Tipps für die Landschaftsfotografie sind oft für Leute gedacht, die gerade erst anfangen und versuchen, den Dreh raus zu bekommen. Das ist in vielerlei Hinsicht großartig, bringt aber ein Problem mit sich - es sagt fortgeschrittenen Fotografen, dass es nichts Neues zu entdecken gibt. Aber die Landschaftsfotografie ist unglaublich komplex und es gibt immer noch Techniken, die jeder lernen kann. Dieser Artikel geht auf einige der wichtigsten in Bezug auf Kreativität ein.
Nur ein kurzer Hinweis: Lassen Sie sich nicht von der scheinbar einfachen Natur einiger dieser Tipps täuschen. Dieser Artikel behandelt keine technischen Themen wie Hyperfokalentfernung, ISO-Invarianz oder Belichtung auf der rechten Seite. Stattdessen konzentriert es sich mehr auf die kreative Seite der Fotografie, da dies die größte Kraft zur Verbesserung Ihrer Fotos hat. Selbst wenn Sie einige dieser Tipps schon einmal gehört haben, können Sie am besten die Konzepte verinnerlichen, die Sie am meisten ansprechen, und sie verwenden, um Ihre Fotos vor Ort zu verbessern.
1) Nehmen Sie sich absichtliche Zeit für das Scouting
Eine der beliebtesten Möglichkeiten, gute Orte für Landschaftsfotografie zu finden, ist die bewährte Kunst des Scouting. Zweifellos haben Sie schon einmal davon gehört. Die Bedeutung des Scouting kann jedoch nicht genug betont werden - die meisten Fotografen geben ihm nicht die Anerkennung, die er verdient.
Bis vor kurzem war ich genauso - ich habe überhaupt nicht nach Orten gesucht. Stattdessen bin ich nur an einem Ort zum Sonnenuntergang aufgetaucht, normalerweise nachdem ich einige gute Bilder davon online gesehen habe. Meine Fotos sind gut geworden und ich hatte nicht das Gefühl, etwas zu verpassen. Dies ist der Prozess, den ich auch heute noch verwende, wenn ich nicht viel Zeit an einem Ort habe oder eine Wanderung mache, die mir keine Zeit zum Scouten bietet. Wenn Sie sich jedoch so viel Zeit wie möglich nehmen, um nach Orten zu suchen, wirken Ihre Fotos wahrscheinlich persönlicher und bewusster.
Was bedeutet Scouting? In der Landschaftsfotografie geht es darum, einen Ort zu besuchen und an Ihr endgültiges Foto zu denken, bevor Sie die Kamera herausziehen. So erstellen Sie Ihren Spielplan, um das Beste aus einer Szene zu machen. Manchmal gehen Sie sogar so weit, die genaue Komposition zu erfassen, die Sie später verwenden möchten, und geben sich Zeit, um zu bewerten, wie erfolgreich sie wirklich ist.
Der große Vorteil ist jedoch nicht nur die Planung Ihrer Komposition. Durch Scouting können Sie auch „schlechtes Licht“ bestmöglich nutzen. Mittags ist das Licht möglicherweise zu hart, um die gewünschten Landschaftsfotos aufzunehmen. Dies ist jedoch der ideale Zeitpunkt, um nach neuen Orten zu suchen.
Das Mitnehmen ist einfach: Eine Wanderung am Mittag kann der beste Weg sein, um bei Sonnenuntergang gute Fotos zu machen.
Dies ist mein gescoutetes Foto, das am frühen Nachmittag aufgenommen wurde.
Das endgültige Bild, aufgenommen am nächsten Tag bei Sonnenuntergang.
Ehrlich gesagt müssen Sie beim Scouten nicht einmal Ihre Kamera mitbringen. Sie können Ihre gesamte Ausrüstung im Auto lassen und einfach eine Weile herumwandern, Orte erkunden und sich schneller bewegen. Notieren Sie sich einfach (oder einen GPS-Punkt oder ein Telefonfoto) die Orte, die Sie erneut besuchen möchten.
Das Scouting muss persönlich erfolgen. Sie können nicht nur online nach Standorten suchen - das ist wirklich nur Hintergrundforschung. Es ist sehr schwierig, ein genaues Gefühl für eine Landschaft zu bekommen, bis Sie sie selbst besuchen.
Meine beste Empfehlung für fortgeschrittene Fotografen ist es, Ihre Gewohnheiten in der Landschaftsfotografie genau zu betrachten. Wie viel Zeit verbringen Sie mit verschiedenen Aufgaben? Höchstwahrscheinlich erzielen Sie bessere Ergebnisse, wenn Sie so viel Zeit wie möglich für das Scouting priorisieren.
2) Emotionen vermitteln
Wenn Leute sich eines Ihrer Fotos ansehen, haben sie immer eine emotionale Reaktion.
Vielleicht haben sie einen ähnlichen Ort besucht, und das Foto erinnert sie an eine gute Erinnerung. Vielleicht sind sie beeindruckt von der interessanten Komposition und der Schönheit Ihrer Aufnahme. Oder wenn ihnen das Foto nicht gefällt, kann ihre emotionale Reaktion negativ oder desinteressiert sein - aber sie werden immer eine haben. Sie können dies zu Ihrem Vorteil nutzen.
Wenn Sie das nächste Mal Landschaftsfotos machen, versuchen Sie, die Emotionen Ihrer Szene festzuhalten. Gibt es schöne Blumen im Vordergrund? Gibt es einen bedrohlichen Sturm über uns? Wie fühlst du dich in der Landschaft?
Welche emotionale Reaktion Sie auch haben, versuchen Sie es in Ihrem Foto zu vermitteln.
Dafür gibt es einige Möglichkeiten. Schritt eins ist das Finden des richtigen Lichts für Ihre Nachricht. Das beste Licht harmoniert mit einer Landschaft. Es bringt die Stimmungen und Emotionen Ihrer Szene zur Geltung und schafft ein stärkeres Gesamtbild. Es widerspricht nicht dem Charakter der Landschaft. (Zum Beispiel würde eine sägezahnförmige, intensive Berglandschaft nicht gut zu sanftem Pastelllicht passen.)
Finden Sie hier Licht, das zum Charakter Ihrer Landschaft passt, wie die kontrastreichen Bedingungen.
Aber Sie können nicht einfach aufhören, wenn Sie gutes Licht haben. Sie müssen Ihr Foto auch so rahmen, dass es die Emotionen vermittelt, nach denen Sie suchen, und sicherstellen, dass jede Entscheidung, die Sie vor Ort treffen, Ihrem spezifischen Ziel für ein Bild dient.
Ein großer Teil davon hat damit zu tun, Ausschluss zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Wenn Sie die Unfruchtbarkeit einer Sanddüne betonen möchten, komponieren Sie etwaige Fußabdrücke im Vordergrund. Wenn Sie die einfache Schönheit einer Waldszene zeigen möchten, geben Sie keine chaotischen und ablenkenden Details an. Selbst wenn Sie die Hässlichkeit einer Szene demonstrieren möchten, sollten Sie dieselbe Technik verwenden - um alles zu entfernen, was Ihre Nachricht beeinträchtigt -, um das gewünschte Aussehen zu erzielen.
Mit anderen Worten, Sie können Emotionen in einer Landschaft durch vermitteln Elemente loswerden, die von diesen Emotionen ablenken. Das ist eine große Sache. Wenn Sie eine klare emotionale Botschaft haben, haben Ihre Betrachter eine klare emotionale Reaktion. Wenn Ihr Foto jedoch in zu viele Richtungen abweicht, sieht es nicht zusammenhängend aus.
Um zu sehen, was ich meine, schauen Sie sich die beiden Fotos unten an. In diesem Fall ist das erste Bild ein verwirrtes Durcheinander. Das zweite ist viel besser, da es alles ausschließt, was die friedliche, sanfte Natur des Waldes beeinträchtigt:
Dieses Foto funktioniert dagegen viel besser. Ich passte meine Komposition an, wartete darauf, dass sich das Sonnenlicht leicht änderte, und betonte verschiedene Elemente in der Postproduktion. Das Ergebnis hat eine viel klarere emotionale Botschaft.
3) Warten Sie auf Muster
Sie haben wahrscheinlich das Sprichwort gehört, dass ein Blitz nicht zweimal dieselbe Stelle trifft. Das ist natürlich ziemlich falsch. Blitz ist höchstwahrscheinlich den gleichen Ort zweimal zu schlagen. Andernfalls müssten wir unsere Blitzableiter nach einem Sturm wegwerfen, da sie nicht mehr funktionieren würden. Wenn das nächste Mal zu donnern beginnt, kann ich gut im örtlichen Pool schwimmen, da es bereits zuvor getroffen wurde!
Dies gilt nicht nur für Blitze. Alles, was sich bewegt, hat eine gute Chance, sich zu wiederholen. Die Welt baut auf Zyklen und Mustern auf. Wenn eine Welle an Land stürzt, folgt eine andere. Wenn eine Wolke über uns hinweg zieht, bildet sich tendenziell eine Sekunde dahinter.
Vielleicht haben Sie beim ersten Mal kein Foto aufgenommen, aber Sie haben fast immer eine andere Gelegenheit. Ich habe viele fortgeschrittene Landschaftsfotografen gesehen, die sich nach einer verpassten Aufnahme weiterentwickelt haben und nicht dabei geblieben sind, um zu sehen, ob die gleichen Bedingungen erneut auftreten.
Der Schlüssel ist Geduld. Sie werden nicht immer wissen, wie lange es dauern wird, bis sich ein Muster wiederholt - vielleicht einige Minuten und vielleicht mehrere Tage. Sind Sie bereit, eine Weile auf etwas zu warten, das zumindest für eine lange Zeit nicht einmal vorkommt? Sie sind der endgültige Richter, aber wenn die Möglichkeit besteht, dass Sie ein einmaliges Foto aufnehmen, ist es möglicherweise die Mühe wert.
Als ich vor einigen Jahren in der Lagune Jökulsárlón in Island war, sah ich einen Vogel an einem nahe gelegenen Eisberg vorbeifliegen. Da ich Landschaften fotografierte, hatte ich meine Kamera nicht auf eine kurze Verschlusszeit eingestellt, daher habe ich die Aufnahme verpasst. Eine Viertelstunde später flog derselbe Vogel wieder vorbei, und mir wurde klar, dass er sich im Kreis drehte. Ich stellte die richtige Belichtung ein, wartete kurz und nahm das gewünschte Foto auf, als es wieder vorbeiging.
Der zyklische Vogel.
Fast alles in der Landschaftsfotografie geschieht in einem Zyklus. Vögel, Wellen, Sonne, Wolken, Flüsse - auch wenn einige davon nicht perfekt vorhersehbar sind, sind sie alle bemerkenswert konsistent.
Wenn Sie jemals den Schuss Ihres Lebens verpassen, geben Sie die Hoffnung nicht auf. Möglicherweise können Sie es erneut erfassen, indem Sie darauf warten, dass sich das Muster wiederholt, oder zu einem späteren Zeitpunkt sogar an dieselbe Stelle zurückkehren.
4) Probieren Sie etwas Neues aus
Irgendwann in unserem Leben gerät fast jeder in eine kreative Furcht. Selbst als fortgeschrittener Fotograf können Sie dies nicht vermeiden.
Ich liebe Landschaftsfotografie und ich möchte es für den Rest meines Lebens tun, aber ich bin genauso. Wenn ich nach einer langen Wanderung erschöpft bin, möchte ich als letztes am nächsten Tag früh aufstehen, um bei Sonnenaufgang zu fotografieren. Oder manchmal fahre ich an einer wunderschönen Landschaft vorbei, entscheide mich aber, nicht umzukehren, weil ich schon zu spät für etwas anderes bin. Wenn Landschaftsfotografie eher zur Pflicht als zum Spaß wird, fühlen Sie sich einfach nicht dazu inspiriert, gute Fotos zu machen.
Vielleicht haben Sie das noch nie erlebt, oder vielleicht spüren Sie es die ganze Zeit. In jedem Fall gilt der gleiche Tipp:
Etwas Neues auszuprobieren könnte der größte Spaß sein, den Sie jemals haben werden.
So einfach ist das. Wenn Sie Ihre Begeisterung für Fotografie aufrechterhalten oder noch mehr genießen möchten, geben Sie sich etwas Mühe, um Dinge zu tun, die Sie noch nie zuvor getan haben.
Das könnte bedeuten, dass Sie zum ersten Mal einen bestimmten Ort besuchen. Oder Sie fotografieren eine Reise mit einem anderen Objektivsatz als normalerweise. Vielleicht machen Sie einfach Fotos zu einer ungewöhnlicheren Tageszeit. Egal was passiert, Sie werden es nicht bereuen, etwas Neues ausprobiert zu haben.
Bevor ich auf derselben Reise nach Island ging, beschloss ich, eine maßgeschneiderte Drohne zu bauen und sie für die Fahrt mitzubringen. Es war weit über meinem Können und ich hatte keine Ahnung, wie schwierig es sein würde. Vor der Reise habe ich drei Wochen lang jede Stunde Freizeit an der Drohne gearbeitet und es erst einige Tage vor meiner Abreise geschafft, sie in Betrieb zu nehmen.
Am Ende hat es jedoch funktioniert und diese verrückte Erfahrung war einer der entscheidenden Momente meiner Islandreise. Es fügte hinzu, die Spaß. Ich fühlte mich glücklicher und kreativer, auch wenn ich die Drohne nicht benutzte - und ich habe keinen Zweifel daran, dass ich dadurch bessere Fotos bekommen habe.
Jökulsárlón Strand, von oben genommen
Sie müssen nichts so Bizarres tun. Mieten Sie ein Supertelephoto für das Wochenende oder probieren Sie Lichtmalerei für die Milchstraßenfotografie. Machen Sie Studiofotografie und lernen Sie eine neue Photoshop-Fähigkeit. Die Einzelheiten spielen kaum eine Rolle. Wenn Sie etwas tun, das Sie zuvor noch nicht ausprobiert haben, werden Sie sich aus einer kreativen Furcht befreien und Ihre Bilder auf dem Weg verbessern.
5) Bilden Sie eine Vision
Der letzte Tipp auf dieser Liste ist eine Sache, die ich immer zu verbessern versuche: eine Vision zu entwickeln.
Dies unterscheidet sich vom Suchen oder Suchen nach einem Ort zum Fotografieren. Es ist grundlegender als das. Bei der Bildung einer Vision geht es darum Entscheiden Sie, was Ihr Foto sagen soll, und treffen Sie dann bewusste Entscheidungen, um dorthin zu gelangen.
Möchten Sie ein Bild, das die sanfte Schönheit der Natur oder die harte Kraft eines Sturms zeigt? Versuchen Sie, das Bewusstsein für ein Umwelt- oder humanitäres Problem zu schärfen?
Was auch immer Ihr Ziel ist, hier ist der Kicker: Jede einzelne Entscheidung, die Sie auf dem Feld treffen, sollte dieses Ziel im Auge behalten.
Sollten Sie ein 14-mm-Objektiv oder ein 35-mm-Objektiv wählen? Ist Ihre Komposition ausgeglichen oder unausgeglichen? Wird Ihr endgültiges Bild hell, dunkel oder irgendwo dazwischen sein? In welcher Höhe platzieren Sie Ihr Stativ und welche Elemente - z. B. den Vordergrund oder den Hintergrund - priorisieren Sie im Rahmen?
Es geht nicht nur darum, welche Auswahl am besten aussieht. Es geht darum, welche Entscheidungen Ihrer Vision so gut wie möglich dienen. Die obigen Fragen mögen klein und willkürlich erscheinen, sind es aber nicht. Jede Entscheidung ist ein kleines Häkchen in der Spalte „Ja“ oder „Nein“ einer zugrunde liegenden Frage: Entspricht das Foto Ihrem Ziel?
Definieren Sie ein Ziel für Ihr Foto. Treffen Sie dann bewusste und bewusste Entscheidungen, um sie in die Realität umzusetzen.
Sagen Sie, Sie möchten die traurigen, feierlichen Folgen eines abgeholzten Waldes einfangen. Wie würden Sie vorgehen? Sie müssen eine Reihe von Entscheidungen treffen - Schwarzweiß versus Farbe; Gleichgewicht gegen Ungleichgewicht; hell gegen dunkel; Weitwinkel versus Normal oder Tele; hartes gegen gedämpftes Licht; hoher versus niedriger Kontrast; ein einzelnes Subjekt gegen ein Muster von mehreren Subjekten; eine große Apertur gegenüber einer kleinen Apertur; Realismus versus Impressionismus.
Die Liste geht weiter.
Wenn Ihr Ziel ein Foto ist, das eine zusammenhängende Geschichte erzählt und eine Botschaft enthält, hilft es enorm Treffen Sie all diese Entscheidungen bewusst. Wenn Sie ein guter Fotograf sind, stehen die Chancen gut, dass Sie viel davon instinktiv richtig machen, aber es gibt etwas zu sagen, um langsamer zu werden und einen Schritt so absichtlich wie möglich zu machen. Indem Sie jede Zufälligkeit und jeden Fall, in dem es so war, ausrotten, wird Ihr Foto seine Geschichte erzählen und seine Emotionen mit weitaus mehr Kraft tragen. Wenn Sie die falsche Entscheidung für eine Variable eines Bildes treffen, ist dies nicht das Ende der Welt, aber es hat das Potenzial, Ihre Arbeit weniger leistungsfähig zu machen.
Denken Sie an das bestmögliche Foto einer Szene - das, das Ihre Botschaft perfekt trägt - und tun Sie alles in Ihrer Macht stehende, um sie Wirklichkeit werden zu lassen.
Fazit
Als fortgeschrittener Fotograf folgen Sie wahrscheinlich bereits vielen dieser Vorschläge, zumindest auf unbewusster Ebene. Aber über sie lesen, jeden üben und setzen absichtliche Anstrengung Wenn Sie Ihre kreativen Fähigkeiten verbessern, werden Ihre Fotos weiter gehen, als es ein technischer Tipp jemals könnte.
Der wichtigste Punkt von allen ist, offen zu bleiben und weiterhin neue Dinge zu lernen. Es spielt keine Rolle, wie fortgeschritten Sie sind - wenn Sie einen Drang zur Verbesserung haben, werden Sie sich verbessern. Einfacher geht es nicht.
