In letzter Zeit habe ich mich durch viele Fotoseiten gefiltert und mir all die erstaunlichen und unterschiedlichen Arbeiten angesehen, die es im fotografischen Äther gibt. Es gibt so viele wundervolle, kreative Fotografen, dass es ein Privileg ist, einen Blick auf ihre Arbeit zu werfen und den Moment, den sie festgehalten haben, so zu erleben, wie sie ihn sehen. Was für einen fantastischen Einfluss die digitale Revolution auf die Fotografie und ihre Belichtung hatte.
Bei all dem Durchlesen dieser zahlreichen und riesigen Websites fotografischer Verwunderung bewerte ich immer meine eigene Arbeit und betrachte aktuelle Trends in der Fotografie. Ich empfehle Ihnen dringend, ab und zu einen Blick darauf zu werfen, um dies selbst zu erleben, da es Ihnen wahrscheinlich Anregungen geben wird, die Grenzen Ihrer eigenen Arbeit zu überschreiten. Kürzlich stellte ich fest, dass ich nach dieser speziellen Übung eine interessante Frage hatte, die leider meinem persönlichen fotografischen Stil widerspricht. Dann dachte ich, dies wäre eine interessante Diskussion für andere Fotografen, Künstler und Kreative, um zu sehen, welche Art von Diskussion angeregt wurde.
Was mir aufgefallen ist, war, dass es in den letzten Jahren einen ziemlichen Trend zu entsättigten, verwaschenen oder abgeschwächten Bildern in Porträts und Landschaften zu geben scheint. Gedämpfte Hauttöne, trübe Hintergründe und launische, melodramatische Überlegungen scheinen vorherrschend zu sein, und ich fragte mich, was dies genau bedeutet. Zumal mein persönlicher Stil darin besteht, Farben und die Kraft und Bedeutung, die sie darstellen, zu erfassen und wie sie das gesamte Gefühl oder die Emotionen eines Bildes verändern können.
Mein erster Gedanke war, dass möglicherweise aktuelle weltweite wirtschaftliche Komplikationen und insgesamt pessimistische Aussichten diesen überwältigenden Trend verursacht haben. Dann habe ich auch die Möglichkeit in Betracht gezogen, dass Mainstream-Unterhaltungstrends von Zombies, Vampiren und Gothic-Bildern auch etwas verantwortlich sein könnten. Was auch immer es ist, ich war besorgt darüber, dass mein Stil diesem Trend diametral entgegengesetzt ist. Ich war der metaphorische Bizarro Superman in der Welt von Regular Superman. Dies veranlasste mich, meine Fotografie ein wenig neu zu bewerten und ein definitives Schisma innerhalb der internen Funktionsweise meiner rechten Gehirnhälfte zu erzeugen.
Erstens, warum sollte man auf die magischen Nuancen und die emotionale Kraft der Farben verzichten wollen? Farbe ist überall. Es ist zu jeder Zeit überall um uns herum. Farbe lässt eine Schüssel mit frischen Erdbeeren verlockend aussehen. Es macht Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge spektakulär und atemberaubend. Wenn Sie auf die Wizard of Oz-Analogie gewartet haben, die im Titel angedeutet wurde, dann ist sie hier, also machen Sie sich bereit. Zumindest in Kansas haben wir die dramatische Wirkung, Stimmung und den Kontrast von Schwarz-Weiß-Bildern. Oz sorgt für spektakuläre Farben und Lebendigkeit in einer emotionalen Explosion. Aber was ist dazwischen? Befinden wir uns derzeit in einer Art fotografischem Fegefeuer, das zwischen Kansas und Oz verloren geht?
Das Folgende ist eine Liste von Farben und was sie in einem Bild darstellen können:
1) rot - Feuer, Blut, Energie, Krieg, Stärke, Kraft, Entschlossenheit, Leidenschaft
2) Rosa - Romantik, Liebe, Freundschaft, weiblich, Passivität
3) Orange - Freude, Sonnenschein, Begeisterung, Faszination, Glück, Wärme, Anziehungskraft, Erfolg
4) Gelb - Freude, Glück, Intellekt, Energie, Fröhlichkeit, Wärme
5) Grün - Natur, Wachstum, Harmonie, Frische, Fruchtbarkeit, Sicherheit
6) Blau - Tiefe, Stabilität, Gelassenheit, Vertrauen, Loyalität, Weisheit, Vertrauen, Intelligenz, Glaube, Wahrheit
7) Lila - Königtum, Macht, Adel, Luxus, Ehrgeiz
Ziemlich faszinierend, Sinn durch Farbe zu sehen. Ich möchte Sie ermutigen, Farben auf diese Weise zu verwenden, um Ihren Fotos eine spezifische visuelle Wirkung zu verleihen. Wir halten alle an roten Ampeln im Verkehr und fahren, wenn die Ampel grün ist. Das ist eine sofort tief verwurzelte Reaktion auf Farbe. Wie viele andere Farben, die wir jeden Tag sehen, rufen bestimmte emotionale Reaktionen hervor? Die Verwendung von Farbe in der Fotografie ist ein würdiger Studienbereich für alle, vom Wochenendamateur bis zum ernsthaften Profi. Jeder Fotograf sollte etwas Zeit und Gedanken in dieses faszinierende Uhrwerk der Farben investieren.
Nun, ich wollte nicht implizieren, dass einer der aktuellen fotografischen Trends richtig, falsch oder irgendwo dazwischen ist. Die Realität ist, dass alle Bilder ihren Platz haben und wir als Fotografen den Stil finden müssen, der zu unserer fotografischen Philosophie passt. Ich liebe es, alle Arten von fotografischen Stilen zu betrachten und finde, dass von jedem kreativen Geist etwas zu lernen ist. Wo stehen Sie auf diesem Schwarz-Weiß, gedämpften Tönen, lebendigen Farbproblemen? Ich denke, es ist offensichtlich, wo ich stehe, aber was ist dein Stil und warum? Fühlen Sie sich unter Druck gesetzt, im Rahmen der aktuellen Fototrends zu bleiben, oder sind Sie Pionier Ihres eigenen Stils? Malen Sie mich verrückt, aber ich denke, das sind wichtige Fragen, die uns allen helfen, über unsere eigene Arbeit nachzudenken und sie zu bewerten.
