In Teil eins dieser Serie habe ich die Gründe vorgestellt, warum in Magazinen und Veröffentlichungen gedruckte Bilder eher glanzlos, dunkel und langweilig erscheinen können als detailliert und lebendig, wie wenn sie auf einem Tintenstrahldrucker gedruckt werden. In diesem Folgeartikel gehe ich auf die besonderen Anforderungen und Einschränkungen von Druckmaschinen und einige Möglichkeiten ein, um reichhaltige und detaillierte Bilder im Druck zu erzeugen.
Feinabstimmung des Druckprozesses
Papieroberflächen
Die Tiefe und Detailgenauigkeit, die eine Druckmaschine in den dunkelsten (Schatten-) Bereichen eines Bildes reproduzieren kann, wird durch verschiedene druckbezogene Faktoren begrenzt, wobei die Papierqualität (Qualität) der größte Faktor ist. Druckpapiere gibt es in verschiedenen Qualitäten, Texturen und Weißtönen.
Weiß ist ein relativer Begriff, und Zeitungen sind ein Paradebeispiel. Zeitungspapier ist eigentlich kein reines Weiß und die darauf gedruckte Tinte erscheint nie schwarz.
Druckfarben
Zeitungstinten befinden sich im Gegensatz zu anderen Druckformen fast in flüssigem Zustand. Der Klebrigkeitsgrad (Klebrigkeit) dieser Tinten muss sehr niedrig bleiben, da die Zusammensetzung des Zeitungspapierpapiers ziemlich weich ist. Mit hoher Geschwindigkeit gedruckte Ganzkörpertinten würden das Papier zerreißen. Anstatt als schwarze Tinte auf weißem Papier zu erscheinen, erscheinen Zeitungen eher wie anthrazitfarbene Tinte auf hellgrauem Papier. Dieser Faktor allein macht den visuellen Kontrast in Bildern zunichte. Zeitungspapier absorbiert Tinte wie ein Papiertuch, weshalb Bilder in der Zeitung keinen Kontrast, keine Schlagkraft und keine Tiefe aufweisen.
Papieroberflächen von Magazinen
Publikation (Magazin) drückt Messe viel besser. Sie haben jedoch immer noch Einschränkungen. Aufgrund der Wirtschaftlichkeit des Projekts sind die Papiersorten für Veröffentlichungen immer noch von geringerer Qualität als die von Broschüren und Büchern für Kaffeetische. Die meisten Veröffentlichungsbestände bestehen aus Recyclingpapieren, in denen viele der in höherwertigen Papieren verwendeten Weißmacher und Hochglanzbeschichtungen fehlen. Dies führt zu weniger reflektierenden Oberflächen und unterschiedlichen Schattierungen von cremefarbenen Farben. Während das Recyclingpapier eine gute Nachricht für die Umwelt ist, ist es eine schlechte Nachricht für die Druckqualität.
Die Herausforderung
Hochgeschwindigkeitspressen müssen auch die Klebrigkeit ihrer Tinten verringern, damit diese Papiere durch die Pressen fließen. Wenn der Klebrigkeitsgrad abnimmt, verringert sich auch die Opazität der Tinten, und wenn der Klebrigkeitsgrad der durchscheinenden Tinten verringert wird, wird auch der Kontrast in den Bildern (und Bilddetails) verringert. Sie können sehen, wohin das führt …
Die kreative Lösung
Daher besteht die Herausforderung darin, unter weniger als idealen Umständen so viel scheinbaren Kontrast wie möglich in jedem Bild aufrechtzuerhalten. Hier kommt die kreative Magie der Kontrastkompensation ins Spiel. Vor der Ära der digitalen Bearbeitung war diese kreative Ebene der Tonmanipulation einfach unerreichbar. Während das Anpassen des Gesamtkontrasts (weiße, mittlere und schwarze Punkte) von gedruckten Bildern immer möglich war, war eine ernsthafte Konturformung nicht möglich. In der aktuellen digitalen Bildbearbeitungssoftware kann jedoch der gesamte interne Tonumfang mit großer Präzision abgestimmt und angepasst werden. Erfolg setzt einfach ein klares Verständnis der Grenzen und eine gute Kenntnis der Werkzeuge in der digitalen Werkzeugkiste voraus.
Die Sonne hat die Motive auf diesem Foto von hinten beleuchtet, wodurch die dunkleren Bereiche wichtige Details verbergen. Wenn sie ohne Ausgleich von Anpassungen an die Druckmaschine gesendet würden, hätten die gedruckten Ergebnisse noch dunkler ausgesehen und wichtige Details wären verloren gegangen.
Hier sind die Einstellungen abgebildet, aus denen das Foto der Nachstellung des Bürgerkriegs oben hervorgegangen ist. Die in den Mitteltönen und Schattentönen enthaltenen Informationen wurden durch leistungsstarke Tonanpassungen wiederhergestellt, die in jeder der vier Softwareanwendungen verfügbar sind. Sehr ähnliche Einstellungen führten zu sehr ähnlichen Ergebnissen. Die Bedienfelder (von links nach rechts) umfassen Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, On1 Photo RAW und Alien Skin Exposure X4.5. Camera Raw und Lightroom lieferten aus offensichtlichen Gründen identische Ergebnisse aus identischen Einstellungen, während die Entwicklungsingenieure von On1 und Alien Skin einzigartige Routinen und Algorithmen in ihrer Software verwendeten, um sehr ähnliche Ergebnisse zu erzielen.
Das Erfolgsgeheimnis bei der Anpassung des internen Kontrasts eines Bildes besteht darin, einen deutlichen visuellen Unterschied zwischen den Weiß- und Glanzlichtern und den Schatten und Schwarztönen zu entwickeln. Dies lässt sich am besten mit den sechs wichtigsten Tonreglern beheben, die von den meisten RAW-Bearbeitungsprogrammen (Lightroom, Camera Raw, On1 Photo RAW und Alien Skins Exposure X4.5) bereitgestellt werden.
Lassen Sie sich vom Begriff RAW nicht abschrecken. Diese Editoren können nahezu alle Bilddateitypen (RAW, JPEG.webp, TIFF usw.) öffnen und verarbeiten. Jedes dieser Pakete bietet sehr ähnliche Tonbereichsanpassungen (Belichtung, Kontrast, Glanzlichter, Schatten, Weiß und Schwarz), obwohl jedes für jeden einen etwas anderen Bereich beibehält. Zusätzliche Steuerelemente zur Feinabstimmung der Tonwerte umfassen die Tonkurvenanpassungen von Lichtern, Lichtern, Dunkel und Schatten.
Das Schöne an all diesen Steuerelementen ist die Tatsache, dass sie nichtlinear sind, was bedeutet, dass sie während (und während der nachfolgenden) Bearbeitungssitzungen in beliebiger Reihenfolge und zu jeder Zeit angepasst werden können. Mit diesen Bearbeitungspaketen können RAW-, TIFF- und JPEG.webp-Bilddateien wirklich zerstörungsfrei bearbeitet werden.
Hintergrundbeleuchtung und eine schwarze Katze stellten eine ernsthafte Herausforderung in diesem Bild dar. Diese Anpassungen waren auch dann erforderlich, wenn das Bild nicht gedrückt werden sollte.
Drei Aspekte der Tonsteuerung
Machen Sie sich mit diesen drei allgemeinen Aspekten der Tonsteuerung vertraut, um Ihre Fotos speziell für die Druckmaschine vorzubereiten.
Einer
Da Kamerabildsensoren nur sehr wenige Schattendetails erfassen, erfordern digitale Bilder erhebliche interne Kontrastanpassungen am unteren Teil der Tonskala.
Schattentöne jedes Bildes sind die schwierigsten Bereiche, um sauber auf der Druckmaschine zu drucken. Daher müssen Sie eine scharfe Unterscheidung zwischen den dunkelsten Dunkelheiten (Schieberegler Schwarz) und den Dreiviertel-Tönen (Schieberegler Schatten) treffen.
Verwenden Sie den Schieberegler Belichtung in Verbindung mit dem Schieberegler Schwarz, um alle Details im dunkelsten Bereich des Bildes hervorzuheben. Verweisen Sie auf das Histogramm, um die tatsächlichen Pixel zu messen, die am dunkelsten gedruckt werden.
Zwei
Erleichtern Sie die Mitteltöne und betonen Sie den Unterschied zwischen den Vierteltönen und den Glanzlichtern.
Verwenden Sie das Kurven-Werkzeug, um die Mitteltöne zu beeinflussen, während Sie den Schieberegler Schatten und den Schieberegler Hervorheben anpassen, um die Mitteltöne weiter zu definieren.
Drei
Referenzieren Sie das Histogramm erneut, um die hellsten Töne zu überwachen (weißer Schieberegler). Weiß ist eine Fehlbezeichnung bei der Beschriftung dieses Schiebereglers, da sein Einfluss auf die extremen Hervorhebungstöne liegt. Mit dem Schieberegler "Hervorhebungen" und dem Schieberegler "Weiß" können Sie zwischen hellen Tönen und absolutem Weiß unterscheiden.
Der Belichtungsregler und der Kontrastregler spielen eine wichtige Rolle in diesem tonalen Ballett. Choreografieren Sie diese Steuerelemente, um die bestmögliche Balance der internen Töne zu erzielen, und überprüfen Sie Ihren Fortschritt, indem Sie gelegentlich auf die Taste „P“ tippen, um eine Vorschau der zusammengesetzten Effekte aller Ihrer Anpassungen gegenüber dem Originalbild anzuzeigen.
Scheinbar verlorene Details in den dunkleren Bereichen wurden durch einige schwerwiegende Anpassungen an einzelnen Tonbereichen im gesamten Tonbereich vollständig wiederhergestellt. Das Bild wurde nur mit den gezeigten Schiebereglern wiederhergestellt. Es war keine weitere Bearbeitung (Ausweichen, Brennen usw.) erforderlich.
Dieser Artikel ist kaum eine erschöpfende Erklärung für die Vorbereitung von Bildern für die Veröffentlichung, da er nicht die kritischen Fragen der Farbe, des Schärfens, der Auflösung usw. behandelt. Er wird Sie jedoch mit den kritischsten Fragen der Tonbildhauerei für die Reproduktion vertraut machen. In jedem gezeigten Beispiel waren NUR globale Anpassungen an den sieben Schiebereglern erforderlich, um glanzlosen Fotos wieder Leben einzuhauchen. Der kritischste Aspekt der Postproduktion ist die interne Tonalität eines Bildes.
Passen Sie den internen Kontrast jedes Bilds speziell für die Druckmaschine und das zu druckende Papier an. Wenn Sie dies nicht tun, wird das gedruckte Bild wahrscheinlich Schattendetails verbergen, das „Einrasten“ in den Glanzlichtern verlieren und schlammige Mitteltöne erzeugen. Eine leichte, aber absichtliche Akzentuierung der Tonkurve führt zu deutlich besseren Druckbildern.
Die Arbeit an Bildern in diesen RAW Interpreter-Softwareanwendungen bietet einen erstaunlichen Spielraum bei der Wiederherstellung von Schatten- und Glanzlichtdetails. Dieses Beispiel zeigt, wie On1 Photo RAW signifikante Details in scheinbar ausgeblasenen Highlights eines JPEG.webp-Bildes gefunden hat.
Licht jagen
Im Zentrum des Problems steht das Licht.
Alles, was mit Fotografie zu tun hat, betrifft Licht, und dazu gehört auch das Betrachten von Fotos in gedruckter Form.
Der Grund, warum Bilder auf einem Monitor lebendiger und farbenfroher erscheinen, liegt darin, dass der Hintergrund „Weiß“ projiziertes Licht und kein Papier ist. Auf Papier gedruckte Bilder erscheinen IMMER weniger lebendig. Papier ist nur so weiß wie das von ihm reflektierte Licht. Je dunkler das Papier und je dunkler das reflektierende Licht ist, desto weniger hell erscheint das Bild. Druckbilder sehen niemals so gut aus wie Bilder auf Ihrem Monitor, nur weil reflektiertes Licht nicht mit projiziertem Licht konkurrieren kann.
Fazit
Das Vorbereiten von Bildern für den korrekten Druck ist eine ernsthafte Herausforderung, die jedoch ein erstaunliches Ergebnis liefert. Wenn Sie Ihre Bildbearbeitungsfähigkeiten testen möchten, wird es nicht schwieriger. Die Belohnung für all Ihre Druckbearbeitungsbemühungen dauert viel länger als ein Beitrag im Internet und wird von Tausenden (wenn nicht Millionen) mehr gesehen als ein Druck, der in einer Galerie hängt. Die Leute sammeln gut produzierte Publikationen und zeigen sie anderen an.
Praktisch alle Bilder verdienen eine sorgfältige Vorbereitung vor der Präsentation. Die Kamera kann das Tonalitätsgleichgewicht nicht nach menschlichen Maßstäben bewerten. Das Erlernen der Reproduktionsgewohnheiten und -beschränkungen verschiedener Geräte und das Verstehen, wie diese am besten kompensiert werden können, zahlen sich ernsthaft aus.
Die letzte Herausforderung bei der Vorbereitung von Bildern für die Veröffentlichung besteht natürlich darin, den Farbmodus von RGB in CMYK umzuwandeln. Informieren Sie sich bei Ihrer Veröffentlichung über diese Angelegenheit, bevor Sie im Menü Bild / Modus willkürlich CMYK auswählen. Es gibt eine Reihe von Workflows, mit denen Veröffentlichungen ihre endgültigen Dateien für den Drucker erstellen. Ich schlage vor, dass Sie die Entscheidung zur Farbkonvertierung dem Produktionspersonal des Magazins überlassen. Der Konvertierungsprozess ist ein komplexes Thema, das viel mehr Aufmerksamkeit verdient, als ich in dieser Reihe anspreche.
Bitte zögern Sie nicht zu kommentieren und zu hinterfragen, was Sie gerade gelesen haben. Das Leben ist eine gemeinsame Anstrengung, und wir alle lernen.