Ein Gastbeitrag von Tony Page von Travel Signposts.
Wissen Sie, als Guerilla-Reisefotograf denke ich oft, dass einige Leute, die uns Ratschläge zum Fotografieren auf Reisen geben, eine Realitätsprüfung benötigen.
Okay, viele ihrer Ratschläge sind in einer idealen Situation in Ordnung, aber das Problem ist, dass wir uns normalerweise nicht in einer idealen Situation befinden. Es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Ideal, wenn Sie viel Zeit haben, und der Realität, wenn Sie keine Zeit haben, und den Menschen wird nicht genug Wert auf Letzteres gelegt.
Die meisten von uns sind zwangsläufig gezwungen, Guerilla-Reisefotografen zu sein. Wir können uns nur vorstellen, die ganze Zeit auf der Welt zu haben, um über unsere Aufnahmen nachzudenken, auf das richtige Licht zu warten, verschiedene Sichtweisen zu wählen, kooperatives und farbenfrohes Modelltalent zu haben, verschiedene technische Ansätze auszuprobieren, alle mit einer unterstützenden Crew dahinter wir sollen unsere Taschen tragen, uns kühle Getränke bringen und unsere Stirn wischen.
OK, ich übertreibe, aber du weißt was ich meine. In den Worten eines unsterblichen Australiers,
"Sag 'ich bin er träumt'!"
Für die meisten von uns ist es nicht das einzige, was um unsere Aufmerksamkeit konkurriert, obwohl wir es lieben, unterwegs zu fotografieren. Viele von uns haben bedeutende andere, Kinder oder Freunde, die unser Hobby zwar schätzen, sich aber nicht so dafür engagieren wie wir. Wir müssen also unser Risiko eingehen, wenn wir können, den Moment nutzen und alle sich bietenden Möglichkeiten nutzen. Wir müssen Guerilla-Reisefotografen.
Lassen Sie uns ein bisschen mehr fotografische Ratschläge mit einem aggressiv praktischen Dreh geben, der mit der Annahme beginnt, dass das Licht falsch ist, das Motiv schwierig ist, wir keine Zeit haben und nicht die neueste und beste Ausrüstung verwenden. Klingt bekannt? Denn das ist für die meisten von uns die wahrscheinliche Realität.
Und darum geht es in diesem Beitrag… um Reisefotografie in einer realen Welt! In diesem und dem morgigen Beitrag habe ich einige Grundlagen der Guerilla-Reisefotografie aufgeführt, von denen ich hoffe, dass sie Sie zum Nachdenken anregen. Wenn Sie einige hilfreiche Tipps haben, teilen Sie diese bitte in den Kommentaren mit. Gutes Schießen!
1. Machen Sie sich auf den Weg, bevor Sie abreisen
Es lohnt sich immer, etwas über die Orte herauszufinden, an die Sie reisen werden, bevor Sie das Haus verlassen, unabhängig von Ihrem Grund für das Fotografieren. Natürlich müssten Sie mehr Nachforschungen anstellen, wenn Sie eine Funktion über das Ziel schreiben möchten, aber selbst wenn Sie nur im Urlaub unterwegs sind, kann es sehr nützlich und sicher sein, sich ein Bild von den Dingen zu machen, die Sie möglicherweise fotografieren viel Zeit.
Wo Sie Ihre Informationen erhalten
Sie kennen bereits die Grundzüge der Orte, die Sie besuchen werden, haben jedoch möglicherweise eine gewisse Flexibilität hinsichtlich der Zeit. In diesem Fall sollten Sie prüfen, ob an Ihren Reisezielen Festivals oder besondere Veranstaltungen stattfinden. Diese bieten oft lohnende Fotomöglichkeiten. Schauen Sie online in den örtlichen Tourismusverbänden nach, sie haben oft viele Monate im Voraus Veranstaltungskalender und auf Reisewebsites werden häufig bevorstehende Festivals und andere Sehenswürdigkeiten hervorgehoben.
Auch wenn Sie nicht an einer organisierten Tour teilnehmen, kann es sich lohnen, sich Reiserouten anzusehen, die die Orte abdecken, die Sie besuchen: Sie erhalten einen guten Leitfaden zu potenziellen Sehenswürdigkeiten und Aktivitäten, an denen Sie interessiert sein könnten. Werfen Sie für Europa einen Blick auf Insight Tours, Globus und Trafalgar.
Gondeln in der Nähe des Markusplatzes, Venedig. Besuchen Sie das Tourismusbüro, es befindet sich rechts von dieser Aufnahme. Fotos wie diese von Travel Signposts geben Ihnen eine Vorstellung davon, was zum Fotografieren verfügbar ist.
Holen Sie sich eine Vorschau, bevor Sie gehen
Es ist auch hilfreich, eine Vorstellung davon zu haben, wie die Dinge aussehen, bevor Sie vor ihnen stehen. Machen Sie sich ein Bild davon, was andere Fotografen für interessant gehalten haben, indem Sie Ihre Ziele auf den großen Aktienseiten wie Getty oder Corbis nachschlagen. Einige Reisewebsites enthalten auch Galerien mit Fotos, die hilfreich sein können. Zum Beispiel hat Travel Signposts über 23.000 Bilder von europäischen und mediterranen Motiven, die Ihnen zeigen sollen, wie Orte wirklich sind, anstatt sie nur zu verherrlichen.
Ich schlage nicht vor, dass Sie diese Aufnahmen kopieren, aber sie geben Ihnen einen Eindruck von den verschiedenen Gesichtspunkten und interessanten Merkmalen Ihrer potenziellen fotografischen Motive. Dies spart Ihnen wirklich Zeit, wenn Sie endlich dort ankommen, und als Guerilla-Reisefotograf ist Zeit eines Ihrer wertvollsten Güter.
2. Echte Fotografen verwenden nur das Handbuch - nicht!
Bevor wir weiter kommen, lassen Sie uns einen weiteren Mythos zur Ruhe bringen. Einige Fotografen scheinen eine Art Macho-Überzeugung zu haben, dass Sie kein ECHTER Fotograf sind, wenn Sie keine manuellen Einstellungen verwenden. Was für eine Ladung alter Schuster! Ich verwende manuelle Einstellungen nur, wenn ich die Kamera nicht automatisch dazu bringen kann, das zu tun, was ich will. In vielen Fällen lasse ich die Kamera gerne die Berechnungen durchführen, während ich mich auf die Erstellung des Bildes konzentriere.
Fisch außerhalb eines Bosporus-Restaurants, Istanbul, Türkei. Canon Ixus 400, automatischer Blitz.
Keine Angst vor automatischen Modi
Obwohl eine Point-and-Shoot-Kamera in Bezug auf Aufnahmemodi, z. B. Blendenpriorität oder Verschlusspriorität, eingeschränkter ist, kann Ihnen die sorgfältige Verwendung der verschiedenen bereitgestellten Bildschirmmodi dabei helfen, Ihre Aufnahme zu erzielen. Ich verwende selten nur manuelle Einstellungen für meine DSLR, wobei die Kamera bei Gelegenheitsaufnahmen die Priorität des Verschlusses hat, um Verwacklungen zu minimieren und die Bewegung des Motivs einzufrieren.
Ich benutze auch den Programmiermodus; Viele Menschen wissen nicht, wie flexibel dies sein kann. Wenn Sie bei Nikon-Kameras und vielen anderen Kameras die ausgewählte Kombination aus Blende und Verschluss nicht mögen, können Sie den Belichtungswert einfach anpassen, indem Sie die gewünschte Blende oder Verschlusszeit wählen. Die Kamera passt die Belichtung entsprechend an. Es ist überhaupt nicht erforderlich, auf Blende oder Verschlusspriorität umzuschalten.
Erfahren Sie, wie Sie die Belichtungskorrektur verwenden
Eine manuelle Steuerung, über die Sie Bescheid wissen sollten, ist die Einstellung der Belichtungskorrektur. Bei Point-and-Shoots wird es oft nur über das Menü erreicht, wenn es überhaupt vorhanden ist. Bei DSLRs befindet es sich normalerweise auf einem Zifferblatt oder Rad. Ich werde einige Möglichkeiten erwähnen, wie ich dies später verwende, aber im Grunde genommen stellen Sie es so ein, dass Ihre Belichtung künstlich erhöht oder verringert wird, um Fehler auszugleichen, die vom Messgerät Ihrer Kamera gemacht wurden, wenn es beispielsweise durch das von einem Strand oder Schnee reflektierte Licht getäuscht wird .
Lagune in der Dämmerung, Raratonga, Cookinseln. Canon Ixus 400.
Weißabgleich: Nicht hacken und ändern
Was die Farbbalance angeht, so ist es zwar richtig, dass die Einstellung für die automatische Balance bei einigen Kameras bei gemischtem Licht nicht zu genau ist, aber in den meisten Fällen, die Sie auf Reisen treffen, werden Sie nichts falsch machen, wenn Sie sie nur auf automatisch einstellen . Natürlich ist es einfach, später Anpassungen vorzunehmen, wenn Sie im Rohformat aufnehmen, und selbst bei Point-and-Shoots können umfassende Anpassungen, beispielsweise für einen bewölkten Tag oder Wolframlicht, akzeptable Ergebnisse liefern. Aber wenn Sie anfangen, es alle paar Minuten umzuschalten, werden Sie sich etwas Kummer kaufen, wenn Sie im Guerilla-Stil unterwegs sind.
3. Licht
Der große Vorteil von Aufnahmen im Studio ist, dass Sie das Licht steuern können. Wenn Sie nicht viel Zeit haben, können Sie Ihr Licht auf Reisen nicht auswählen. Wenn ich die größte Herausforderung auswählen müsste, vor der ich beim Fotografieren auf der Straße stehe, müsste ich versuchen, großartige Bilder mit den falschen Lichtverhältnissen zu erstellen.
Das Problem mit den „goldenen Stunden“
Sie haben wahrscheinlich von der "Goldene Stunden”, Die Stunde kurz nach Sonnenaufgang und die Stunde kurz vor Sonnenuntergang, wenn das Licht für die Fotografie besonders schmeichelhaft ist. Das Problem ist, dass es sehr viele Stunden dazwischen gibt, in denen die meisten von uns ein paar Fotos machen müssen! Wenn Sie im Sommer in Europa fotografieren, vergessen Sie nicht, dass der Sonnenaufgang vor 17 Uhr und der Sonnenuntergang gegen 22 Uhr sein kann. - das ist eine ziemliche Verbreitung.
Tempel der Hatschepsut, Ägypten: Das Muster des Volkes erinnert an ein Gemälde von Lowry, und die Intensität des Lichts, das die Atmosphäre einfängt, bleibt erhalten - können Sie die Hitze spüren?
Nur verrückte Hunde und Engländer gehen in der Mittagssonne aus
Starkes, kontrastreiches Sonnenlicht kann der Fluch des Reisefotografen sein, aber es macht keinen Sinn, die Tatsache zu beklagen, dass Sie vier Stunden später fotografieren sollten, wenn Sie vier Stunden später 100 km entfernt sind. Das gleiche gilt für trübes Wetter; In der Regel erschweren grauer Himmel und Regen das Erhalten interessanter Bilder, insbesondere in Städten mit all diesen grauen Gebäuden.
Wenn Sie die Wahl haben, ist es hilfreich, wenn Sie Ihr Fotoshooting zu Beginn und gegen Ende des Tages in zwei Sitzungen aufteilen können, um das bessere Licht zu nutzen. Für viele von uns im Urlaub ist dies jedoch offen gesagt unmöglich. Deshalb müssen wir als Guerilla-Reisefotografen unser Risiko eingehen!
Mittags ist ein Polarisationsfilter dein Freund
Starkes Deckenlicht am Mittag ist jedoch nicht nur eine schlechte Nachricht. Polarisationsfilter Arbeiten Sie am besten, wenn das Licht in einem Winkel von 90 ° zum Motiv steht. Folglich sind sie bei der Intensivierung der Farbe am effektivsten wenn die Sonne über uns ist. Schlagen Sie also auf den Polarisator, suchen Sie nach Motiven mit kräftigen Farben und erstellen Sie Ihre Kompositionen entsprechend. Alle Schatten fallen natürlich aus, aber denken Sie an lebendige Farbschemata von CSI Miami / Ken Rockwell und nicht an subtile Farbtöne, und Sie werden nichts falsch machen. Und wenn Sie ein Point-and-Shooter sind, ist es durchaus möglich, einen Polarisationsfilter vor Ihr Objektiv zu halten (wenn dies etwas umständlich ist) oder einfach durch Ihre Polaroid-Sonnenbrille zu schießen (das ist ein echter Tipp für Guerilla-Fotografie).
Diese tiefen Schatten können auch kreativ verwendet werden, um auffällige grafische Kompositionen zu erstellen. Sie können sogar Porträts machen. Erinnern Sie sich an die großartige Aufnahme von Marlon Brandos Glatze, die in "Apocalypse Now" aus den Schatten kommt?
Dieser Beitrag wird morgen auf dPS fortgesetzt, wo Tony weitere 4 Tipps für Guerilla-Fotografen (jetzt live) geben wird.
Tony Page ist ein professioneller Fotograf und Autor. Sehen Sie sich seine Arbeit bei Travel Signposts an. Tony hat gerade sein neues eBook - Guerilla Travel Photography mit einem Sonderrabatt für dPS-Leser in dieser Woche herausgebracht.