Tipps zum Texturieren von Fotos

Ein Gastbeitrag von Mary Andrade von Pam Photography.

Kürzlich, als ich ein Bild verarbeitete, fragte mein Mann Peter: "Warum ein perfektes Foto machen und Textur hinzufügen?" Ich machte eine Pause, faire Frage. Ich verwende Texturierung, um einzigartige Bilder zu erstellen. Als ich erkannte, dass es in fast allen Aspekten der Fotografie „Regeln der Straße“ gibt, die man verstehen und dann wissentlich brechen muss, versuchte ich, mehr Informationen über Tipps und Techniken zu sammeln. Ich hatte Probleme, Informationen zu finden, und habe mich daher an Paul Grand und Jill Ferry gewandt, die Entwickler von Flypaper Textures, deren Arbeit ich auf Flickr bewundert habe. Sie waren so freundlich, meine vielen Fragen zu beantworten und einige Bilder zu teilen, um wichtige Punkte zu veranschaulichen.

Schritt 1: Wählen Sie ein Bild aus, das sich gut für die Texturierung eignet

In erster Linie ist die Texturierung keine Möglichkeit, Fotos mit Problemen zu beheben. Sie wissen, Müll rein, Müll raus. Wenn Sie zum ersten Mal mit der Texturierung von Fotos beginnen, durchsuchen Sie Ihre hochwertigen Bilder nach Motiven, die eine weiche Qualität haben (Blumen, neblige Morgen usw.) oder in Bezug auf Komposition und Anzahl der Elemente einfach sind.

Schritt 2: Visualisieren Sie Ihr Endergebnis vorab

Die Texturierung kann überwältigend sein, es gibt viele Möglichkeiten, Möglichkeiten zum Mischen und verschiedene Möglichkeiten, Ihr Bild zu ändern. Das Betrachten von Beispielen ist ein guter Weg, um Ihr Endziel klar zu machen. Die Flypaper Textures-Gruppe auf Flickr ist aktiv und ein großartiger Ort, um sich inspirieren zu lassen.

Bevor Sie beginnen, sollten Sie Folgendes beachten:

Welchen Stil soll die Textur in Ihrem endgültigen Bild erzeugen? Eine malerische Qualität wie Impressionismus oder Turner-Laune? Oder vielleicht eine alt-viktorianische Qualität wie Shabby Chic? Oder vielleicht möchten Sie etwas mit mehr Grunge-Feeling.
Möchten Sie das Licht in Ihrem Bild verändern oder formen? Möchten Sie zum Beispiel, dass der Himmel dunkler wird?
Möchten Sie leere Stellen in Ihrem Foto interessieren?

Schauen Sie sich zum Beispiel den Unterschied zwischen Pauls Bild eines Weinbergs und Jills Bild einer Blumenvase an. Beide haben einen sehr unterschiedlichen Stil und Gefühl.

Unten sind meine Bilder vor und nach dem Sonnenuntergang an einem nahe gelegenen Pier. Ich wollte dem Foto ein verzweifeltes Gefühl geben, um dem Himmel mehr Interesse zu verleihen, wollte aber die Farben nicht wesentlich beeinflussen. Ich entschied mich für eine Kombination von Texturen, die die orange und gelben Farben des Sonnenuntergangs bewahrten und eine verzweifelte Kante um das Bild erzeugten.

Wenn Sie überlegen, wie Ihr endgültiges Bild aussehen soll, bevor Sie überlegen, welche Texturen verwendet werden sollen, können Sie geeignete Kandidaten eingrenzen.

Schritt 3: Wählen Sie eine Textur aus und ändern Sie sie gegebenenfalls

Das ist der schwierige Teil. Paulus charakterisiert dies als den heiligen Gral, Jill ermutigt zum Experimentieren. Jill und ich empfehlen beide, aufzuhören, wenn etwas nicht funktioniert. Heben Sie es später wieder auf. Die gute Nachricht ist, dass es mit der Zeit instinktiv wird. Versuchen Sie zu Beginn der Texturierung:

Anpassen der Farbe der Textur an das Foto.
Anpassen der Stärke der Textur an das Motiv. Zum Beispiel weichere Texturen für Blumen, stärkere Texturen für Strukturen.
Suchen Sie nach Texturen, die die leeren Bereiche des Fotos interessanter machen können.
Finden von Texturen, die helfen, das Licht zu formen. Zum Beispiel eine Textur mit einem dunkleren Bereich, um den Himmel abzudunkeln.
Ändern Sie eine Textur so, dass störende Punkte und unerwünschte Markierungen nicht von den Hauptfokusbereichen in Ihrem Bild ablenken.
Auswahl einer Textur, die mit dem Himmel funktioniert. Wenn Sie die richtige Textur für den Himmel auswählen, werden die anderen Elemente des Fotos an ihren Platz gebracht.

Schauen Sie sich zwei Bilder an, die Jill mit unterschiedlichen Texturen erstellt hat. Sie haben ein anderes Gefühl und eine andere Stimmung.

Oder die einzigartigen Ergebnisse, die Paul mit verschiedenfarbigen Texturen erzielt hat

Unten ist ein Bild eines Monarchenschmetterlings. Ich wollte ein "Shabby Chic" -Gefühl für das Bild, also entschied ich mich für Texturen, die sich in Farbe und Stärke ergänzen. Ich habe die Deckkraft verringert, damit das "Knistern" der Textur das Bild nicht überfordert, und die Textur vom Schmetterling entfernt, um sie hervorzuheben.

Wenn Sie mehr Erfahrung damit sammeln, wie sich Texturen auf Ihre Bilder auswirken, schlägt Paul vor:

Versuchen Sie eine kühle Textur für Bilder, die zu warm sind. Wenn ein Himmel beispielsweise zu blau ist, wählen Sie eine Textur mit grüner Farbe.
Ändern Sie die Farbe der Textur, wenn Sie einen Cross-Processing-Effekt wünschen

Schritt 4: Kombinieren Sie die Textur (en) und das Foto

Ich werde nicht Schritt für Schritt erklären, wie Sie Texturen und Ihr Foto mit Photoshop kombinieren, sondern Ihnen einige Dinge mitteilen, die Sie beim Zusammenführen berücksichtigen sollten.

Vereinfachen Sie zunächst die native Textur des Fotos. Dies mag widersprüchlich klingen. Nehmen Sie die Textur heraus, damit Sie sie wieder hinzufügen können. Sie erstellen eine glatte Leinwand, auf der Sie die von Ihnen persönlich ausgewählten Elemente überlagern können. Dazu gehören: Filter in CS5 wie HDR, Daubs, Aquarell mit einer sehr niedrigen Einstellung (ca. 10%) oder der Filter Topaz Labs Simplify.

Zweitens: Verwenden Sie Ebenenüberblendungsmodi.

Die Mischmodi von Paul und Jill sind: Weiches Licht, Überlagerung, Mehrfach und Hartes Licht.
Ändern Sie die Deckkraft, um die Wirkung der Textur zu ändern.
Scrollen Sie durch die Mischmodi mit einer Deckkraft von 50%.
Duplizieren Sie eine Textur und probieren Sie einen anderen Mischmodus und / oder eine andere Deckkraft aus

Paul und Jill haben auf ihren Flypaper- und Flickr-Websites „Rezepte“ veröffentlicht. Ich finde, dass diese oft hilfreich sind, wenn ich versuche, mich mit dem zu beschäftigen, was mir ein bestimmtes Aussehen und Gefühl verleiht. Ihre Rezepte sind präziser, aber hier sind einige Faustregeln:

Weicher Look = weiche Textur + Bildschirmmischmodus + geringe Deckkraft
Dramatischer Look = starke Textur + Mischmodus für hartes Licht + geringe Deckkraft

Vergleichen Sie diese beiden Bilder beispielsweise hinsichtlich der Stärke der Textur und der Qualität des Effekts.

Allgemeine Tipps

Bei der Texturierung ist viel zu beachten. Hier sind einige grundlegende Tipps, die Ihnen helfen werden:

Überstrukturieren Sie nicht. Treten Sie zurück, deaktivieren Sie die von Ihnen hinzugefügten Texturen und bewerten Sie kritisch, was Sie wirklich benötigen und was sich positiv auf das Bild auswirkt.
Verwenden Sie Textur, um ein großartiges Bild zu verbessern, ohne es zu überwältigen.
Überlagern Sie Texturen und bewerten Sie anschließend die Auswirkungen der einzelnen Texturen auf das Endprodukt. Haben Sie keine Angst, das zu löschen, was nicht erforderlich ist.
Texturierung ist ein kreativer Prozess, der Zeit und Visionen erfordert. Wenn die Dinge nicht funktionieren, hören Sie auf oder fangen Sie von vorne an.

Als ich anfing zu texturieren, erkundete ich viele kostenlose und kostenpflichtige Optionen. Ich habe sogar angefangen, selbst Texturen zu fotografieren. Es ist nicht einfach, die Qualität und Vielfalt zu erreichen, die ich mit Flypaper Textures gefunden habe. Der Hintergrund und die Erfahrung von Paul und Jill zeigen sich in den angebotenen Texturen. Hier ist ihr Link für weitere Informationen und Rezepte.

Für dieses Bild habe ich Cirrus Skies und Tempest Seas von Flypaper Textures New Spring Painterly Pack verwendet.

Über Paul Grand und Jill Ferry

Paul und Jill bildeten ihre internationale Zusammenarbeit, nachdem sie ein gemeinsames Interesse an der Texturierung über Flickr entdeckt hatten. Paul, ein formell ausgebildeter Künstler, und Jill, eine Fotografin und Bibliothekarin, werden beide von Getty Images vertreten und sind erfolgreiche Buchillustratoren.

Über Mary Andrade

Mary ist eine Hälfte der Pam-Fotografie (Peter und Mary). Wir sind ein Ehepaar, das vor einigen Jahren unsere gemeinsame Leidenschaft für die Fotografie entdeckt hat. Wir charakterisieren es als eine einzigartige Form der Paartherapie, die Verhandlungen, Kompromisse… und am schwierigsten… die gemeinsame Nutzung von Ausrüstung erfordert. Sie können unser Portfolio und unseren Blog unter Pam Photography sehen.