Von Declan O’Neill
"Landschaftsfotografie ist der höchste Test des Fotografen - und oft die höchste Enttäuschung." - Ansel Adams.
So oft habe ich meine Kamera auf eine Landschaft gerichtet, nur weil sie dort war und wunderschön aussah. Dies war eine Falle. Ich war angelockt worden zu glauben, dass es sich an sich lohnt, einfach nur das Foto zu machen. Ich hatte nur einen Spiegel vor die Natur gehalten. Ich hatte das Foto nicht gemacht. Das Bild machte keine Aussage und drückte nichts über meine eigene Perspektive aus.
Ansel Adams verstand, dass der Fotograf eine Stimme durch die Landschaft finden muss. Jahrelang zappelte ich, weil ich nichts anderes zu vermitteln hatte als die offensichtliche Schönheit des Landes. Mir wurde klar, dass ich einen Weg finden musste, mich mit der Landschaft auseinanderzusetzen, denn wenn ich es nicht konnte, konnten es auch die Leute nicht, die meine Fotos sahen.
Die folgenden Tipps sind nur Überlegungen, die auf einer persönlichen Philosophie dessen basieren, was meiner Meinung nach in der Landschaftsfotografie wichtig ist.
1. Haben Sie etwas über die Landschaft zu sagen
Das Land braucht Zeit zum Lesen und Verstehen. Sie müssen still stehen und sehen, wie Licht die Konturen und Formen verändert. Während sich die Sonne bewegt, beleuchtet sie Wälder und Bäche auf dramatisch unterschiedliche Weise.
Ich habe lange gebraucht, um zu sehen, dass Licht der Landschaft eine eigene Stimme gibt. Licht schafft Stimmung und Emotionen in der Landschaft. Das Land ist eine riesige Leinwand, auf die Licht ein komplexes und zartes Bild malt.
Bei der Fotografie geht es für mich darum, die Art und Weise festzuhalten, wie Licht das Land verändert. Meine Entscheidungen darüber, was ich fotografieren und wie ich die Aufnahme komponieren soll, werden daher von der Frage bestimmt: „Sagt dies etwas über Licht und Landschaft aus?“ Diese einfache Frage führt mich dazu, viele Bilder abzulehnen, die zwar schön sind, aber keine Gelegenheit bieten um mein gewähltes Thema zu erkunden.
2. Früh aufstehen!
Wenn ich die Wahl zwischen Morgengrauen und Sonnenuntergang hätte, würde ich immer die erstere wählen. Ich habe nichts gegen Sonnenuntergangsaufnahmen, aber ich finde normalerweise, dass es nichts Originelles gibt, das ich zu den Tausenden von Sonnenuntergangsfotos hinzufügen kann, die ich gesehen habe.
Das Morgenlicht ist jedoch immer überraschend. Sie wissen nie genau, was Sie bekommen werden, wenn Sie in der Dunkelheit warten.
Es ist eher wie bei der Tierfotografie, weil Sie möglicherweise die Aufnahme bekommen, die Sie sich seit Jahren gewünscht haben, oder weil Sie möglicherweise nichts bekommen. Das Licht der Morgendämmerung kann vom zartesten dunklen Rosa bis zum warmen Gelb reichen.
Behalten Sie die Wettervorhersagen im Auge, denn wenn Sie das Glück haben, in einem Gebiet mit wirklich kalten Nächten und klarem Himmel zu leben, können Sie manchmal wunderbare Wolken- und Dampfeffekte feststellen, die verschwunden sind, wenn der Rest der Welt wach ist!
3. Unvollkommenheit ist in Ordnung!
Die Landschaftsfotografie wird durch den enormen Dynamikbereich, dem Sie begegnen, besonders erschwert. Es gibt keine Möglichkeit, die Lichtbalance im Feld zu steuern.
ND-Filter helfen manchmal, aber ich finde sie fummelig und oft nicht richtig für den bestimmten Ort, den ich gewählt habe. Oft muss ich eine großartige Gelegenheit ablehnen, weil es einfach einen zu großen Dynamikbereich gibt.
Ich bin kein Fan von HDR-Techniken oder -Software. Sie geben sich selbst weg und ich habe das Gefühl, dass sie die Integrität des Schusses zerstören. Die meisten Aufnahmen können auf dem Computer lichtausgeglichen sein. Manchmal ist die Aufnahme jedoch aufgrund des unmöglichen Dynamikbereichs tatsächlich besser.
Das Foto von Muschelbänken in den Marlborough Sounds, Neuseeland, würde wahrscheinlich von den meisten Kameraclub-Wettbewerben abgelehnt. Es wäre vielleicht möglich gewesen, ein kleines Detail aus dem Land zu holen, aber ich mag eher das Geheimnis des schwarzen geometrischen Blocks gegen das gehämmerte Silber des Wassers.
Es ist technisch gesehen ein ziemlich schlechtes Foto, aber es hat etwas, das Sie dazu bringt, es genauer zu untersuchen. Schauen Sie über die perfekt beleuchtete Aufnahme hinaus und sehen Sie das Potenzial des Motivs.
4. Schau hinter dich!
Es ist so einfach, den Geldschuss zu sehen und zu vergessen, sich umzusehen.
Das Foto von Weiden wurde in der Abenddämmerung am Lake Wanaka, Neuseeland aufgenommen. Der See hat eine der schönsten Aussichten der Welt, aber in der Abenddämmerung kommt die Sonne hinter den umliegenden Bergen hervor und sie sehen wunderschön aus, aber ich wage es zu sagen, etwas alltäglich.
Nachdem ich entschieden hatte, dass der Wasser- / Sonnenuntergangsschuss nicht lohnenswert war, ging ich zurück zum Auto, als ich zufällig hinter mich schaute und die Bäume sah.
Der offensichtliche Schuss ist nicht immer der beste. Lerne hart auszusehen.
5. Verwenden Sie die Planungssoftware
Ich habe zwei Software-Teile, die für Exkursionen wichtig sind. Die erste heißt The Photographers Ephemeris.
Kurz gesagt, Sie können jeden Ort der Welt, zu jedem Zeitpunkt und zu jeder Zeit auswählen und genau anzeigen, wo die Sonne sein wird. Sie können den besten Tag und die beste Zeit für einen bestimmten Ort planen und auch den genauen Ort für die Aufnahme festlegen. Wenn Sie es mit Landschaftsfotografie ernst meinen, benötigen Sie dieses Tool.
Die beiden Fotos veranschaulichen, wie der Sonnenstand die Wirkung und Botschaft Ihres Fotos bestimmen kann.
Das Weitwinkelfoto wurde am späten Nachmittag im September (Frühjahr in Neuseeland) aufgenommen. Die Reflexion der Sonne auf dem Fluss verwandelt ihn in Silber, verursacht aber auch Probleme beim Ausblasen.
Das andere Foto wurde im Juli vormittags aufgenommen (mitten im Winter in Neuseeland). Das andere wichtige Werkzeug ist eine 1: 50000-Karte, die Konturen zeigt.
Für Neuseeland verwende ich Mapapp NZ SI aus dem Apple App Store. Navigationskarten sind nicht detailliert genug und enthalten keine Konturdetails. Alle Karten, die aus dem Internet heruntergeladen werden, sind ebenfalls nutzlos, da ich mich oft außerhalb der Reichweite von Mobiltelefonen befinde. Eine gute Karte lässt Sie erraten, wie das Gelände aussieht, und gibt häufig Hinweise auf Sichtlinien. Wenn Sie in der Lage sind, diese detaillierten topografischen Karten zu verstehen, sparen Sie oft viel Zeit beim Fahren auf unbefestigten Straßen in der Hoffnung, die perfekte Aufnahme zu finden!
6. Ausrüstung ist nicht wichtig
Bessere Ausrüstung liefert nicht mehr bessere Fotos als ein besserer Stift, mit dem Sie den großartigen Roman schreiben können, den Sie planen! Jeder Fotograf braucht Ausrüstung, aber Sie sollten sie so behandeln, als würde ein Autor sein Schreibgerät behandeln. Es ist nur ein Mittel, um das, was sich in Ihrem Gehirn befindet, an jemand anderen zu übertragen. Sie benötigen eine Sichtweise (siehe Tipp 1) und können dann alles von einem Smartphone bis zu einer Nikon D800 verwenden.
Denken Sie daran, dass Sie Fotos erstellen und die Kamera Fotos macht. Das Foto eines nebligen Morgens hätte mit jeder Kamera aufgenommen werden können. Wenn Sie der Meinung sind, dass eine höhere Pixelanzahl oder ein schnelleres, schärferes Objektiv Ihnen hilft, bessere Fotos zu erstellen, treten Sie dem Techno-Zirkus bei.
7. Versuchen Sie nicht, die Landschaft mit einer Kamera zu malen
Im Internet gibt es eine Mode für Fotos, die stark nachbearbeitet wurden oder die modische Techniken wie x10 ND-Filter verwenden, um Wasser wie glatte Seide aussehen zu lassen.
Warum können wir die Natur nicht für sich selbst sprechen lassen? Es funktioniert gut ohne Effektfilter. Gleiches gilt für die Verwendung von Bildbearbeitungssoftware. Sensibel eingesetzt, hilft es der Landschaft, ihre eigene Stimme zu haben. Grob verwendet, legt es unsere Entscheidungen darüber fest, wie die Landschaft hätte aussehen sollen.
Die beste Fotografie schafft eine Naht in unserem Bewusstsein und Unbewussten. Das ist der Grund, warum stark photoshoppte, idealisierte Landschaftsversionen uns oft kalt lassen. Sie erzählen eine Geschichte, die nicht wirklich wahr ist. Wir erkennen die Kunst des orangefarbenen Himmels und des übersättigten Grases.
Dies sind stumme Fotos, da sie nicht mit ihrer eigenen Stimme sprechen. Fotos mit Integrität laden uns ein, sie zu erkunden. Wie ein abstraktes Gemälde sollte uns eine Landschaftsfotografie in unser inneres Leben zurückversetzen. Fotografien können Metaphern sein, aber sie sollten Metaphern sein, die im Kopf des Betrachters und nicht des Fotografen erstellt wurden.
Wenn Sie eine eigene Version der Szene erstellen möchten, beginnen Sie mit dem Malen!
8. Schlechtes Wetter ist gutes Wetter
Wolken und Regen sind nicht die ermutigendsten Wetterbedingungen, bieten jedoch oft weitaus aufregendere Möglichkeiten als die eines wolkenlosen Tages.
Das Foto des Abendregens in den Marlborough Sounds, Neuseeland, wurde am Ende eines entmutigenden Tages auf der Suche nach Aufnahmen aufgenommen. Es erfordert viel Geduld und Optimismus, Hunderte von Kilometern im Regen zu fahren, aber die Belohnungen sind meistens da. Wenn Sie die Augen offen halten, gibt es immer etwas, das es wert ist, fotografiert zu werden.
Interessanterweise wurde dieses Foto, als es einer Bilddatenbank vorgelegt wurde, mit der Begründung abgelehnt, es sei mit Photoshop versehen worden, um es monochrom zu machen. Das war es nicht gewesen. Die Natur überrascht manchmal mit außergewöhnlichen Effekten, die kein Produkt eines Softwareprogramms sind.
9. Geh weiter zurück
Das Glück spielt eine große Rolle bei diesen besonderen Aufnahmen. Wenn Sie einen Ort finden, der ein großes Potenzial bietet, kehren Sie immer wieder zurück, da Sie mit ziemlicher Sicherheit Ihre ersten Aufnahmen verbessern werden.
Die Fotos vom Lake Taniwha in Neuseeland wurden im Abstand von fünf Tagen aufgenommen. Beide erzählen eine andere Geschichte und ich bin mir sicher, dass sie beim nächsten Mal wieder anders aussehen wird.
10. Hören Sie nicht auf alle Ratschläge, die Sie erhalten!
Wenn Sie als Fotograf Ihre eigene Stimme finden, müssen Sie sorgfältig auswählen, welche Ratschläge Sie befolgen möchten.
Die übliche Weisheit ist beispielsweise, dass Sie versuchen sollten, ein Objekt von Interesse im Vordergrund breiter Landschaftsaufnahmen zu haben. Dies basiert vermutlich auf der Idee, dass die Landschaft für sich genommen viel zu langweilig ist und einen blickenden Menschen oder eine grasende Kuh benötigt, um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen.
Wenn Sie ein Objekt zwischen Ihrem Betrachter und der Landschaft platzieren möchten, muss es eine Art Geschichte erzählen. Es sollte nicht nur deswegen da sein. Die beste Fotografie verstößt gegen Regeln.
All das kann wirklich in einem Satz zusammengefasst werden. Entscheiden Sie, was Sie an der Landschaft interessiert, und komponieren und bearbeiten Sie Ihre Aufnahmen so, dass das Land mit seiner eigenen Stimme sprechen kann.
Declan ist ein halb pensionierter professioneller Fotograf, der auf der Südinsel Neuseelands lebt. Weitere seiner Arbeiten finden Sie auf seiner Website.