Klicken Sie auf das obige Bild, um eine 1200 Pixel breite Version zu erhalten.
Ich hatte eine Reihe von Anfragen, um zu erklären, wie ich dieses Bild aufgenommen und bearbeitet habe, und ich dachte, es könnte für das gesamte DPS-Publikum hilfreich sein, es hier zu erklären. Als ich vor mehr als 20 Jahren mit dem Fotografieren anfing, war ich oft verblüfft über die Ergebnisse, die einige Profis erzielen konnten, und nur durch die Frage fand ich Tricks, um meinen Bildern ein ähnliches Aussehen zu verleihen. Ich verstehe, dass nichts frustrierender ist, als zu versuchen, etwas zu emulieren, das Ihnen gefällt, und sich unbeantworteten Fragen zu stellen.
Wenn Ihnen das Bild oben gefällt, lesen Sie weiter. Wenn nicht, finden Sie hier einen Beitrag zum Schießen von Wasserfällen.
Vorbereitung
Wir hatten in letzter Zeit herrliches Wetter in Seattle und ich wusste, dass es bald enden würde. Sonnenaufgang interessiert mich immer, aber es neigt dazu, irgendwie platziert zu werden sehr die meiste Zeit früh am Tag. Dies kollidiert mit meinem Wunsch zu schlafen. Aber nicht letzte Woche! Ich schwor mir, früh aufzustehen und diese schöne Stadt in strahlendem Licht einzufangen.
Schritt 1: Wachen Sie früh auf. Schritt 2: Stellen Sie sicher, dass Sie am Abend zuvor packen. Karten, Batterien, Wegbeschreibungen. All das Zeug, mach es am Abend zuvor fertig. Wenige Dinge sind für einen Fotografen so hart wie das Anstürmen am Morgen eines Shootings, um Last-Minute-Artikel zu finden.
Suchen Sie auch Ihren Standort. Ich habe den Fotografen Ephemeris benutzt, um sicherzustellen, dass die Sonne im richtigen Winkel steht, als ich es zum Kerry Park in Seattle geschafft habe. Ich war schon einige Male im Park, aber es wäre scheiße, früh aufzustehen und den Sonnenwinkel falsch eingestellt haben. Wenn Ihr Spot ein beliebter Ort ist, sollten Sie früh ankommen. Sehen Sie das Stativ auf der rechten Seite dieses Bildes, das so aussieht, als würde es jeden Moment den Hügel hinunterfallen? Das ist meins. Weniger als Prime Spot = stand später auf, als ich hätte haben sollen.
Schießen
Ich habe diese Szene mit einer Pentax 645D und einem 55-mm-Objektiv aufgenommen. Dies ist eine Mittelformatkamera und die Bilder sind groß und detailreich. Meine ursprüngliche Aufnahme musste mehr Skyline enthalten, als ich wollte, da ich mich auf das eine Objektiv beschränkte (Pentax leiht mir die Kamera zu Überprüfungszwecken aus und ich hatte keine Wahl des Objektivs).
Während ich auf die Sonne wartete, machte ich einige Beispielbilder und passte meine Einstellungen an. Hier ist die Aufnahme, wie sie aus der Kamera kam.
Für die Einstellungen habe ich ISO 100, 55 mm, 1: 5 und 1 Sekunde im manuellen Modus verwendet. Ich habe die Fähigkeit der Kamera verwendet, eine DNG-Datei zu erstellen. Dies ist eine JPG.webp-Version, die Sie oben sehen. Ansonsten keine Änderungen an dieser Stelle.
Ich suchte nach Klarheit des Bildes und einer guten Farbsättigung. Ich wollte nicht zu viel nach rechts schießen, weil ich von Anfang an einen dunkleren Look und satte Farben bevorzuge.
Bearbeitung
Wie so oft war das Schießen der einfache Teil. Abgesehen vom frühen Aufwachen hatte ich diese Aufnahme lange bevor die Sonne aufging (6:11 Uhr, die Sonne ging weitere 30 Minuten nicht auf).
Zu Hause, aufgeregt, weil ich mich tatsächlich wach fühlte und Zeit im herrlichen frühen Morgenlicht verbrachte, setzte ich mich hin und nahm die folgenden Änderungen in Adobe Photoshop Lightroom 4 vor.
1) Mein erster Schritt war, das Bild auf das zuzuschneiden, was ich wollte. Die 55-mm-Version war zu weit weg, aber das wusste ich, als ich sie nahm. Zuerst habe ich hineingezoomt.
Ich mochte es nicht, dass die Space Needle genau in der Mitte war, also brachte ich einige auf die linke Seite.
Die Space Needle ist besser, aber zu viel Himmel. Außerdem ist der Winkel etwas abweichend (dies ist etwas, mit dem ich bis zum endgültigen Export kämpfen würde). Korrigieren wir das jetzt auch ein wenig.
2) Nach dem allgemeinen Zuschneiden habe ich die Tonwertkurve angepasst, um den Weißpunkt hervorzuheben und dem Bild einen kleinen Kontrast zu verleihen. Es sieht aus wie das:
3) Ich habe die Klarheit auf +33 eingestellt, um dem Vordergrund etwas Schlagkraft zu verleihen.
Außerdem Vibration um +24 und Sättigung um +20, um dem Himmel mehr Farbe zu verleihen.
Zuletzt Kontrast um +20 für eine subtile Verdunkelung des Himmels und dann Hervorhebungen bis -56.
Subtile Änderungen und bei diesen kleineren Bildern nicht so offensichtlich.
4) Als nächstes wollte ich mich von der Sonne entfernen, um nicht so dunkel zu sein. Deshalb habe ich einen abgestuften Filter als solchen hinzugefügt (normalerweise male ich meine abgestuften Filter und Anpassungspinsel mit einer Belichtung von etwa 3 Blenden ein, damit sie leicht zu sehen sind, und das sehen Sie hier).
Ich habe dies dann auf 0,4 Blendenstufen abgeschwächt, um die Ecke des Bildes hervorzuheben.
5) Jetzt habe ich Schwarz auf -7 und Belichtung auf +20 eingestellt.
6) Zu diesem Zeitpunkt wollte ich mehr Wärme im Bild. Ich habe die Gelbe Sättigung auf +50 und die Orangensättigung auf +31 erhöht.
Die Space Needle fällt mehr auf, aber ich möchte immer noch, dass die gesamte Szene wärmer wird. Deshalb erhöhe ich die Farbtemperatur von 5400 K auf 6000K.
Bei dieser Änderung haben die Sättigung von Orange und Lila leicht gelitten, daher erhöhe ich die Sättigung von Lila auf +19 und die Sättigung von Orange auf +58.
7) Noch ein paar Ernten und Aufrichten (nachdem Sie eine Weile auf ein Bild gestarrt haben, treten Sie zurück und kommen Sie zurück. Es hilft auch, wenn eine andere Person einen neuen Blick darauf wirft und auf kleine Änderungen hinweist) und ich bin fertig!
Vielen Dank für das Mitlesen und ich hoffe, dass dies irgendwie geholfen hat. Nicht jede Änderung ist ein "WOW!" Moment und manchmal sind es die subtilen Veränderungen, die einen großen Unterschied im Endprodukt ausmachen.