Die Morgensonne schien durch mein Küchenfenster und fing die Vase mit einer Rose auf dem Fensterbrett auf. Ein schwaches Kreuzlicht hob die Textur der Rose hervor, während die lila Glasvase ein Muster aus farbigem Licht über die Theke warf. Der Fotograf in mir studierte das Licht, erkannte das Potenzial für ein Foto und holte die Kamera.
Von der Beobachtung der Sonne, die durch eine Vase auf dem Fensterbrett scheint, bis zum fertigen Bild begann diese Idee damit, einfach das Licht zu sehen.
Eine einfache Beobachtung des Lichts. So kann ein Foto beginnen - lernen, das Licht wirklich zu sehen. Die Eigenschaften verstehen, wissen, wie man sie steuert und formt - das sind die Dinge, die Sie von einem Gelegenheits-Schnappschuss zu einem kreativen Fotografen führen. Es geht darum, Fotos zu erstellen, anstatt nur Schnappschüsse zu machen.
George Eastman half mit seiner Entwicklung von Rollfilmen, einfachen Kameras und leicht verfügbarer Verarbeitung, die Fotografie in die Massen zu bringen. Sie haben sicherlich von der Firma gehört, die er gegründet hat - The Eastman Kodak Company. Eastman verstand, wie wichtig es ist, das Licht zu sehen.
Er hat es so ausgedrückt:
„Licht macht Fotografie. Umarme das Licht. Bewundere es. Liebe es. Vor allem aber Licht kennen. Wissen Sie es für alles, was Sie wert sind, und Sie werden den Schlüssel zur Fotografie kennen. “ - George Eastman
Der Aufbau der Vase führte zu Experimenten mit Gläsern, farbigem Wasser und mehr Erforschung des Lichts.
Das Licht nutzen
Der Rest der Fotosession untersuchte das Zusammenspiel von Licht, Farbe, Schatten, Textur, Form und Muster. Von den Aufnahmen der Glasvase und der Rose wechselte ich zu Gläsern und Vasen, die mit mit Lebensmittelfarbe gefärbtem Wasser gefüllt waren. Ich habe mit verschiedenen Kamerawinkeln, der Positionierung der Motive und verschiedenen Hintergrundobjekten experimentiert. Ich habe das Licht mit Pappflaggen und den Jalousien geformt, durch die die Sonne strömte, um ein anderes Aussehen zu ermöglichen.Der geringe Lichtwinkel bot auch Möglichkeiten, Schatten und Farbprojektionen zu werfen.
In diesem Fall war die Lichtquelle einfach die frühe Morgensonne. Ich hätte andere Effekte erzeugen können, wenn ich künstliches Licht verwendet hätte, beispielsweise ein Blitzlicht, um einen Lichtstrahl genau dort zu werfen, wo ich ihn haben wollte.
Studiofotografen werden zu Meistern der Lichtmanipulation, indem sie ihr Wissen und eine Vielzahl von Lichtern und Lichtmodifikatoren einsetzen. Ihre Fähigkeiten beruhen auf dem Verständnis der Eigenschaften von Licht und wie man es nutzt.
Landschaftsfotografen sind möglicherweise nicht in der Lage, ihr eigenes Licht zu erzeugen, aber sie verstehen auch dessen Eigenschaften. Sie wissen, wann, wo und wie sie das Licht optimal nutzen können, um den gewünschten Look zu erzielen.
Lichtphysik - die Eigenschaften von Licht
Sie müssen kein Physiker werden, um Fotograf zu werden, aber ein wenig Verständnis der Eigenschaften von Licht kann für Ihre Arbeit von Vorteil sein. Ein wenig wissenschaftliches Wissen kann also Ihrer Kunst helfen. Linke Gehirnhälfte, rechte Gehirnhälfte - gute Fotografen nutzen beide Seiten.Was ist Licht?
Licht ist Photonen der Energie. Es hat sowohl Wellen- als auch Partikeleigenschaften.
Elektromagnetisches Spektrum
Das menschliche Auge kann nur einen winzigen Teil des sogenannten elektromagnetischen Spektrums sehen. Einige Fotografen verwenden die Infrarotfotografie, um etwas weiter über das rote Ende des sichtbaren Spektrums hinauszugehen, und ultraviolette Lichtquellen können uns etwas weiter über das violette Ende hinausführen. Spezialisierte Kameras können auch Röntgenstrahlen aufnehmen.
Menschliche Augen sehen nur einen winzigen Teil des elektromagnetischen Spektrums, den wir sichtbares Licht nennen.
(übertragen von Penubag (Diskussion · Beiträge) am 05.04., 15. Mai 2008 (CC BY-SA 2.5 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5))
Eigenschaften von Licht
Wenn wir von Licht sprechen, beziehen wir uns oft auf seine Eigenschaften. Diese sind:
Menge - (Auch Intensität oder Helligkeit genannt)
Qualität - Fotografen verwenden die Begriffe "hartes" oder "weiches" Licht.Technisch beziehen sich diese auf die Schatten, nicht auf das Licht selbst. Die Härte oder Weichheit eines Schattens (ein Ort, an dem das Licht blockiert ist) hängt von der Größe der Lichtquelle im Verhältnis zum Motiv ab. So kann die Sonne, die in Wirklichkeit riesig ist, harte Schatten werfen (hartes Licht). Dies liegt daran, dass als Lichtpunkt am Himmel die relative Größe zum Motiv gering ist.
An einem bewölkten Tag kann der gesamte Himmel die Lichtquelle sein - die riesige Softbox der Natur - und die Schatten sind weich oder nicht vorhanden.
Richtung - Lichtwellen bewegen sich in geraden Linien. Sie können jedoch durch umgeleitet werden Reflexion oder Brechung.Reflexion - Licht, das auf ein Objekt trifft, kann von diesem Objekt reflektiert werden. Tatsächlich ist alles, was wir sehen, das Ergebnis von Licht, das von diesem Objekt reflektiert wird. Das Offensichtliche Farbe eines Objekts hängt davon ab, welche Farben (Wellenlängen) im Vergleich zu den reflektierenden absorbiert werden. Ein roter Apfel ist diese Farbe, weil er alle anderen Farben im Spektrum absorbiert und nur die roten Wellenlängen reflektiert.Bei stark reflektierenden Objekten entspricht der Winkel, in dem das Licht auf ein Objekt trifft, dem Winkel, in dem es reflektiert wird. Der Einfallswinkel = der Reflexionswinkel.Brechung - Licht kann durch einige Objekte hindurchtreten und gebrochen oder umgeleitet werden. Wenn Sie einen Bleistift in ein halb volles Glas Wasser stecken, werden Sie sehen, wie das Licht beim Durchgang durch die Luft anders gebrochen wird als im Wasser und im Glas. Kameraobjektive formen Licht durch Brechung. Das auf den Kamerasensor projizierte Bild ist tatsächlich invertiert. Es ist das gleiche wie damals, als Fotografen mit Ansichtskamera einen Umhang über den Kopf warfen, um das Bild auf einem Mattglas zu sehen, bevor sie ihr Foto machten.
Tautropfen wirken als winzige Linsen, die das durch sie hindurchtretende Licht brechen.
Lichtwellen können:
Durchlaufen transparente oder durchscheinende Objekte.
Transparente Objekte - wenig oder gar kein Licht wird gestreut, wenn die Lichtwellen hindurchtreten - d. H. Fensterglas.
Durchscheinende Objekte - Etwas Licht fällt durch das Objekt, aber Wellen werden gestreut und Objekte auf der anderen Seite sind nicht deutlich sichtbar.
Ein Objekt reflektieren oder abprallen - Wir nennen stark reflektierende Objekte „glänzend“. Sie werden oft spiegelnde Highlights produzieren. Objekte, die das Licht in viele Richtungen aufbrechen und reflektieren, haben eine matte Qualität und Diffus das Licht.
Sei verstreut - Lichtwellen werden in verschiedene Richtungen reflektiert
Sei absorbiert - Wie bereits erwähnt, haben Objekte Farbe, da sie einige (Farb-) Wellenlängen absorbieren und andere reflektieren. Da Licht Energie hat, wird es umso wärmer, je mehr Lichtenergie ein Objekt absorbiert. Dies ist der Grund, warum sich Schwarz (das den größten Teil der Lichtenergie absorbiert) schneller erwärmt als Weiß, das den größten Teil des Lichts reflektiert.
Gebrochen werden (gebogen) als Licht durchgeht. Dichtere Objekte brechen das Licht stärker (Bleistift in einem Glas Wasser zeigt beispielsweise Luft gegen Wasser gegen Glas). Diamanten haben einen sehr hohen „Brechungsindex“ und sind daher funkelnd.
Schatten - Schatten entstehen dort, wo Licht blockiert ist. Fotografen, die Licht verstehen wollen, können viel lernen, indem sie Schatten studieren, da sie Hinweise auf die anderen Eigenschaften des Lichts geben.
In diesem abstrakten Bild dreht sich alles um Licht und Schatten
Dispersion - Sichtbares Licht kann aufgrund unterschiedlicher Brechungsgrade durch ein Objekt in seine Bestandteile zerlegt werden. (So funktionieren Prismen und wie Regenbogen entstehen)
Ein Regenbogen ist ein Beispiel dafür, dass weißes sichtbares Licht in seine Teilfarben aufgeteilt wird, wenn die Regentropfen das Licht brechen und es zerstreuen.
Die Lichtgeschwindigkeit - Licht bewegt sich mit 300.000 km / s schneller als Schall. Das Sonnenlicht braucht 8 Minuten und 20 Sekunden, um uns zu erreichen. Vom nächstgelegenen Stern, Alpha Centauri, dauert es 4 Jahre, bis das Licht uns erreicht. Nachts sehen wir das Licht von Sternen, die Hunderttausende von Jahren gebraucht haben, um uns zu erreichen. Derzeit ist der am weitesten entfernte Stern, den Astronomen beobachten, über 9 Milliarden Lichtjahre entfernt.
Fotografie und Licht
Wir wissen, dass es ohne Licht keine Fotografie gibt. Aufbauend auf den Grundlagen der Lichtphysik haben wir Fotografen weitere Möglichkeiten, Licht zu definieren und wie wir es verwenden.Fotografie und Farbe
Die allgemeine Fotografie arbeitet im sichtbaren Lichtspektrum. Wir verwenden die Kelvin-Temperaturskala, um die Farbe des Lichts zu beschreiben. Beispielsweise beträgt die Flamme einer Kerze 1.200 K, was dem rot-orangefarbenen Ende der Skala entspricht, und ein wolkenloser Tag 10.000 K, was dem blauen Ende entspricht.Weißabgleich
Das menschliche Gehirn ist gut darin, Farben unter verschiedenen Lichtverhältnissen zu korrigieren, so dass wir normalerweise „richtige“ Farben sehen. Kameras brauchen Hilfe. Mit dem Weißabgleich können wir die Farbe indizieren, die weiß oder neutral sein soll, und alle anderen Farben in der Szene verwenden diese als Referenz und passen sie entsprechend an. So können Bilder, die bei Tageslicht, mit Blitz oder unter Wolfram- oder Leuchtstofflampen aufgenommen wurden, auf die „richtige“ Farbe eingestellt werden.
Ein großer Vorteil beim Speichern von Bildern im Raw-Format besteht darin, dass Sie dies später beim Bearbeiten korrigieren können. Leider sperren JPG.webp-Bilder den Weißabgleich während der Aufnahme.
Die Farbe des alten Wolframlichts ist ziemlich warm, etwa 3200 K auf der Kelvin-Skala. Dies hätte weiß ausbalanciert werden können, um neutraler zu sein, aber für dieses Bild fügte das warme Licht dem gewünschten antiken Look hinzu.
Bei Licht sind alle Farben gleich weiß. Mit Tinte sind alle Farben gleich schwarz.
Farbmodelle
RGB
Ihre Kamera kann die Welt der Farben interpretieren und auf einem Farbmonitor wiedergeben. In Wirklichkeit „sieht“ sie jedoch nur drei Farben: Rot, Grün und Blau (RGB). Alle anderen Farben werden aus diesen drei erstellt. Verwenden Sie eine Lupe, um die Pixel auf Ihrem Monitor anzuzeigen. Dies sind die einzigen Farben, die Sie sehen werden.
Ihr Kamerasensor kann auch nur diese drei Farben erfassen.
Wenn alle drei Farben oder das Licht mit voller Intensität kombiniert werden, ist das Ergebnis reines Weiß. Da Farben durch Hinzufügen zueinander aufgezeichnet werden, wird der Begriff „Additiv“ verwendet.
Mit dem RGB-Modell, das 255 Schritte für jede Farbe enthält, können über 16 Millionen Farben definiert werden. Weiß wäre also 255, 255, 255. Schwarz ist kein Licht und hat daher einen RGB-Wert von 0, 0, 0. Reines Rot wäre 255, 0, 0. Eine Mischfarbe wie reines Gelb ist 255, 255, 0 und so etwas wie ein tiefvioletter Farbton könnte 113, 58, 210 sein.
Reines Rot ist eine Primärfarbe im RGB-Modell (Hell) mit einem RGB-Wert von 255,0,0, im CMYK-Modell (Tinte) jedoch eine Mischung aus Gelb und Magenta.
CMYK
Das RGB-Modell eignet sich gut für Kameras und Monitore, bei denen wir der Schwärze Licht hinzufügen, um Farbe zu erzeugen. Beim Drucken beginnen wir jedoch mit einem weißen Stück Papier und subtrahieren von diesem Weiß, um Farbe zu erzeugen.
Anstelle von Rot, Grün und Blau als Primärfarben verwenden Drucker Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz (CMYK), um alle anderen Farben zu erstellen. ("K" wird für Schwarz verwendet, da es der letzte Buchstabe des Wortes ist und von keiner anderen Farbe verwendet wird, d. H. (B) lue). Um Tintenkosten zu sparen und tiefere Schwarztöne zu erzielen, werden ungesättigte und dunkle Farben durch Hinzufügen von schwarzer Tinte anstelle der Kombination von Cyan, Magenta und Gelb erzeugt. Während im RGB-Modell reines Rot als 255, 0, 0 definiert ist, entspricht dieselbe exakte Farbe in der Tintendruckwelt von CMYK etwa 0, 100, 100, 0.
Um Ihren Kopf nicht weiter zu verletzen, werde ich nicht auf die Komplexität von Farbräumen, Druckerprofilen, Farbskala eingehen und darauf, wie wir sicher sein können, dass das, was wir gesehen haben, das ist, was die Kamera erfasst und schließlich auf einem Druck erscheint. Das ist ein ganz anderes und ziemlich komplexes Thema. Im Moment wissen Sie, dass es viel Wissenschaft und vielleicht ein Hauch von Magie ist.
Stattdessen können Sie hier mehr über diese Themen lesen:
- Farbmanagement kann einfach sein
- So bereiten Sie Bilder für die Veröffentlichung vor - Teil 1
Wie Fotografen das Licht steuern
Als Fotografen, insbesondere in der Studiofotoarbeit, verfügen wir über die Werkzeuge und Mittel, um das Licht zu steuern.
Hier sind die grundlegenden Dinge, die wir tun können:
Übertragen - Mit Lichtern verschiedener Art können wir Licht auf unsere Motive übertragen. Wir steuern die Menge, Richtung und Farbe der Lichtquelle. Durch Ändern der relativen Größe der Lichtquelle zum Motiv können wir auch die Härte / Weichheit von Schatten steuern.
Reflektieren - Alle Objekte reflektieren das Licht in unterschiedlichem Maße (weshalb wir und die Kamera sie sehen können). Wie dieses reflektierte Licht von Objekten abgespielt wird oder wie wir andere Objekte (Reflektoren) verwenden könnten, um Licht in eine Szene zu reflektieren, ist eine Möglichkeit, das Licht zu formen und zu steuern.
Viele der in diesem Artikel diskutierten Lichtprinzipien sind in dieser Aufnahme vorhanden. Kannst du sie identifizieren?
Diffus - Wir können bewirken, dass das von der Quelle emittierte Licht in unterschiedlichem Maße (diffus) gestreut wird, indem wir es durch durchscheinende Materialien strahlen. So funktionieren Softboxen und andere Lichtmodifikatoren.
Block - Wenn sich das Licht in einer geraden Linie bewegt, blockiert alles zwischen der Quelle und dem Motiv das Licht und erzeugt einen Schatten. Wie und wo wir Schatten erzeugen, ist ebenso wichtig wie wo wir Licht werfen lassen. Fotografen verwenden Dinge wie Flaggen, Gobos und Cookies, um Schatten zu werfen und zu kontrollieren. Ein Beispiel: Ein „Scheunentor“ an einem Beleuchtungsinstrument ist eine Art Flagge.
Dieses Bild dreht sich alles um das Licht. Die hintergrundbeleuchteten Blätter sind durchscheinend und lassen einen Teil des Lichts auf sie fallen, filtern einige Farben heraus und lassen die goldenen Teile des Spektrums durch sie hindurch.
Wenn die Natur die Szene beleuchtet - Landschaften - Landschaftsfotografen und solche, die nur natürliche Lichtquellen verwenden, haben nicht die gleiche Kontrolle über das Licht, müssen es jedoch verstehen, um Meisterfotografen zu werden.
Zu lernen, wie Licht funktioniert, wie direkte Sonne, diffuses Licht, Tageszeit, Jahreszeit, Winkel, diffuse Faktoren wie Nebel, Rauch, Regen und andere „Atmosphären“ das Bild beeinflussen, ist ein großer Teil des Studiums des Lichts. Ein erfahrener Studiofotograf kann Licht erzeugen. Ein erfahrener Landschaftsfotograf weiß, wann und wo er sein muss und wartet dann sehr oft einfach auf das Licht.
Ein rauchiger Himmel filtert viele Farben des Lichts heraus und lässt die warmen Gelb- und Rottöne durch. Die der Kamera zugewandte Seite des Weizens erhält kein Licht und ist daher gegen die Sonne abgehoben. Das Lernen, das Licht zu sehen, ist der Schlüssel, um ein guter Fotograf zu werden.
Ein Schüler des Lichts werden
Klar, du kannst einfach ein paar Gläser herausholen, sie mit farbigem Wasser füllen, sie in die Sonne legen und ein paar hübsche Bilder machen. Ich ermutige Sie, das zu tun. Es macht Spaß und Sie werden wahrscheinlich ein paar schöne Bilder machen. Sie müssen die Physik und Terminologie nicht kennen, um schöne Fotos zu machen. Aber ich ermutige Sie, noch einen Schritt weiter zu gehen. Verwenden Sie es als Übung, um Ihr Verständnis zu fördern und ein ausgebildeter Beobachter des Lichts zu werden, denn ich glaube wirklich, dass George Eastman es richtig gemacht hat -
Licht kennen. Wissen Sie es für alles, was Sie wert sind, und Sie werden den Schlüssel zur Fotografie kennen.
