Der Einstieg in die Porträtfotografie kann eine entmutigende Aufgabe sein. Sobald Sie anfangen, alle Techniken, Geräte und (sogenannten) Regeln sowie alles andere, was Sie sich merken und erwerben müssen, zu erforschen, kann sich alles etwas überwältigend anfühlen. Trotzdem lohnt sich die Reise, und Porträtaufnahmen sind eine lohnende Aufgabe. Während Ihrer Zeit mit Porträts werden Sie viele Menschen treffen, mit ihnen sprechen und sie kennenlernen und hoffentlich auch einige großartige Fotos von ihnen machen. Anstatt sich auf das zu konzentrieren, was Sie für großartige Porträts benötigen (das ist übrigens eine Kamera, nichts weiter), enthält dieser Artikel acht Tipps, die Sie sofort verwenden können, um Ihre Porträtfotografie sofort zu verbessern, ohne einen weiteren Cent auszugeben.
1. Verwenden Sie weicheres Licht
Weiches Licht ist ein unglaubliches Werkzeug, um Ihre Porträts optimal zu nutzen. Die Verwendung ist nicht die einzige Möglichkeit, Dinge zu tun, aber es ist ein guter Anfang.
Wenn Sie zuvor etwas über Porträtbeleuchtung gelesen haben, ist dies ein Tipp, den Sie bereits gehört haben, der jedoch immer wieder wiederholt werden muss. Hartes Licht, wie das der Mittagssonne, ist normalerweise der schnellste Weg, um kontrastreiche und raue Porträts mit wenig schmeichelhaften Schatten und Lichtern zu erzielen. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, um Taschen mit weicherem Licht zu suchen (oder es im Studio zu erstellen), ist dies bei weitem der schnellste und effektivste Weg, um Ihre Porträtfotografie zu verbessern, ohne etwas anderes zu tun.
Suchen Sie im Freien nach Bereichen mit offenem Schatten oder nutzen Sie bewölkte Tage, an denen das Licht von der Wolkendecke gestreut wird. Natürlich bietet Ihnen die goldene Stunde die meiste Zeit erstaunliches Licht, aber das bedeutet nicht, dass Sie zu keiner anderen Tageszeit nach Taschen mit diffusem, schmeichelhaftem Licht suchen können.
Für weiches Licht im Studio machen große Modifikatoren in der Nähe die Arbeit einfach großartig.
Stellen Sie im Studio sicher, dass Sie einen so großen Modifikator verwenden, wie Sie haben. Wenn das Licht immer noch zu hart ist, können Sie Ihr Licht mit einem Diffusor streuen (ja, ich weiß, dass möglicherweise ein weiterer Kauf erforderlich ist, und ich entschuldige mich dafür), oder Sie können das Licht näher an Ihr Motiv heranführen.
Denken Sie daran, dass das Licht umso weicher ist, je größer die scheinbare Lichtquelle für Ihr Motiv ist.
Bedeutet das alles, dass Sie für Porträts kein hartes Licht verwenden sollten? Absolut nicht. Hartes Licht kann zu wunderbaren Porträts führen, aber in vielen Fällen und besonders zu Beginn wird es für Sie von Vorteil sein, zuerst zu lernen, wie man weiches Licht verwendet und versteht.
2. Licht für die Augen
Wenn Sie die Augen Ihres Motivs zu einer Priorität machen, wenn Sie Ihre Bilder beleuchten, wird sichergestellt, dass die Augen hell sind und im Mittelpunkt Ihrer Bilder bleiben.
Augen können der wichtigste Teil eines Porträts sein. Wenn Ihre Betrachter Fotos von Personen betrachten, beschäftigen sie sich meistens zuerst mit den Augen der Person. Dies liegt daran, dass wir Menschen auf diese Weise mit Menschen in persönlichen Szenarien umgehen. Um sicherzustellen, dass Sie das Beste aus den Augen Ihres Motivs herausholen, stellen Sie sicher, dass Sie zu Beginn jeder Porträtsitzung für die Augen leuchten, bevor Sie überhaupt Ihr erstes Bild aufnehmen.
Beobachten Sie dazu die Augen Ihres Motivs genau, während Sie das Licht arrangieren, sei es im Freien oder im Studio. Richten Sie Ihr Motiv so aus (oder bewegen Sie Ihre Lichtquelle, wenn Sie können), sodass sich das Fanglicht in ihrem Auge in der Nähe der Oberseite des Auges befindet. Es hilft auch, wenn das Licht direkt in ihre Augen geht. Auf diese Weise erhalten Sie die detailliertesten Informationen in den Augen Ihres Motivs.
Sie werden auch feststellen, dass Sie bei der Nachbearbeitung selten etwas mit ihnen tun müssen, wenn Sie die Augen in der Erfassungsphase zu einer Priorität machen.
Kurz gesagt, Licht von oben, wann immer möglich, und lenken Sie die Pose Ihres Motivs so, dass das Licht in die Augen fällt.
Wenn Sie eine wirklich große Lichtquelle verwenden (d. H. Um ein weicheres Licht zu erhalten), sind die Augen umso weniger hell. Dies ist eine gute Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie nach großen Oktaboxen und Parabolschirmen suchen.
Je weicher die Lichtquelle ist, desto weniger Details werden in den Augen Ihres Motivs aufgezeichnet und desto dunkler erscheinen sie in Ihren Bildern. Je härter die Lichtquelle, desto detaillierter.
Dies wird nur dann zu einem Problem, wenn Sie im Studio wirklich sehr große Modifikatoren verwenden oder wenn die Wolkendecke besonders stark ist. Sie sollten in Ordnung sein, wenn Sie mittelgroße (normale) Modifikatoren verwenden.
Wenn Ihr Ziel einfach darin besteht, möglichst viele Details aus den Augen Ihres Motivs herauszuholen, müssen Sie möglicherweise eine härtere Lichtquelle wählen. Sie können auch Lichtquellen mischen, sodass die Augen Ihres Motivs von einer harten Lichtquelle beleuchtet werden. Es gibt jedoch immer noch eine weichere Lichtquelle, die den Kontrast in Ihren Bildern ausgleicht.
3. Rapport
Ein gutes Verhältnis und eine gute Kommunikation mit Ihren Themen sind der beste Weg, um die besten Ausdrücke aus ihnen herauszuholen.
Es sollte wahrscheinlich selbstverständlich sein, dass, wenn Sie es ernst meinen mit Porträtfotografie, Ihre Fähigkeiten als Mitarbeiter für Ihren Erfolg von entscheidender Bedeutung sind. Um die besten Reaktionen und Posen zu erzielen und Ihre Themen angenehm und engagiert zu halten, sollten Sie eine Beziehung zu jedem einzelnen Thema aufbauen. Jede Person ist anders und keine zwei Techniken oder Methoden funktionieren bei jedem gleich. Daher müssen Sie einen Katalog von Techniken erstellen, um das Beste aus den Menschen herauszuholen.
Sie können immer anfangen, immer höflich zu sein. Bleiben Sie positiv und kostenlos, auch wenn die Dinge völlig schief laufen. Anstatt zu sagen: "Das ist nicht richtig", versuchen Sie etwas in der Art von "Das ist cool, gehen wir zu etwas anderem über."
Denken Sie auch daran, dass der Fokus Ihres Porträts auf der Person liegt, die Sie fotografieren. Dies sollte auch Ihre Aufmerksamkeit sein. Sprechen Sie über Ihr Thema und lassen Sie sie über sich selbst sprechen.
Vermeiden Sie es, über Ihre Fotografie zu sprechen, und vermeiden Sie auf jeden Fall Fachjargon. Es interessiert niemanden, es sei denn, Sie fotografieren einen Fotografen. Ich weiß, das ist schwer zu hören, da Sie als Fotograf sich sehr für dieses Zeug interessieren, aber sonst niemand. Die Verwirrung und das Desinteresse, die diese Themen bei anderen Menschen hervorrufen, werden sich auf den endgültigen Fotos deutlich zeigen.
Wenn Sie sich daran erinnern, dass es nicht um Sie oder Ihre Fotografie geht, sondern um die Person auf dem Foto, können Sie meistens nichts falsch machen.
4. Hintergrund
Vor Ort ist es wichtig, sicherzustellen, dass Ihre Hintergründe sauber und ablenkungsfrei sind.
Dies ist eine dieser Fähigkeiten, die Sie nach dem Erlernen automatisch ausführen und nie wieder darüber nachdenken müssen. Am Anfang ist es jedoch wichtig, die Hintergründe in Ihren Bildern genau zu beachten. Stellen Sie sicher, dass keine Fremdkörper in den Rahmen kriechen. Stellen Sie sicher, dass nichts wie Stangen, Bäume oder Autos Ihr Motiv kreuzen. Wenn Ihr Hintergrund mit einer geringen Schärfentiefe unscharf ist, stellen Sie sicher, dass keine Flecken mit kontrastierenden Farben oder Werten vorhanden sind, die die Aufmerksamkeit von Ihrem Motiv ablenken.
Kurz gesagt, achten Sie genauso auf Ihre Hintergründe wie auf Ihre Motive und stellen Sie sicher, dass diese sauber und ablenkungsfrei sind.
Hintergrundstörungen sind im Studio genauso schmerzhaft. Lichter, Kabel, Reflektoren und Kanten des Hintergrunds scheinen einen Weg zu finden, sich in den Rahmen einzuschleichen.
Dies ist in der Studioumgebung einfacher, aber es gibt immer noch Dinge, auf die Sie achten können. Vermeiden Sie faltige Hintergründe (sie sehen niemals gut aus). Achten Sie bei glatten Wänden auf Markierungen und Risse durch Absenken oder ähnliches. Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen, um auf diese kleinen Details zu achten, können Sie Ihre Fotos immens verbessern. Es ist auch viel einfacher, diese Dinge zu erkennen und im Moment damit umzugehen, als sie später aus Ihren Fotos zu retuschieren.
5. Gehen Sie näher heran
Wenn Sie den Rahmen mit Ihrem Motiv füllen, wird der Schwerpunkt Ihres Bildes hervorgehoben.
Es war Robert Capa, der sagte: "Wenn Ihre Bilder nicht gut genug sind, sind Sie nicht nah genug."
Von allen jemals zitierten Fotografie-Zitaten ist dies das mit Abstand nützlichste. Es gilt für alle Genres der Fotografie im Allgemeinen, aber in der Porträtmalerei ist es ein besonders wichtiges Konzept. Unabhängig vom Fokus Ihrer Fotos (in diesem Fall Personen) ist es wichtig sicherzustellen, dass Ihr Motiv der Mittelpunkt und der einzige Schwerpunkt im Bild ist. Gehen Sie nah heran und füllen Sie den Rahmen. In den meisten Fällen benötigen Sie nicht viel Hintergrund und in vielen Fällen benötigen Sie überhaupt keinen Hintergrund.
Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Ihre Bilder keine störenden Elemente enthalten. Es hilft auch zu betonen, dass Ihr Porträt ein Porträt einer Person ist und sonst nichts. Sicher, es gibt viele Fälle, in denen Sie mehr Hintergrund in Ihren Bildern wünschen.
Umweltporträts sind ein fantastisches Genre, das ich gerne betrachte, aber wenn Sie sich einige der besten Beispiele dafür ansehen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass das Motiv immer noch den Rahmen dominiert. Der Hintergrund ist nur eine Zusatzinformation, die verwendet wird, um den Fokus auf das Thema zu ergänzen, anstatt es zu beeinträchtigen.
Alles in allem ist die Nutzung des Totraums ein wertvolles und wunderbares kompositorisches Element.
Ein anderes Beispiel, das Sie möglicherweise nicht zu nahe kommen möchten, ist, wenn Sie den Totraum als Gestaltungselement oder möglicherweise für die redaktionelle Fotografie verwenden möchten. Das ist auch gut so. Der Schlüssel in diesen Situationen ist zu wissen, wann man nah dran ist und ein eng gerahmtes Porträt erhält und wann man zurücktritt und mehr in den Rahmen lässt. Die meiste Zeit mit Porträts sind Sie jedoch gut bedient, wenn Sie in die Nähe kommen und den Rahmen ausfüllen.
Der Anfang
Da haben Sie es, das sind ein paar Tipps, die Ihnen helfen, Ihre Porträtfotografie zu verbessern, ohne einen weiteren Cent auszugeben. Vielleicht passen nicht alle diese Tipps zu Ihnen und Ihrer Fotografie, aber ich empfehle Ihnen, zu versuchen, sie umzusetzen, um zu sehen, was Sie daraus lernen können.
Diese Liste ist keineswegs vollständig. Wenn Sie Tipps haben, die Sie Anfängern mitteilen sollten, um ihre Porträtfotografie zu verbessern, lassen Sie sie bitte in den Kommentaren.