Ein Gastbeitrag von Shariq Siddiqui
Identifizieren und verwenden Sie eine bestimmte Farbe als Ankerfarbe in Ihren Fotos? Hier erfahren Sie, wie Sie dieses einfache Konzept verwenden können, um Ihren Bildern zusätzliche Attraktivität zu verleihen.
Finden Sie oft, dass einige Bilder Ihre Aufmerksamkeit mehr erregen als andere, ohne dass Sie genau wissen können, warum? Es gibt verschiedene Dinge, die dazu beitragen, dass ein Foto seine Betrachter anspricht, aber heute möchte ich Ihre Aufmerksamkeit nur auf das Konzept der Ankerfarbe lenken.
Das Wichtigste zuerst, was ist ein Ankerfarbe? Eine Ankerfarbe ist einfach diejenige, die am meisten dazu beiträgt, ein Bild interessanter zu machen.
Ist der Ankerfarbe die dominierende Farbe in einem Bild? Nicht unbedingt, obwohl es ziemlich oft sein könnte. Es ist eher die dominierende Farbe eines oder mehrerer Elemente in einem Bild, die dazu beiträgt, das Motiv hervorzuheben, Tiefe hinzuzufügen, Ablenkungen zu minimieren oder Farbharmonie oder Kontrast zu fördern.
Dies ist kein Fachbegriff, von dem Fotografen besessen sind. Tatsächlich denken die meisten guten Fotografen, die gerne in Farbe fotografieren, wahrscheinlich nicht einmal daran, obwohl sie es ständig verwenden. Es ist einfach ein Konzept, das ich beim Aufnehmen und Verarbeiten von Bildern nützlich finde, um sicherzustellen, dass sie „Bewahrer“ sind.
Was bringt es, die Ankerfarbe eines Bildes zu bestimmen? Schauen wir uns einige Beispiele an und untersuchen einige Möglichkeiten, wie Sie Ihre Bilder hervorheben können:
1) Betonen Sie das Thema:
In den meisten Fällen wird die Ankerfarbe in Ihrem Motiv selbst eine herausragende Rolle spielen. Eine sorgfältig gerahmte Aufnahme, bei der der Betrachter keinen Zweifel daran hat, welche Farbe der Anker ist, kann das Motiv wirklich hervorheben.
Im folgenden Bild ist unsere Ankerfarbe beispielsweise rot. Die Farbe Rot hat eine klare Verbindung zum Platz des Himmlischen Friedens, dem Nervenzentrum der chinesischen Regierung. Wenn andere Farben in diesem Bild nicht so dominant sind, wird diese Assoziation im Kopf des Betrachters gestärkt.
2) Fügen Sie Komplexität hinzu und minimieren Sie Ablenkungen:
Das Bewusstsein für die Ankerfarbe kann auch dazu beitragen, einem Bild Komplexität zu verleihen, indem andere Elemente in das Bild aufgenommen werden, die die Ankerfarbe mit dem Motiv teilen. Dies hilft, eine Verbindung zwischen dem Thema und seiner Umgebung herzustellen. Gleichzeitig wird die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht durch andere Elemente abgelenkt. Dies kann nützlich sein, um den Zusammenhalt in Bildern mit einer tiefen Schärfentiefe aufrechtzuerhalten.
Das Bild oben trägt den Titel „Die Geduld’. Das Thema hier ist der Mann im orangefarbenen Hemd, aber der Rest des Bildes ist auch relevant für die Stimmung, die ich vermitteln möchte. Die orangefarbenen Sitze und die Plattformkante führen unseren Blick von unserem Motiv zum leeren Tunnel. Dies bekräftigt den Begriff „Die Geduld’. Können Sie andere Elemente in diesem Bild erkennen, die ebenfalls die Ankerfarbe teilen?
3) Maximieren Sie die Wirkung anderer Farben:
Einige Farben arbeiten einfach besser zusammen als andere, obwohl sie auf den ersten Blick nichts gemeinsam zu haben scheinen. Es lohnt sich, mit verschiedenen Farbkombinationen zu experimentieren, um herauszufinden, welche Farben sich bei der Verbesserung der Farbharmonie und des Kontrasts am besten unterstützen.
Zum Beispiel finde ich, dass Magenta Grün sehr gut ergänzt. Magentafarbene Blumen heben sich vom Laub ab - sie bieten einen schönen Kontrast und arbeiten trotzdem gut mit dem grünen Hintergrund - und deshalb fotografiere ich sie sehr gerne.
Wenn Sie die Natur oder die Natur (oder sogar Ihren Garten hinter dem Haus) fotografieren, kann es hilfreich sein, eine Ankerfarbe im Auge zu behalten, um nicht von all dem Grün überwältigt zu werden. Ein einfaches Porträt, das in einem grünen Park aufgenommen wurde, kann lebendig werden, wenn das Motiv einen magentafarbenen Schal oder eine Krawatte trägt, während es in der Nähe von magentafarbenen Blumen posiert.
Hier ist ein verwandtes Beispiel. Ich habe nie gesagt, dass es immer streng magenta sein muss!
Die Natur bietet einige der besten Beispiele für Farbharmonie, auch wenn die Kombinationen nicht immer den Prinzipien der Farbtheorie folgen. Es macht der Natur auch nichts aus, wenn Sie sie schamlos kopieren.
4) Holen Sie sich die richtige Farbe:
Ich weiß, das klingt wie ein Zirkelschluss, aber bleib bei mir. Wenn Sie sich der Ankerfarbe bewusst sind, können Sie die Farben und den Weißabgleich Ihres gesamten Bildes richtig einstellen, egal ob in der Kamera während der Aufnahme oder während der Nachbearbeitung. Ihre Ankerfarbe ist die einflussreichste in Ihrem Bild. Wenn es richtig aussieht, fällt der Rest normalerweise an seinen Platz.
Werfen wir noch einmal einen Blick auf "Geduld". Ich stellte sicher, dass der Orangeton richtig aussah und meiner Vision dieses Bildes entsprach. Dann habe ich nur eine kurze Überprüfung durchgeführt, um sicherzustellen, dass die Weiß- und Grautöne immer noch rein sind und dass keine der anderen Farben offensichtlich aus dem Ruder läuft.
Natürlich beziehe ich mich auf Bilder, für die nur geringfügige Weißabgleichkorrekturen erforderlich sind. Dieses Konzept kann nicht dazu beitragen, ein schlecht belichtetes Bild wiederherzustellen!
Warum nur ein Anker?
Kann ein Bild mehr als eine Ankerfarbe haben? Kann sein. Probieren Sie es aus und sehen Sie, ob es für Sie funktioniert. Ich glaube daran, Ablenkungen zu minimieren und keine Zweifel am Thema eines Fotos zu lassen. Daher denke ich lieber an einen unterstützenden Farbstich als an zusätzliche Ankerfarben. Aber lassen Sie uns nicht in eine Diskussion über die Metaphysik von allem eintauchen. Tu, was sich für dich richtig anfühlt und aussieht.
Sie können jedoch keine Ankerfarbe auswählen, oder?
Während der Aufnahme haben wir nicht immer den Luxus, alle Farben im Rahmen auszuwählen. Wie kann man also jedem Bild eine Ankerfarbe zuweisen?
Wie bei vielen anderen Dingen in der Fotografie glaube ich, dass es sich lohnt, zunächst alles richtig in die Kamera zu bringen. Alles was es braucht ist, sich der Ankerfarbe bewusst zu sein, während Sie Ihren Schuss komponieren. Achten Sie nur auf die Farben der verschiedenen Elemente im Rahmen und darauf, wie sie miteinander interagieren. Ziemlich bald müssen Sie überhaupt nicht mehr bewusst darüber nachdenken. Du bist wahrscheinlich schon gut darin!
Nicht alle Bilder haben oder benötigen eine Ankerfarbe. Wenn jedoch ein bestimmtes Bild auffällt, besteht die Möglichkeit, dass eine Ankerfarbe dazu beigetragen hat.
Ich hoffe, Sie finden dieses Konzept genauso nützlich wie ich.
Shariq Siddiqui ist Fotograf und lebt in London. Shariq ist derzeit weltweit am meisten an Aufträgen für bildgesteuerte Feature-Storys interessiert. Entdecken Sie Shariqs Bilder auf seiner Website und verbinden Sie sich mit ihm auf Facebook oder Twitter.