Ich bin kürzlich von der Leitung eines Fotoworkshops in der Alaska Range südlich meines Hauses in Fairbanks, Alaska, zurückgekehrt. Die Reise wurde mit dem Höhepunkt der Herbstfarben zeitlich festgelegt. Meine Schüler und ich verbrachten Dutzende von Stunden in der Woche damit, die leuchtenden Farben zu erkunden und uns wirklich zu bemühen, die seltsame Landschaft in Orange, Rot und Gelb so aussehen zu lassen, wie wir es auf unseren Herbstfotos wollten.
Mir ist aufgefallen, dass der Herbst fotografisch gesehen seltsam ist. Es wirft unsere Wahrnehmung von Farben durch eine Schleife. Die Welt, normalerweise eine Mischung aus Blau und Grün, wechselt plötzlich zu verrückten warmen Gelb-, Orange- und Rottönen.
Um Herbstfarben effektiv zu fotografieren, müssen Sie nicht nur Ihre Kamera, sondern auch Ihr Gehirn neu fokussieren. Die üblichen kompositorischen „Regeln“ der Landschaftsfotografie ändern sich im Herbst ziemlich stark. Der Hintergrund, der für viele Landschaftsarbeiten das eigentliche Motiv des Bildes ist (denken Sie an große Berge), wird im Herbst eher zum Schauplatz als zum Motiv. Unsere Aufmerksamkeit fällt auf den Vordergrund, wo die Farben explodieren.
In diesem Artikel werde ich drei Kompositionstypen für den Herbst behandeln: Details, weite Landschaften und lokale Landschaften. Wenn diese drei Arten von Bildern zusammengemischt werden, können Sie eine überzeugende visuelle Geschichte Ihres Herbsterlebnisses erzählen.
# 1 - Die Details
Das Fotografieren von Details liegt in der unscharfen Grauzone zwischen Makro- und Landschaftsfotografie. Manchmal ist es das eine oder andere, manchmal ist es ein bisschen von beidem. Im Allgemeinen sehe ich das Fotografieren der Details jedoch als einen weiteren Teil der Landschaftsarbeit. Diese Bilder erzählen einen kleinen, aber wichtigen Teil der Geschichte.
Geistig geben uns Details einen Ausgangspunkt, um zu sehen, wie eine Landschaft zusammenkommt, und sie spielen auch eine wichtige Rolle bei der Schaffung eines Maßstabsgefühls. Die kleinen Teile der Szene werden selten auf einem großen Landschaftsfoto festgehalten, und dennoch sind sie ein sehr wichtiger Teil unserer Erfahrung auf diesem Gebiet. Auch die Details sollten ein wichtiger Teil der Geschichte sein, die wir unserem Publikum erzählen.
Wahl des Objektivs
Für Nahaufnahmen ist ein Objektiv mit relativ geringem Fokus oder ein leistungsstarkes Teleobjektiv erforderlich. Ich habe für diese Art von Aufnahme große 500 mm und 600 mm verwendet und Weitwinkel verwendet, mit denen ich einige Zentimeter vom Objektiv entfernt fokussieren kann. Aber meistens benutze ich ein moderates Teleobjektiv mit anständigen Makrofunktionen. Nichts Besonderes, nur ein gutes Objektiv, mit dem ich mich dem Motiv nähern kann.
Unabhängig davon, welche Art von Bildern Sie wählen, haben diese Bilder selten eine große Tiefe. Selbst Fotos aus einer niedrigen Perspektive zeigen nur wenige Zentimeter von vorne nach hinten. Daher geht es bei Detailaufnahmen normalerweise um Muster und Farbe. Hier sind einige Dinge, die Sie beim Komponieren beachten sollten:
- Überlegen Sie, wie die Linien im Bild interagieren. Kreuzen sie sich ablenkend oder führen sie Ihr Auge auf angenehme Weise um den Rahmen?
- Welche Farbe dominiert? Im Herbst können Farben wie Rot überwältigend sein und müssen oft durch kühlere Grün- oder Blautöne ausgeglichen werden.
- Isolieren Sie Ihr Motiv, indem Sie überflüssige Details ausschneiden oder eine geringe Schärfentiefe verwenden.
- Umfassen Sie die Herbstfarben, aber überwältigen Sie Ihren Betrachter nicht mit zu viel Gleichem. Gute Bilder zeigen normalerweise eine Vielzahl von Texturen und Farben.
# 2 - Die lokale Landschaft
Wenn Sie ein wenig von den Details zurückzoomen, erhalten Sie lokale Szenen in der Landschaft. Diese Art von Bild wird selten weit geschossen, sondern Sie wenden mittlere bis starke Telefotos an, um überzeugende Teile der Szene zu isolieren. Ich mag solche Aufnahmen wirklich. Sie bieten genügend Platz, um die Elemente sowohl der Tiefe als auch der Skalierung anzuwenden, und sind dennoch eng genug, um Ablenkungen leichter zu vermeiden und großartige Herbstfotos zu erstellen.
Diese Art der Aufnahme eignet sich besonders für die Herbstfotografie, da die Herbstfarben von Natur aus fleckig sind. Mit einem kurzen bis mittelschweren Teleobjektiv können Sie die dramatischen Farbfelder auswählen, die im Spätherbst von Braun oder zu Beginn der Saison von Grün umgeben sein können.
Erwägen Sie die Verwendung von Brennweiten im Bereich von 70 bis 200 mm und wählen Sie einen Teil der Landschaft aus, der Ihr Auge auf sich zieht. Suchen Sie nach Linien, die Ihr Bild durch den Rahmen führen, nicht aus ihm heraus, oder suchen Sie nach Nebeneinander von Farbe und Textur.
# 3 - Die große Szene
Ich werde hier ehrlich sein. Im Herbst, wenn die Farben meines Heimatstaates wie ein Feuerwerk ausgehen, sind es selten die weit geöffneten Szenen, die mein Auge auf sich ziehen. Manchmal können Umfang und Größe der Landschaft jedoch nicht ignoriert werden. In diesen seltenen Momenten greife ich nach meinen Weitwinkelobjektiven.
Und doch bleibt mein Fokus oft in meiner Nähe. Der Vordergrund im Herbst, vielleicht sogar mehr als zu anderen Jahreszeiten, ist entscheidend. Wenn ich weit fotografiere, werde ich oft niedrig und benutze meinen Hintergrund nicht als Motiv, sondern als Einstellung für etwas Helles, Auffälliges und Interessantes in der Nähe.
Verwenden Sie den Vordergrund
Ich habe Ende August im Denali-Nationalpark gedreht. Die Farben waren hell und schön, und an einem sonnigen Tag waren die Berge der Alaska Range, einschließlich Denali selbst, hinter den Wolken hervorgekommen, um sich weiß und vergletschert über der Landschaft zu erheben. Es war wunderschön und dennoch fiel mein Fokus immer wieder auf die Farben vor mir. Ich habe diesen dramatischen Hintergrund nicht ignoriert, aber ich habe ihn nur als Hintergrund verwendet.
Vergessen Sie beim Weitwinkelaufnahmen nicht die Details, die ich zuvor notiert habe, noch die Muster lokaler Landschaften. Diese beiden sind ein wesentlicher Bestandteil der breiten Szene und helfen Ihnen zu verstehen, wie die Elemente der Landschaft zusammenfallen.
Ich hörte einmal, dass Weitwinkellandschaften einfach waren. Ich bin völlig anderer Meinung, Weitwinkel sind am schwierigsten, weil es so viel Raum für Ablenkung gibt. Wenn Sie überzeugende Vordergrundmotive wie einen Farbtupfer verstehen und einbeziehen, können Sie einen langen Weg zur Schaffung einer dynamischen Weitwinkellandschaft zurücklegen.
Bonus-Tipp - Bringen Sie alles zusammen
In einer Welt, in der die meisten unserer Bilder auf Facebook und Instagram landen, verblasst die Kunst einer Fotostory. Standalone-Aufnahmen erhalten in den sozialen Medien die meiste Aufmerksamkeit, die meisten Vorlieben, Herzen oder was auch immer, aber sie erzählen die ganze Geschichte mies. Details, lokale Szenen und weite Landschaften in Kombination sind weit überlegen.
Abschließend möchte ich Sie ermutigen, die ganze Geschichte mit zahlreichen Aufnahmen zu erzählen. Verwenden Sie alle verfügbaren Brennweiten. Erkunden Sie durch Ihr Objektiv die Herbstlandschaft und teilen Sie Ihre Herbstfotos im Kommentarbereich unten.