Die Nachbearbeitung ist ein besonders heikles Thema, und es gibt immer einen gewissen Verarbeitungsaufwand im Vergleich zu nicht verarbeitenden Diskussionen, die nach Artikeln zum Thema stattfinden. Es ist nicht schwer zu verstehen, da es Ihre künstlerische Entscheidung ist, wie Sie Ihre Bilder verarbeiten.
Es gibt nicht unbedingt einen richtigen oder falschen Weg, aber trotzdem gibt es bestimmte „Fehler“, die ich ziemlich regelmäßig bemerke, insbesondere bei beginnenden Fotografen, die nicht in der Lage sind, das gewünschte Aussehen zu erzielen.
Einige dieser Fehler sind offensichtlich, andere weniger. Gemeinsam ist ihnen jedoch, dass es sich um Fehler handelt, an denen die meisten von uns schuld sind oder die sie irgendwann gemacht haben. Lass uns eintauchen.
1. Farbe nicht berücksichtigen
Beginnen wir mit einem Fehler, den die meisten von uns gemacht haben oder gemacht haben und der nicht unbedingt für uns alle so offensichtlich ist: Farbharmonien nicht zu verstehen.
Farbharmonien sind als Porträt- oder Studiofotografen vielleicht leichter zu kontrollieren, aber als Landschaftsfotografen müssen wir mit den Bedingungen arbeiten, die uns die Natur bietet. Manchmal ist es unsere Aufgabe, Ordnung im Chaos zu finden und die interessantesten Aspekte der Landschaft hervorzuheben. In der Tat ist es keine leichte Aufgabe.
Die Diskussionen können schnell kontrovers werden, wenn wir über die Arbeit mit Farben in der Natur sprechen. Ich bin nicht hier, um zu sagen, was Sie tun oder nicht tun sollen, aber ich gebe Ihnen einige Ideen, wie Sie bei der Nachbearbeitung mit Farbe arbeiten können:
- Verwenden Sie die HSL-Schieberegler in Lightroom / Camera RAW, um die Farbtöne bestimmter Farben anzupassen und eine bessere Farbharmonie im Bild zu erzielen.
- Die HSL-Schieberegler können auch verwendet werden, um zu dominante Farben zu entsättigen und unnötige Aufmerksamkeit vom Hauptmotiv abzuwenden.
- Verwenden Sie Techniken wie Leuchtkraftmasken oder Sättigungsmasken in Photoshop, um die Helligkeit, Sättigung und den Kontrast bestimmter Bereiche in einem Bild selektiv zu bearbeiten.
Das Ziel bei der Arbeit mit Farben sollte sein, nur diejenigen hervorzuheben, die miteinander harmonieren. Ich bringe oft ein Farbrad heraus, um zu überprüfen, ob die Farben in einem Bild harmonisch sind und ob ich eine von ihnen entsättigen (oder sättigen) muss.
2. Nur globale Anpassungen vornehmen
Dies bringt uns zu Fehler Nummer zwei: Sie nehmen nur globale Anpassungen vor. Mit anderen Worten, jede Einstellung, die Sie vornehmen, wird auf die angewendet gesamtes Bild.
Angenommen, Sie möchten das grüne Gras in einem Ihrer Sommerbilder vergrößern. Die traditionelle Art, die Farbe zu verbessern, ist die Verwendung des Sättigungsreglers. Dies erhöht jedoch die Sättigung des ganz Bild und wird in den meisten Fällen zu einem übersättigten Bild führen; Dies führt eher zu visuellem Chaos als zu einer angenehmen Erfahrung beim Betrachten.
In Fehler Nummer eins habe ich kurz erwähnt, dass die HSL-Schieberegler zum Vornehmen von Anpassungen verwendet werden. Wenn Sie dieses Bedienfeld verwenden, können Sie nur eine bestimmte Farbe und nicht das gesamte Bild beeinflussen. Mit dem Grüne Sättigung Schieberegler, auf den Sie zielen können nur die grünen Farben und nehmen Sie eine Anpassung nur an diese Farbtöne vor.
Nicht nur beim Anpassen der Sättigung sollten Sie jedoch selektiv arbeiten. Persönlich nehme ich selektive Anpassungen vor (häufig über Luminosity Masks in Photoshop), wenn ich mit Farbe, Kontrast, Helligkeit und so ziemlich jeder anderen Einstellung arbeite, die Sie sich vorstellen können.
3. Klarheit bei 100%
Möglicherweise möchten Sie dies nicht hören, aber es ist selten eine gute Idee, den Schieberegler für die Klarheit von Lightroom auf 100% zu erhöhen, insbesondere wenn er global hinzugefügt wird. Ich stimme zwar zu, dass das Hinzufügen von Klarheit oft ein Extra sein kann Pop Da das Bild viele schöne Texturen und Details hervorbringt, schadet es mehr als es nützt, wenn es auf das gesamte Bild angewendet wird. Es fügt auch eine erhebliche Menge an Rauschen hinzu und verringert die Gesamtqualität der Datei.
Schauen wir uns ein Beispiel an. Im Bild unten habe ich die Klarheit auf 100% erhöht. (Außerdem wurden keine weiteren Anpassungen vorgenommen). Ich mag es, wie es viel Textur im Berg hervorgebracht hat, aber der Vordergrund enthält jetzt genauso viel Textur und konkurriert mit dem Berg, um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Tatsächlich ist das Moos im Vordergrund der natürliche Ort, um auszusehen, da es sowohl hell als auch knackig ist.
Wenn ich dem Berg stattdessen nur mithilfe eines Verlaufsfilters Klarheit verleiht, werden Sie feststellen, dass dies einen großen Unterschied zum obigen Bild darstellt. Es gibt immer noch eine schöne Textur im Berg, aber der Vordergrund ist jetzt weniger scharf und fungiert als natürliche Führungslinie.
Hinweis: Ich bevorzuge es, eine Maske in Photoshop zu verwenden und sie nur dem Berg hinzuzufügen, da ein Verlaufsfilter sie an mehr Stellen als gewünscht hinzufügt. Sie können jetzt aber auch die Pinselwerkzeuge verwenden, um Ihren Verlaufsfilter in LR zu bearbeiten.
Klarheit galt nur für den Berg.
Denken Sie daran, dass die wichtigsten Bereiche des Bildes am schärfsten sein sollen. Natürlich werden die Augen des Betrachters zu den schärfsten Stellen des Bildes geführt. Es macht auch keinen Sinn, weichen Oberflächen wie blauem Himmel oder seidigem Wasser Klarheit zu verleihen. Diese werden oft besser in Ruhe gelassen.
4. Staubflecken hinterlassen
Wenn Sie keine brandneue Kamera haben oder ein Superstar sind, wenn es um saubere Ausrüstung geht, werden Ihre Bilder wahrscheinlich mindestens ein paar Staubflecken aufweisen. Dies gilt insbesondere dann, wenn Sie regelmäßig unter rauen Bedingungen wie Wind, Schnee, Regen und Sand fotografieren.
Das Entfernen von Staubflecken ist sehr einfach und dauert nicht länger als ein paar Minuten. Es gibt also wirklich keine Entschuldigung, dies nicht zu tun. Man muss zugeben, es sieht ziemlich unprofessionell aus, wenn ein schönes Bild eine Menge Staubflecken am Himmel hat. Würden Sie das an Ihre Wand hängen?
Denken Sie daran, dass beim Vergrößern und Drucken Ihrer Bilder auch die kleinsten Staubflecken sichtbar werden. Daher empfiehlt es sich, das Bild zu 100% zu vergrößern, um nach möglichen Staubflecken zu suchen. Wenn Sie eines gefunden haben, verwenden Sie einfach das Spotroom-Entfernungswerkzeug von Lightroom und fahren Sie mit dem nächsten fort.
Es kann mühsam sein, wenn Sie eine extrem schmutzige Linse haben, aber es ist etwas, das getan werden muss.
Aktivieren Sie "Punkte visualisieren", um Staub zu finden.
Fazit
Um dies zu beenden, möchte ich noch eine letzte Sache sagen: Das Wichtigste ist, dass Sie mit den Bildern, die Sie aufnehmen und verarbeiten, zufrieden sind. Wenn Sie hoch gesättigte Bilder mögen, machen Sie es. Wenn Sie geneigte Horizonte mögen, gut für Sie.
Bleiben Sie Ihrem Stil und Ihrer Vision treu und kreieren Sie die Kunst, die Sie möchten - lassen Sie niemanden entscheiden, wie Ihre Bilder aussehen sollen.
