Kreative Fotografie: Die Gelegenheit liegt direkt vor Ihnen

Ed Verosky ist ein professioneller Fotograf und Autor mit Sitz in New York. Hier ermutigt Verosky Sie, bei jeder Gelegenheit kreativ mit Ihrer Porträtfotografie umzugehen.

Experimentieren mit den technischen Aspekten der Fotografie; Beleuchtung, Kameraeinstellungen und Nachbearbeitung sind gute Möglichkeiten, um als Fotograf zu wachsen. Für Fotografen ist es aber auch wichtig, sich kreativ zu entwickeln. Einige entscheiden sich dafür, ihre kreativen Möglichkeiten nur mit persönlichen Projekten und in ihrer Freizeit zu erkunden, aber die Möglichkeit, gegen Ihre kreativen Grenzen vorzugehen, ist immer da.

Glücklicherweise sind viele der Leute, die vor Ihrer Kamera landen, bereit, mitzuspielen, wenn sie der Meinung sind, dass eine Ihrer Ideen eine interessante Chance hat und einen künstlerischen Wert hat (siehe Abbildung 1). Wenn Ihre Arbeit ein Hinweis auf Ihre Bereitschaft ist, die Grenzen zu überschreiten, werden Sie feststellen, dass viele der Personen, die mit Ihnen zusammenarbeiten möchten, Sie für diese unkonventionellen Bilder auswählen. Dies sind Leute, die mit jemandem arbeiten wollen, der interessant und kreativ ist. Auch wenn sie nur nach Kopfschüssen oder Lifestyle-Porträts suchen, hat etwas daran, wie Sie sich durch Ihre Arbeit präsentieren, sie so beeindruckt, dass sie mit Ihnen über jemand anderen arbeiten möchten.

Ihre Fotografie ist Ihre Gelegenheit und Lizenz, den Selbstausdruck mithilfe derer zu erkunden, die bereit sind, für Sie zu posieren. Es gibt auch Vorteile für das Thema. Als Künstler sind Sie in einer einzigartigen Position, um ihm die Erlaubnis und das Vertrauen zu geben, sich auf künstlerische, manchmal kathartische Weise auszudrücken.

Abbildung 1. Bonnie ist eine Musikerin, die für einige Kopfschüsse vorbeikam, aber wir fanden einen Spitzenschal und begannen zu experimentieren. Aus diesem Shooting sind viele großartige Aufnahmen hervorgegangen.

Einfach fragen

Eine der besten Möglichkeiten, Ihre kreativen Muskeln zu dehnen, besteht darin, Ihr Motiv - jedes Motiv, auch einen Kunden - einfach zu fragen, ob er einige kreative Bilder ausprobieren möchte. Erklären Sie, dass manchmal das Ausprobieren von etwas Unkonventionellem zu überraschend interessanten Porträts führen kann. Wenn es sich bei Ihrem Thema um ein Model oder einen Schauspieler handelt, der bereit ist, einige kreative Ideen mit Ihnen auszuprobieren, ist nicht abzusehen, mit was Sie am Ende enden könnten. Dies sind Leute, die es gewohnt sind, Charaktere zu spielen und sehr ausdrucksstark und abenteuerlustig sein können, solange Sie den Weg weisen.

Abbildung 2. Yesenia und Claire. Ich habe nach einem Editorial-Shooting, bei dem ich es zum ersten Mal ausprobiert habe und den Look mochte, angefangen, diese Art von „Holzboden“ -Schüssen zu machen. Es ist eine Mischung aus Direktblitz und Vignettierung nach dem Prozess. Das Model wird fast immer gebeten, einen Charakter zu spielen, den wir uns ausgedacht haben.

Die Richtung und das Ausmaß, in dem Sie die Grenzen überschreiten, sind eine persönliche Entscheidung, aber wo es innerhalb Ihrer künstlerischen Sensibilität liegt, lassen Sie sich erkunden. Nicht jeder wird daran interessiert sein, an einer kreativen Übung teilzunehmen, aber meistens finden Sie Leute, die einige Ihrer Ideen genauso gerne ausprobieren wie ihre. Dann passiert jede Art von Magie. Das Fotografieren kann für Sie und Ihre Motive zu einem erstaunlichen Abenteuer werden, wenn alle Teile einfach zusammenpassen. Und viele der resultierenden Bilder können eine großartige Ergänzung Ihres Portfolios sein.

Abbildung 3. Jessica ist Tänzerin in New York. Während eines kurzen Shootings im Central Park bat ich sie, mir einige Tanzposen zu zeigen, und wir konnten einige interessante Aufnahmen machen.

Experimentelle Beilagen

Bei jedem Fotojob, den ich mache, haben die erforderlichen Aufnahmen oberste Priorität. Egal, ob es sich um ein Porträt, einen Kopfschuss oder ein redaktionelles Stück handelt, ich werde fast immer zuerst versuchen, die "sicheren" Aufnahmen zu machen. Das heißt, die Aufnahmen, die ich liefern soll. Gleiches gilt für Konzeptaufnahmen, die ich mit einem Modell geplant habe. Wenn es die Zeit erlaubt und das Thema bereit ist, werde ich oft versuchen, einige experimentelle Ideen in letzter Minute einzubringen, um zu sehen, was passiert.

Abbildung 4. Dieses Diptychon wurde aus Aufnahmen erstellt, die gegen Ende eines Modell-Shootings aufgenommen wurden. Ich bat Grace, sich für eine Aufnahme zu engagieren, bei der eine einzige direkte Lichtquelle verwendet wurde, um diesen dramatischen Noir-Effekt zu erzielen.

Als Mona Pitts und ich uns auf den Weg machten, um ein paar Fotos für mein X-Reel-Projekt zu schießen, war die Energie hoch, nachdem wir die von mir geplanten Aufnahmen gemacht hatten. Die Leute kommen oft zu einem Shooting mit Taschen mit Kleidung und Gegenständen, die für die geplanten Shots nicht notwendig sind, aber sie fühlen sich hilfreich, wenn wir nicht weiterkommen.

Mona brachte eine rote Perücke und einen glänzenden Mantel mit, die zusammen mit einem Paar Stiefeln für ein fantastisches Kick-Butt-Femme-Fatale-Outfit sorgten. Nach ein paar Posen, in denen ich Zigaretten rauchte, positionierte ich meine Lichter ganz links und rechts, um einen starken grafischen Effekt zu erzielen. Die Anweisung, die ich ihr gab, war: "Du besiegst das Ziel im Nahkampf im Attentäter-Stil." Ich habe eine Collage des endgültigen Bildes als Satz von drei identischen Bildern für einen visuellen Bam-Bam-Bam-Effekt erstellt.

Abbildung 5. Mona The Assassin

Larin, ein Freund und Mitarbeiter von mir, kam für einige grundlegende Glamour-Fotos vorbei, aber wir machten auch einige launische Aufnahmen und experimentierten mit dem Aussehen moderner Vampirfilme.

Abbildung 6. Larin: Moderner Vampir

Wenn Sie also das nächste Mal ein Porträt aufnehmen, fragen Sie Ihr Motiv, ob es ihnen nichts ausmacht, mit Ihnen zu experimentieren, um zu sehen, ob Sie beide etwas Interessantes finden können. Die Ergebnisse könnten etwas sein, mit dem Sie beide sehr zufrieden sein werden.