Der spanische Dramatiker, Dichter und Schriftsteller Pedro Calderón de la Barca sagte einmal: „Grün ist die Hauptfarbe der Welt und die, aus der ihre Schönheit hervorgeht.“ Aus der Sicht eines beliebten Frosches ist es jedoch nicht so einfach, grün zu sein. Im sichtbaren Spektrum nimmt Grün den Raum zwischen Blau und Gelb ein. In der Farbtheorie handelt es sich um eine Sekundärfarbe, die durch Mischen von Blau und Gelb hergestellt wird. Hier werfen wir einen Blick auf die Entwicklung des Grüns und seine Auswirkungen auf die Kunst von der Antike bis zur Gegenwart.
Die Psychologie des Grüns
Die stärksten psychologischen Assoziationen von Green liegen in der natürlichen Umwelt. Das Wort Grün stammt aus dem mittelenglischen und altenglischen Wort grene, die die gleiche Wurzel wie die Wörter hat Gras und wachsen. Viele Menschen reagieren auf die Natur und begrünen sich dadurch mit einem Gefühl der Ruhe und Erneuerung. Einer kürzlich durchgeführten Studie zufolge kann die Exposition gegenüber Grünflächen in der Kindheit erhebliche Vorteile für die psychische Gesundheit im Jugend- und Erwachsenenalter haben. Eine andere Studie legt nahe, dass „die Verfügbarkeit und Qualität von Grünflächen in der Nachbarschaft mit einem höheren Wohlbefinden verbunden ist“.
Die Verbindung von Grün mit der Natur hat dazu geführt, dass Grün als Emblem für Umweltbewegungen eingeführt wurde. Frisches Grün im Frühjahr und das stetige Wachstum der Pflanzenwelt haben Assoziationen mit Grün, Wiedergeburt und Entschlossenheit gefördert. Im Gegensatz dazu hat der grüne Text auf frühen Computersystemen Assoziationen zwischen Grün, Moderne und digitaler Landschaft gepflegt. Der Film Die Matrix hat diesen Verein gefördert.
Als die Regierung der Vereinigten Staaten 1861 mit der Ausgabe von Bargeld begann, wurden Rechnungen mit einer grün-schwarzen Tinte gedruckt. Dies hat die Assoziationen zwischen Grün und Geld gefördert. Aufgrund seiner reflektierenden Natur wird Neongrün häufig für Sicherheitsausrüstung, Kleidung und Beschilderung verwendet. Aufgrund seiner Schwingungsqualität spielt Neongrün auch in der psychedelischen Kunst eine wichtige Rolle.
Ein Glaube der alten Griechen, dass die Überproduktion von Galle (die typischerweise eine dunkelgrüne bis gelblich-braune Flüssigkeit ist) ein Symptom der Eifersucht war, hat Assoziationen zwischen Grün, Neid und Krankheit gezogen. Irland, das von William Drennan als "Emerald Isle" poetisiert wurde, wird wegen seiner üppig grünen Landschaften mit der Farbe Grün assoziiert. In China ist Grün mit dem Osten, dem Frühling und der generativen Energie verbunden. Für viele indianische Völker symbolisiert Grün Ausdauer. Grün ist die heilige Farbe des Islam und steht für Muhammad. In Südamerika kann Grün jedoch ein Symbol des Todes sein.
Die Entwicklung der Farbe Grün
Malachit, grüne Erde und Grünspan
Während prähistorische Künstler eine Palette aus Rot, Gelb, Schwarz, Braun und Weiß verwendeten, fehlten Grün und Blau in der frühen Kunst merklich. Die dekorative Keramik der alten Mesopotamier zeigt einige der frühesten Beispiele für Grün in der bildenden Kunst. Die Methode zur Herstellung dieser Grüns ist jedoch unbekannt.
Die alten Ägypter, die im West-Sinai und in der östlichen Wüste abgebaut wurden, schmückten Gräber und Papyrus mit fein gemahlenem blaugrünem Malachitpigment. Bezug nehmend auf das Leben nach dem Tod als das Feld von Malachit, Die alten Ägypter trugen das zerquetschte Mineral um die Augen, um das Böse abzuwehren. Mäßig lichtecht, aber sehr säureempfindlich und von unterschiedlicher Tonkonsistenz. Die Verwendung von Malachit in der Kunst dauerte bis ins 19. Jahrhundert. Die Ägypter verwendeten auch grüne Erdpigmente oder gemischten gelben Ocker mit blauem Azurit, um grüne Farbtöne zu bilden.
Die Römer stammen aus der Nähe von Verona in Italien und auf der Mittelmeerinsel Zypern und verwendeten viel grüne Erde für die Dekoration. Laut dem Blog Eclectic Light Company wurden grüne Erdpigmente auch in Gemälden aus Nordamerika und dem indischen Subkontinent gefunden. Obwohl es an Intensität mangelt, wurde die grüne Erde bis heute genutzt. Die vielleicht bekannteste Verwendung ist jedoch das Untermalen von Fleischtönen im Mittelalter.
Die Römer verwendeten Grünspan auch als Quelle für grünes Pigment. Grünspan tritt auf natürliche Weise auf, wenn Kupfer, Messing oder Bronze im Laufe der Zeit Luft oder Meerwasser ausgesetzt sind. Grünspan wurde absichtlich kultiviert, indem Kupferplatten in fermentiertem Wein eingeweicht und die daraus resultierenden Rückstände gesammelt wurden. Bis zum 19. Jahrhundert war Grünspan das lebhafteste Grün, das es gab.
Scheeles Grün
Scheeles Grün wurde 1775 vom Chemiker Carl Wilhelm Scheele erfunden und enthielt als erstes Arsen in seiner Zusammensetzung. Obwohl es schnell verblasste, galt Scheeles Grün aufgrund seiner Lebendigkeit als überlegen gegenüber früheren Farben. Es wurde in einer Reihe von Anwendungen eingesetzt, von Lebensmittelfarbstoffen bis hin zu Künstlerfarben. Unnötig zu erwähnen, dass Scheeles Grün hochgiftig und krebserregend war. Sowohl Hersteller als auch Verbraucher wurden krank oder starben an der Exposition gegenüber dem tödlichen Pigment.
Kobaltgrün
1780 entwickelte der schwedische Chemiker Sven Rinman ein Verfahren, das zu einer kobaltgrünen Verbindung aus Kobalt und Zink führte. Arthur Herbert Church, ein britischer Chemiker, veröffentlichte Rinmanns Verfahren in seinem Buch "Chemistry of Paints and Painting", in dem er feststellte, dass Kobaltgrün durch "Ausfällen einer Mischung der Kobalt- und Zinknitrate mit einem alkalischen Carbonat und dann stark" hergestellt wurde Erhitzen (nach dem Waschen) des gebildeten Niederschlags “.
"Bei richtiger Zubereitung", fuhr Church fort, "ist Kobaltgrün ein Pigment von großer Schönheit und Kraft." Trotz der Möglichkeit, das Verhältnis von Zink zu Kobaltoxiden in der Produktion zu variieren, war das Pigment niemals ein reines Grün und nahm stattdessen einen bläulichen Farbton an. Aufgrund der hohen Kosten und der schlechten Farbstärke von Kobaltgrün wurde es von Künstlern nur begrenzt verwendet.
Paris grün
Pariser Grün ist auch als Smaragdgrün bekannt. Paris Green wurde 1814 im Handel erhältlich und wurde als Pigment sowie als Rodentizid und Insektizid verwendet. Das Pariser Grün bietet eine größere Beständigkeit und Sättigung gegenüber Scheeles Grün und war bei Künstlern wie Monet und Van Gogh beliebt. Das Pariser Grün reichte von hellblau-grün bis tiefgrün und war relativ billig herzustellen. Es wurde auch als Haushaltsfarbe und als dekorative Tapete verwendet. Es war hochgiftig und wurde in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts eingestellt.
Viridian
Um ihre Methodik geheim zu halten, wurde Viridian erstmals um 1838 von den Chemikern Pannetier und Binet in Paris hergestellt. Es dauerte weitere 20 Jahre, bis der Chemiker Guignet ein Verfahren zur Herstellung von Viridian patentierte und das Pigment Künstlern zur Verfügung stellte.
Viridian hat seinen Namen vom lateinischen Wort viridisBedeutung Grün. Viridian ist ein dunkler Frühlingsgrünton und sitzt zwischen Grün und Blaugrün im Farbkreis. Viridians Brillanz, hervorragende Beständigkeit und mangelnde Toxizität führten dazu, dass es bald alle anderen grünen Pigmente in den Schatten stellte. Die satten blaugrünen Viridian-Farbtöne, die von Edvard Munch, Monet und Van Gogh übernommen wurden, werden bis heute verwendet.
Grün in der bildenden Kunst
Die Präsenz von Green in der Kunstgeschichte ist ein Beweis für seine evokativen Assoziationen mit Natur und Leben. Die alten Ägypter, die durch die Überschwemmung des Nils kultiviert wurden, erkannten das Grün blühender Pflanzen als Symbol der Wiedergeburt. Osiris, der altägyptische Gott der Unterwelt und der Wiedergeburt, wurde mit einem grünen Teint dargestellt und die Hieroglyphe für die Farbe Grün wurde durch den Stiel des Papyrus dargestellt.
Während des Mittelalters und der Renaissance signalisierte die Farbe der Kleidung sozialen Rang und Beruf. Grün wurde von Kaufleuten, Bankiers und Adligen getragen. Sowohl die Mona Lisa als auch die Braut im Arnolfini-Porträt von Jan van Eyck sind grün dargestellt, ein Hinweis auf ihren Status.
Barockkünstler nutzten die in der Renaissance verfeinerten Grüns und vermittelten Momente der Bewegung und des Dramas mit satten Grüntönen. Verträumte grüne Landschaften, die von Wohlhabenden bevölkert wurden, bestimmten die Rokoko-Kunstbewegung, während die Grüntöne im Realismus des 19. Jahrhunderts die trostlose Realität der Gesellschaft der Mittel- und Unterschicht widerspiegelten. Im Gegensatz dazu verwendeten präraffaelitische Künstler Grün, um prächtige Kleidung und Laub darzustellen.
Grün, das das Zusammenspiel von Licht und Bewegung einfing, erlebte unter den Pinselstrichen des Impressionisten ein neues Leben. Expressionistische Künstler schätzten in ihren Verzerrungen und Übertreibungen Emotionen gegenüber der Realität und verwendeten Grün, um neue künstlerische Möglichkeiten zu vermitteln. Kubisten verwendeten Grün als Werkzeug, um die Schwere ihrer Kompositionen zu lindern, und später drückten abstrakte Künstler wie Mark Rothko und Helen Frankenthaler die immersive Natur von Grün durch grüne Töne auf aktiven Leinwänden aus.
Grün in der zeitgenössischen Kunst
Zeitgenössische Beispiele für Grün in der Kunst sind so vielfältig und einzigartig wie Grün selbst. Im Jahr 1970 errichtete Bruce Nauman zwei Wände, platzierte sie 12 Zoll voneinander entfernt und hängte grünes Licht über der Lücke. Ermutigt, durch den klaustrophobischen Raum zu gehen, wurden die Mitglieder der Öffentlichkeit in grüne Fluoreszenz getaucht, als sie entlang schlurften.
1998 verwendete Olafur Eliasson eine Natriumsalzvariante von Fluorescein namens Uranin, um Wasserstraßen in Deutschland, Norwegen, Island, Schweden, Japan und den USA in einem leuchtenden Grün zu färben. Er nannte seine Bemühungen das Green River Project.
2016 verwandelte der norwegische Künstler Per Kristian Nygard eine Osloer Galerie in ein organisches Kunstwerk. Per Kristian Nygard kultivierte Erde und Grassamen auf einem mit Plastikfolien bedeckten Holzrahmen und kultivierte sie Nicht rot, sondern grün, ein kontemplatives Stück, das den Austausch zwischen Architektur und Natur untersucht.
Grün in der Fotografie
Die Assoziationen von Green werden weiterhin sowohl in Film- als auch in digitalen Fotoformaten dargestellt. Das australische Duo Prue Stent und Honey Long kombinieren Fotografie mit Performance, Installation und Skulptur und untersuchen die Beziehung zwischen menschlichem Körper und Natur. Stent und Longs Serie Bush Babies verbindet das Grün der natürlichen Umgebung mit der Nacktheit des menschlichen Körpers.
Ein übergreifendes Thema in Narelle Autios Fotografie ist die Untersuchung der menschlichen Interaktion in Grünflächen. Namia Green's Porträts von schwarzen und braunen Motiven vor üppigem Grün spiegeln die Ablehnung der engen Darstellung schwarzer Völker in der Kunst durch den Fotografen wider. Die berühmten grünen Augen des afghanischen Mädchens (Sharbat Gula), die von Steve McCurry fotografiert wurden, verfolgen und verfolgen den Blick eines Betrachters. Ren Hang (Link NSFW), bekannt für seine sexuell ausdrucksstarken Bilder, verließ sich häufig auf Grün als Kontrast, Kontext und Leben.
Der Landschafts- und Architekturfotograf Andreas Gursky verwendet Grün häufig als visuelle Pause in seiner Arbeit. Der Modefotograf Miles Aldridge verwendet Grün als surrealen Pinsel für das Surreale. Makrofotografen wie Tomas Shahan signalisieren Zeit, Ort und Atmosphäre und bieten Grün als unvermeidliche Kulisse für ihre winzigen natürlichen Motive. Und Pep Ventosas dynamische Werke sehen Grün als vorherrschende Präsenz in ihrer Serie In der Runde Bäume.
Grün hat auch Anwendungen vor der Kamera. In der Schwarzweißfotografie werden Grünfilter hauptsächlich zum Fotografieren von Pflanzen verwendet, um grünes Laub von bunten Blumen zu trennen. In der Landschaftsfotografie erhellen Grünfilter organische Grüns und verleihen einem Bild ein natürlicheres Aussehen.
Fazit
Trotz seiner späten Ankunft auf der Palette des Künstlers spiegelt sich die Vielseitigkeit von Grün in seinen vielen Konnotationen wider. Im Zusammenhang mit Erneuerung und Wiedergeburt wurde Grün auch mit der digitalen Landschaft, Geld, Eifersucht und Krankheit in Verbindung gebracht. Von der antiken Kunst bis zur zeitgenössischen visuellen Kultur hat Grün unser Verständnis der Umwelt um uns herum geprägt. Grün ist die Farbe der Natur und des Lebens und zeigt unermessliche Tiefe und Fülle.
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