Ein Beitrag von Mitchell Kanashkevich - Autor unseres eBooks "Natürliches Licht: Das mächtigste Werkzeug eines Fotografen beherrschen".
Natürliches Licht ist das wichtigste und leistungsstärkste Werkzeug, das Fotografen zur Verfügung steht, und es ist für alle Menschen auf der Welt kostenlos. Zu verstehen, wie natürliches Licht funktioniert und wie man effektiv damit arbeitet, ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, wie wir alle unsere Fotografie verbessern können, ohne mehr Geld für ausgefallene Fotoausrüstung auszugeben. In diesem Blog-Beitrag habe ich fünf Tipps skizziert, die meiner Meinung nach am wichtigsten sind, um die Art und Weise, wie wir mit natürlichem Licht arbeiten, zu verbessern und damit unsere Fotografie zu verbessern.
Bevor ich zu den Tipps komme, möchte ich auf eine sehr wichtige Tatsache aufmerksam machen. Wir machen Fotos, um visuell zu kommunizieren. Mit unseren Fotografien wollen wir Geschichten erzählen oder eine Stimmung, eine Atmosphäre vermitteln - wie es war, an einem Ort oder mit einer bestimmten Person zu sein. Diese Tatsache ist sehr wichtig, da sie uns hilft, alles in die richtige Perspektive zu rücken. Es hilft uns zu erkennen, dass unser Einsatz von natürlichem Licht letztendlich nicht mehr und nicht weniger als eines der Mittel ist, um visuell zu kommunizieren.
1. Seien Sie sich bewusst, dass sich die Eigenschaften des natürlichen Lichts ändern
Die Eigenschaften des natürlichen Lichts ändern sich aufgrund der Tageszeit, des Wetters und verschiedener anderer Umstände. Man kann im Wesentlichen sagen, dass es verschiedene Arten von Licht gibt. Die verschiedenen Lichtarten lassen dieselbe Szene ganz anders aussehen, wie Sie auf den Fotos oben sehen können, die zu verschiedenen Tageszeiten (links - Dämmerung, Mitte - Sonnenaufgang, rechts - Mitte des Tages) aufgenommen wurden.
Für den Fotografen bedeutet dies, dass Sie möglicherweise die Möglichkeit haben, eine Szene zu erfassen, die zu einem anderen Zeitpunkt ganz anders aussieht, wenn sie nicht so aussieht, wie Sie es zur Tageszeit oder bei dem Wetter sehen möchten, das Sie ursprünglich sehen in einer anderen Art von Licht.
2. Betrachten Sie natürliches Licht nicht als "gut" oder "schlecht".
Viele von uns sind praktisch indoktriniert von der Vorstellung, dass Licht während der goldenen Stunde „gut“ oder sogar die beste Art von Licht zum Fotografieren ist. Das raue Licht gegen Mittag wird im Allgemeinen als die schlechteste Art von Licht angesehen. In Wirklichkeit kann diese Art, Licht zu betrachten, kreativ sehr einschränkend sein.
Das goldene Stundenlicht lässt aufgrund seiner weichen und goldenen Tönung alles schön und magisch aussehen. Das Bild oben ist ein großartiges Beispiel für das goldene Stundenlicht, das eine Szene verschönert. Aber was ist, wenn wir ein Bild schaffen wollen, bei dem es nicht um die Schönheit eines Ortes oder einer Person geht? Golden-Hour-Licht ist in einer solchen Situation möglicherweise nicht angemessen.
Das obige Bild ist ein gutes Beispiel dafür, wann das raue Licht gegen Mittag die bevorzugte Art von Licht sein könnte. Mit diesem Foto wollte ich vor allem vermitteln, wie es ist, in einer rauen, sonnengebleichten Umgebung zu arbeiten. Ich wollte etwas über die Not der Handarbeit sagen. Wenn das Bild während der goldenen Stunde aufgenommen wurde, wurde die Szene möglicherweise verschönert und romantisiert, und die Nachricht ist möglicherweise verloren gegangen. Im harten Mittagslicht halfen mir die harten Schatten und die gebleichten Farben, genau das zu kommunizieren, was ich wollte.
Abschließend rate ich, die verschiedenen Arten von natürlichem Licht als Werkzeuge in einem Werkzeugsatz zu betrachten. Keines der "Tools" ist gut oder schlecht, nur richtig oder falsch für das, was Sie zu kommunizieren versuchen.
3. Besessen Sie das Beobachten von Licht
Beobachten Sie das Licht in Ihrem Alltag - wie es mit allem um Sie herum interagiert, mit Staubpartikeln, Wasser, beobachten Sie, wie sich Veränderungen ändern, wenn Sie sich von Ort zu Ort bewegen, wie es Schatten wirft. Beobachten Sie, wie die Fotografen, die Sie respektieren, Licht in ihrer Arbeit verwenden. Ziel ist es, sich weiterzubilden, Ihre Augen zu trainieren, um verschiedene Beleuchtungsszenarien zu erkennen und schließlich vorhersagen zu können, wann einige der schwer fassbaren Beleuchtungsszenarien auftreten könnten.
Das Foto oben kam zustande, weil ich zuvor ähnliche Beleuchtungsszenarien beobachtet hatte. Ich wusste, dass schmale Lichtquellen und Rauch dramatisch aussehende Lichtstrahlen erzeugen können, wenn das Licht den Rauch in einem bestimmten Winkel beleuchtet. In dieser Situation ging die Sonne unter, daher beleuchtete sie den Rauch genau im richtigen Winkel für den „Lichtstrahleffekt“. Ich hatte eine schmale Lichtquelle, die Tür, die ich noch enger machen konnte, indem ich meinen Freund bat, das meiste davon zu blockieren, wodurch der Effekt verstärkt wurde.
4. Experimentieren und fotografieren Sie nur, um zu sehen, wie alles durch den Sucher übersetzt wird
Egal wie viel Sie natürliches Licht beobachten oder wie viele Tipps Sie darüber lesen, um wirklich das Beste daraus zu machen, müssen Sie Fotos machen.
Experimentieren führt nicht unbedingt zu Meisterwerken, aber es hilft Ihnen zu verstehen, wie Licht in einem sehr praktischen Sinne funktioniert. Bei Digitalkameras gibt es absolut keinen Grund, Bilder zurückzuhalten. Wenn Sie ein interessantes Beleuchtungsszenario sehen und sich fragen, wie es auf einem Bild aussehen würde, fotografieren Sie es! Genau das habe ich mit dem obigen Frame gemacht. Ich sah, dass die Szene von hinten beleuchtet war, aber gleichzeitig kam Licht von hinten. Der erste Gedanke, der mir in den Sinn kam, war: "Ich frage mich, wie das ausgehen könnte." Ich habe experimentiert, ein paar Aufnahmen gemacht und bin zu dem gekommen, was ich für ein starkes Image halte.
5. Belichten Sie mit Blick auf die Nachbearbeitung
Unabhängig davon, wie gut unsere Kameras sind, können wir ohne die Nachbearbeitungssoftware wie Adobe Lightroom nicht den gesamten Tonwertumfang erfassen, der durch einige der schwierigeren Beleuchtungssituationen erzeugt wird.
Um diese Situationen optimal nutzen zu können, ist es wichtig, sie so zu belichten, dass Sie sich die Möglichkeit geben, maximale Details zu erfassen. Dies kann bedeuten, dass bestimmte Elemente in einer Szene unter- oder überbelichtet werden. Lassen Sie mich anhand eines Beispiels erklären.
Sie können im ersten Bild oben sehen, dass die Gesichter der Männer dunkel aussehen, sie sind unterbelichtet. Dies ist das Bild, das direkt von der Kamera kam, und meine Entscheidung, zu wenig zu belichten, war sehr bewusst. Eine korrekte Belichtung der Gesichter würde zu extrem überbelichteten Wolken führen. In diesem Fall wäre ich wahrscheinlich nicht in der Lage, die Details in diesen überbelichteten Wolken hervorzuheben, und sie würden zu großen, weißen Flecken. Andererseits wusste ich, dass ich die Gesichter der Männer aufhellen und die notwendigen Details in Lightroom mit einer einfachen Änderung des Schiebereglers „Licht füllen / Schatten füllen“ hervorheben konnte.
Das Belichten mit Blick auf die Nachbearbeitung ist ein mentaler Kampf. Sie müssen sich ständig fragen: Welches Element ist für das Bild wichtiger? Welche Details kann ich mir leisten, um sie zu verlieren, und welche kann ich nicht verlieren? Letztendlich kann es Situationen geben, in denen Details nicht durch Unter- oder Überbelichtung erhalten werden können und bis die Fototechnik besser wird, müssen wir nur damit leben.
Einige abschließende Worte
Wie ich bereits erwähnte, egal wie viel wir über Fotografie lesen, um ein besserer Fotograf zu werden - nichts ist besser als Fotos zu machen. Der beste Weg, um Ihr Verständnis von natürlichem Licht zu verbessern und zu verbessern, besteht darin, die oben genannten Tipps zu beachten und so viel wie möglich in so vielen verschiedenen Beleuchtungsszenarien wie möglich zu fotografieren.
Erfahren Sie mehr über das Sehen und Verwenden von natürlichem Licht in Ihrer Fotografie mit Mitchells eBook Natural Light: Beherrschen des leistungsstärksten Werkzeugs eines Fotografen.