um möglichst starke Fotos aufzunehmen, ist es wichtig, dass so viele Elemente wie möglich in einem Bild zu Ihrer Nachricht hinzugefügt werden.
Wenn Sie beispielsweise eine dunkle, kontrastreiche Beleuchtung mit einem intensiven Motiv haben, wird Ihr gesamtes Foto vereinheitlicht. Dies wird jedoch nicht immer der Fall sein. Schauen Sie sich das Foto unten an:
Für alle normalen Verhältnisse ist das Thema interessant und das Licht ist schön. Aber irgendwie funktioniert dieses Foto einfach nicht. Warum nicht? Es wird keine einheitliche Nachricht gesendet.
Die Beleuchtung ist sanft; es versucht eine friedliche Szene zu vermitteln. Die Komposition hat nicht so viel Bewegung. Aber das Thema ist chaotisch und das Wasser bewegt sich schnell darum herum. Diese beiden Botschaften sind völlige Gegensätze.
Also wartete ich darauf, dass das Licht dramatischer wurde, und komponierte dieses nächste Foto mit mehr Bewegung:
Jetzt ist das gesamte Foto vereinheitlicht. Es ist ein viel stärkeres Bild. Denken Sie also immer an Ihr Motiv, Licht und Ihre Komposition. Sie sollten sich alle auf derselben Seite befinden.
Stellen Sie sich Fragen
Es ist wichtig, jedes Foto für sich zu komponieren, um so viele bewusste Entscheidungen wie möglich im Dienste Ihrer emotionalen Botschaft zu treffen.
Dieser Tipp befasst sich mit den Details, warum ein Foto erfolgreich ist: Der Betrachter spürt eine bestimmte Emotion. Das können Sie entweder erreichen, indem Sie wirklich Glück haben oder absichtlich sind - und wenn Sie den absichtlichen Weg gehen, sind Fragen das beste Werkzeug in Ihrem Kit.
Sollte Ihr Foto ausgeglichen oder unausgeglichen sein, um die richtige Emotion zu vermitteln? Sollten Sie ein Detail vergrößern und isolieren oder sich für ein Weitwinkelobjektiv entscheiden? Was ist mit den Emotionen des Fotos - sind sie so weit wie möglich vereint? Wenn nicht, was können Sie tun, um Dinge zu ändern? Je mehr Entscheidungen Sie bewusst und nicht versehentlich treffen, desto raffinierter wird Ihr Foto wahrscheinlich.
Beweg deine Füße
Zu oft sehe ich Fotografen, die ihr Stativ auf Augenhöhe aufstellen und genau an der Stelle bleiben, an der sich die Landschaft um sie herum ändert. Aber die besten Fotos sind nicht immer so einfach. Stattdessen ist es wichtig, mit verschiedenen Winkeln und unterschiedlichen Vordergründen zu experimentieren. Klettern Sie auf die Dinge, stellen Sie Ihre Kamera auf den Boden und geben Sie sich nicht mit der „Standard“ -Komposition einer Szene zufrieden. Kurz gesagt, bewegen Sie sich einfach.
Kennen Sie Ihre Kamera
Auch in der Landschaftsfotografie ist dies ein wichtiger Tipp: Kennen Sie Ihre Kamera auswendig. Manchmal können ein paar Sekunden den Unterschied zwischen einer verpassten Gelegenheit und einem Portfolio-Image ausmachen. In solchen Fällen ist es hilfreich zu wissen, wie Sie Ihre Kamera praktisch mit verbundenen Augen bedienen: jedes Zifferblatt, jede Taste, jeder Menüpunkt, den Sie verwenden.
Ich empfehle, auch ein benutzerdefiniertes Menü mit den gängigsten Einstellungen zu erstellen. Mit fast jeder Kamera können Sie dies heute tun.
Wenn Sie Ihre Kamera so gut wie möglich kennen, werden Sie mehr Erfolg haben, insbesondere unter schwierigen Bedingungen. Und schwierige Bedingungen können zu einigen der besten Fotos führen.
Seien Sie fleißig, welche Fotos Sie anzeigen
Nehmen wir an, Sie haben 1000 Smoothies hergestellt und die Leute immer nur die zehn besten probieren lassen. Sie würden denken, dass jeder Smoothie, den Sie machen, fantastisch ist.
In der Landschaftsfotografie gilt das Gleiche. Sogar Ansel Adams sagte, dass ein erfolgreiches Foto pro Monat eine gute Ernte ist. Fühlen Sie sich also nicht gezwungen, so viele Fotos wie möglich zu zeigen. Geben Sie stattdessen viel Sorgfalt in die Arbeit, die Sie anzeigen. Ein paar schlechte Fotos können die Qualität eines erstaunlichen Portfolios beeinträchtigen.
Fazit
Und das deckt es ab! Hoffentlich hat Ihnen dieser Artikel und das Video gefallen.
Wenn Sie nur eine gerade Zahl wollen, ist ein zehnter Tipp, weiter zu üben, Spaß zu haben und zu lernen. Aus diesem Grund erstellen wir solche Inhalte, und ich hoffe, Sie haben aus den obigen Informationen etwas gewonnen. (Wenn ja, kannst du hier unseren YouTube-Kanal abonnieren.)