Eine Möglichkeit, bessere Kompositionen und damit stärkere Bilder zu erstellen, besteht darin, das Thema zu bearbeiten. Im Allgemeinen gibt es zwei Möglichkeiten, um Fotos aufzunehmen. Schauen wir uns beide an und wie Sie lernen können, das Motiv zu bearbeiten, um Ihre Fotografie zu verbessern.
Das erste ist, so viele Fotos wie möglich zu machen, in der Hoffnung, dass einige davon gut werden. Dies nennt man Maschinengewehr oder Sprühen und Beten. Mit Digitalkameras ist dies einfacher als je zuvor mit Filmkameras, da Sie nicht mehr durch die Anzahl der Bilder auf einer Filmrolle beschränkt sind.
Dies ist übrigens einer der Gründe, die häufig als Vorteil der Verwendung von Filmkameras angeführt werden. Zu wissen, dass jedes Mal, wenn Sie den Auslöser drücken, die Kosten für die Aufnahme (Verarbeitung plus Film) erhöht werden, ist ein guter Anreiz, vor dem Aufnehmen eines Fotos vorsätzlicher zu sein und sorgfältig zu überlegen.
Der zweite Weg besteht darin, viele Fotos zu machen, aber auf eine Weise, die zweckmäßiger ist. Die Idee ist, darüber nachzudenken, was Sie tun, und Ihre Zeit damit zu verbringen, die Möglichkeiten und das Potenzial des Themas zu erkunden. Dies nennt man das Thema bearbeiten.
Probieren Sie neue Fototechniken aus
Die Trennlinie zwischen den beiden Methoden ist manchmal dünn. Ein Beispiel hierfür kann sein, wenn Sie eine neue Technik ausprobieren, z. B. das Schwenken. Das Schwenken ist eine Art Hit-and-Miss-Technik. Wenn Sie ein gutes Thema ausgewählt haben, sollten Sie einige interessante Fotos erstellen, aber Sie werden auch viele Fehler auf dem Weg bekommen.
Der Unterschied in dieser Situation besteht darin, dass der Fotograf, der das Motiv bearbeitet, die bereits aufgenommenen Fotos betrachtet, bewertet, was funktioniert und was nicht, und seine Techniken und Kameraeinstellungen entsprechend anpasst.
Eine andere Sichtweise ist, dass sie die früheren Fotos als Sprungbrett verwenden, um zu den interessanteren Bildern zu gelangen. Ein Fotograf, der maschinell schießt, denkt dagegen nicht viel über das nach, was er tut, und verlässt sich eher auf Zufall als auf seine eigenen Fähigkeiten.
Hier ist das sofortige Feedback von Digitalkameras ein nützliches Werkzeug zum Lernen und Verbessern.
Schwenken in Spanien
Lassen Sie mich den Punkt anhand einiger Fotos veranschaulichen, die ich in Spanien gemacht habe. Ich stand bei Sonnenuntergang im Meer und schwenkte mit meiner Kamera, als die Wellen vorbeikamen. Ich habe viele Fotos gemacht, und dies sind einige meiner Favoriten.
Diese Bilder wurden durch Bearbeiten des Motivs erstellt. Auf diese Weise konnte ich herausfinden, wo ich stehen sollte, welchen Winkel ich verwenden sollte, wie langsam ich die Kamera schwenken sollte und welche Verschlusszeit ich am besten verwenden konnte.
Ein altes Auto fotografieren
Das Bearbeiten des Motivs bedeutet nicht unbedingt, dass Sie viele Fotos aufnehmen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben.
Ich habe vor ein paar Jahren eine Fuji X-Pro 1-Kamera gekauft und sie eines Abends in der Abenddämmerung herausgenommen, um bei schlechten Lichtverhältnissen mit hoher ISO zu fotografieren, um zu sehen, wie sie funktioniert (die Antwort - sehr gut). Als ich durch meine Nachbarschaft lief, bemerkte ich ein interessantes Auto, das auf der Straße geparkt war. Fasziniert (und fragte mich, wie ein Lada in Neuseeland gelandet ist) machte ich dieses Foto.
Es ist nichts Besonderes, aber ich wusste, dass es dort ein besseres Bild gibt. Ich schaute weiter und stellte fest, dass mir wirklich aufgefallen war, wie das Licht der Straßenlaterne vom Dach des Autos reflektiert wurde. Also bin ich näher gekommen und habe die folgenden Bilder erstellt. Sie alle enthalten die Reflexion der Straßenlaterne und nur einen Teil des Autos und nicht alles.
Dann machte ich noch ein Foto vom Heck des Autos.
Analyse des Triebs
Ich habe nur fünf Fotos gemacht, aber ich habe immer noch an dem Thema gearbeitet. Wenn ich es kaputt mache und darüber nachdenke, was passiert ist, lief der Prozess ungefähr so ab.
- Ich habe etwas Interessantes gesehen und ein Foto gemacht. Das war nur mein erster Eindruck. Mein Bauchgefühl sagte mir, dass es ein besseres Foto gab.
- Ich schaute genau hin, bis mir klar wurde, dass das eigentliche Thema, das mich wirklich interessierte, die Art und Weise war, wie sich die Straßenlaterne in der Lackierung des Autos widerspiegelte. Also ging ich näher heran und machte mehrere Fotos, die das zeigten.
- Zuletzt entfernte ich mich vom Auto und machte ein weiteres Foto, das in Ordnung war, aber nicht so gut wie die anderen. Ich verstand, dass ich bekommen hatte, was ich wollte, und beschloss, nach einem anderen Thema zu suchen.
Der letzte Punkt ist entscheidend, da einer der Unterschiede zwischen der Bearbeitung des Motivs und dem Maschinengewehr darin besteht, dass der Fotograf, der das Motiv bearbeitet, weiß, wann er aufhören muss.
Das Thema in China bearbeiten
Hier ist eine weitere Reihe von Bildern, die in Peking aufgenommen wurden. Wir besuchten eine historische Stätte namens Prince Gong's Mansion, die aus einer Reihe miteinander verbundener Gebäude, Innenhöfe und Gärten besteht.
In einem der Innenhöfe befanden sich einige Gebetsmühlen im tibetischen Stil. Ich bemerkte, dass die meisten von ihnen, als sie den Hof betraten, an den Gebetsmühlen vorbeikamen und sie dabei drehten. Ich stand in der Nähe und machte einige ehrliche Porträts von Menschen, die dies taten.
Natürlich sind einige der Fotos besser als andere, und ich werde Ihnen unten einige meiner Favoriten zeigen. Aber es gab auch viele Male, in denen ich die Szene durch den Sucher betrachtete und es nicht ganz richtig war, also habe ich den Auslöser nicht gedrückt.
Ein Vorteil dieser Methode ist, dass Sie nicht so viele Fotos sortieren und anschließend bearbeiten müssen. Es zeigt aber auch Disziplin und ein Bewusstsein für das Thema. Ein Maschinengewehrfotograf würde Fotos von allen machen, ohne viel darüber nachzudenken.
Der Fotograf, der das Thema bearbeitet und zielgerichteter ist, überlegt, wie er jedes Foto besser machen kann als das vorherige. Sie denken möglicherweise auch darüber nach, wie die Bilder zusammenarbeiten sollen oder ob sie eine andere Technik oder ein anderes Objektiv verwenden oder einen anderen Blickwinkel finden sollten, um die Reihenfolge der Fotos abwechslungsreicher zu gestalten.
Fazit
Einer der wichtigsten Schritte, um zu lernen, ein besserer und kreativerer Fotograf zu sein, besteht darin, zu wissen, wann das Motiv und nicht das Maschinengewehr bearbeitet werden müssen, und zielgerichteter und zielgerichteter zu werden, wenn Sie Fotos machen.
Können Sie sich andere Beispiele vorstellen, die Ihnen bei der Arbeit mit dem Thema helfen können, bessere Bilder zu erstellen? Bitte lassen Sie es uns in den Kommentaren unten wissen.
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