Das Verlassen Ihrer Komfortzone ist gut für Ihre Fotografie. Der größte Faktor, der mir geholfen hat, meine Fotografie zu verbessern, war, mich unwohl zu fühlen. Dies war in allen Bereichen der fotografischen Arbeit der Fall, von Hochzeiten über Unternehmen bis hin zu meiner absoluten Leidenschaft, der Reisefotografie.
Lassen Sie mich erklären. Ich hatte von Anfang an die gleichen Bedenken wie viele Anfänger in der Fotografie. Wo fange ich überhaupt an? Ich hatte eine imaginäre Mauer aufgebaut, um zu verstehen, wie ich die Theorie und Mechanik des fotografischen Prozesses verstehen und wie ich kreativ mit meiner Fotoarbeit umgehen würde. Alle Fragen, die mich nur davon abhielten, rauszukommen und zu experimentieren, damit ich lernen konnte, indem ich die Theorie, über die ich so oft gegossen hatte, tat und umsetzte.
Der Moment, in dem ich die Besorgnis über die Ergebnisse, die ich erzielen würde, und vor allem, was andere über meine Bilder dachten, losließ, war der Moment, in dem ich mich frei fühlte, zu experimentieren und Fehler zu machen. Hier findet das eigentliche Lernen statt, wie ich bald herausfand.
Spielen Sie den langen Spielplan
Schon früh wurde mir klar, dass es ein langer Spielplan ist, sich mit Fotografie vertraut zu machen. Es passiert nicht über Nacht. Es erfordert auch Anstrengung und Konzentration, um jeder Herausforderung mit der Bereitschaft begegnen zu können, es weiter zu versuchen, bis Verständnis und Ergebnis zu Ergebnissen führen, die den Erwartungen entsprechen. Nach meinem ersten Jahr des Fotografierens hatte ich mich verbessert, und diese Verbesserung hält bis heute an. Warum? Weil ich mich weiterhin außerhalb meiner Komfortzone dränge, um mich als Bildermacher zu verbessern.
Es gibt nichts Besseres auf dem Weg zur Entdeckung und zum Lernen, als das Gefühl zu haben, ein gutes Verständnis dafür zu haben, was Sie tun, während Sie die Durchbrüche des Verstehens genießen. Und schließlich die Bilder aufnehmen, die Sie sich vorgenommen haben. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass es Ihr Wachstum und Ihr besseres Verständnis für verschiedene Arten von Fotografie oder insbesondere für unterschiedliche Ansätze verringert, wenn Sie sich in dem, was Sie tun und wie Sie es tun, wohlfühlen.
Vor einigen Jahren wurde diese Theorie für mich geklärt, als ich in der Antarktis arbeitete. Wir hatten das Glück, zwei National Geographic-Fotografen auf dem Schiff zu haben, die großzügig genug waren, um an Tagen auf See ein paar Präsentationen zu halten. Insbesondere ein Punkt half mir, auf andere Weise zu verstehen, was ich bereits seit den Anfängen meiner Bilderzeugung getan hatte. Und das Schöne ist, dass Sie diesen Ansatz auf die meisten Szenarien anwenden können, sei es Landschafts-, Reise-, Hochzeits-, Porträt- oder Werbefotografie.
Die 80/20 Regel
Wenden Sie 80% Ihres Bildes auf, um die Bilder zu erhalten, für die Sie sich entschieden haben. Gehen Sie bis zu einem gewissen Grad auf Nummer sicher, um sicherzugehen, dass Sie mit Ihren geplanten Aufnahmen nach Hause kommen. Dann werfen Sie für die verbleibenden 20% der Zeit Vorsicht in den Wind und experimentieren Sie ohne Erwartung eines Ergebnisses. Wenn Sie über diesen Ansatz nachdenken, summieren sich 20% Ihrer Bildbearbeitungszeit auf einiges. Wenn Sie sich mit den 20% anstrengen, werden Sie nicht unbedingt jedes Mal erstaunliche neue Bilder aufnehmen, aber es wird Ihnen ermöglichen, kleine Entdeckungen auf dem Weg zu machen, die dazu führen können, über neue Wege oder Ansätze für die Zukunft nachzudenken.
Das Experimentieren mit Verschlusszeit, Weißabgleich, Blende, ISO, Brennweite und Bewegung sind Optionen, die zu neuen Möglichkeiten führen können, Dinge zu tun und zu sehen. Letztendlich hilft Ihnen dies, den besten Ansatz für ein bestimmtes Szenario mit kontrollierten, positiven Ergebnissen zu verstehen.
Die Liste der Möglichkeiten ist endlos. Aber ohne Rücksicht auf das Ergebnis bleibt Ihnen ein unschuldigerer, sorgenfreier Ansatz, um kreativ zu werden und die Grenzen Ihres Wissens und des gegenwärtigen Verständnisses zu erweitern.
Nebeneffekte des Lernens außerhalb Ihrer Komfortzone
Die Nebeneffekte des weiteren Lernens meines gewählten Handwerks, auch wenn sie nicht miteinander zusammenhängen, haben auch zu meiner Fähigkeit beigetragen, unter Druck zu schießen. In Bezug auf meine Reisefotografie habe ich meine Fähigkeit, unter schwierigen Umständen mit begrenzter Zeit solide Bilder zu erhalten, darauf zurückgeführt, dass ich bei vielen Hochzeiten fotografiert und assistiert habe. Hochzeiten haben sich für mich als der ultimative Raum für Wachstum erwiesen, da ich in der Lage bin, Bilder zu erstellen, und es ist leicht zu verstehen, warum.
Wenn Sie Hochzeiten aufnehmen, haben Sie keine Kontrolle über Wetter, Beleuchtung, Tageszeit oder die Umgebung, in der Sie fotografieren. Sie sind dafür verantwortlich, Bilder in oft sehr herausfordernden Umgebungen aufzunehmen. Es bedeutet auch, dass Sie viel fotografieren, mit Absicht, für die ich mich immer stark gemacht habe, um Ihre Fotografie zu verbessern.
Jetzt schlage ich nicht vor, ein paar Hochzeiten zu fotografieren, um Ihre Fotografie in anderen Bereichen zu verbessern. Hochzeiten zu fotografieren ist etwas, was Sie tun müssen. Sie müssen insbesondere die Verantwortung respektieren, die mit der Übernahme eines so großen Tages im Leben der Menschen verbunden ist. Sie haben keine zweite Chance und müssen an der Spitze Ihres Spiels stehen, um es konsequent richtig zu machen. Im Laufe der Zeit wäre es jedoch eine gute Möglichkeit, das Wasser zu testen, um festzustellen, ob dies ein Bereich der Fotografie ist, den Sie verfolgen möchten, wenn Sie einem etablierten Hochzeitsprofi als zweiter Schütze zur Seite stehen.
Einige praktische Übungen
Sie können natürlich dieselben Szenarien replizieren, ohne den Zeitdruck oder die Erwartung eines Ergebnisses, das nur ein Kunde haben kann.
Eine Möglichkeit wäre, die Innenräume einiger lokaler Kirchen zu besuchen und zu fotografieren, um zu verstehen, was es bedeutet, bei schlechten Lichtverhältnissen zu fotografieren. Gehen Sie dann langsam von der Innenseite der Kirche nach außen (vorausgesetzt, dies ist bei Tageslicht) und passen Sie Ihre Belichtung an, um korrekt belichtete Bilder bei einer massiven Änderung der Lichtverhältnisse zu erzielen. Dies ist ein extremes Beispiel, aber es wird in Zukunft durchaus Situationen geben, in denen die aus dieser Art von Übung gewonnenen Erkenntnisse sinnvoll genutzt werden.
Eine weitere großartige Übung besteht darin, eine Stadt zu besuchen (die Ihnen gehören könnte) und Ihre Kamera kurz vor Sonnenuntergang aufzustellen, wenn noch viel Licht vorhanden ist. Nehmen Sie dann in den nächsten zwei Stunden langsam Bilder derselben Szene auf, während die Sonne untergeht und die Lichter in der Stadt angehen. Die beste Option für diese Übung besteht darin, Ihre Kamera auf einem Stativ zu platzieren, damit die Szene gleich bleibt und Sie eine solide Vorstellung davon bekommen, wie sich die sich ändernden Lichtverhältnisse auf Ihre Ergebnisse auswirken.
Diese Übung hilft Ihnen nicht nur, den Prozess der Änderung der Belichtung auf Ihrer Kamera zu verstehen, sondern gibt Ihnen auch eine solide Vorstellung von der Mischung zwischen natürlichem und künstlichem Licht während des Wechsels von Nacht zu Tag.
Besuchen Sie Ihren örtlichen Strand vielleicht anderthalb Stunden vor Sonnenuntergang und machen Sie Fotos bei wechselnden Lichtverhältnissen. Während dieses Experiments werden Sie eine Reihe von Dingen sehen, da sich die Beleuchtung und die Farbe stark ändern. Sie haben ein besseres Verständnis dafür, was Sie tun müssen, um weiterhin korrekt belichtete Bilder zu erstellen, basierend auf den sich ändernden Lichtverhältnissen, die sich von dem Stadtbeispiel unterscheiden würden, das ich zuvor gegeben habe. Schauen Sie sich die sich ändernde Farbe und den entsprechenden Weißabgleich sowie die Auswirkungen auf Ihre Bilder genau an.
Um noch einen Schritt weiter zu gehen, bringen Sie Ihre Kinder oder Freunde zum Strand und experimentieren Sie mit ihnen, um zu dieser Tageszeit Porträts zu machen.
Automatisch aussteigen
Wenn Sie Ihre Kamera derzeit mit einer automatischen Einstellung verwenden, können Sie mit einem manuelleren Ansatz für die Bilderzeugung experimentieren. Nehmen wir für einen Moment an, Sie verwenden automatische Einstellungen für alles an Ihrer Kamera, Blende, ISO und Verschlusszeit.
Spiel mit der Blende
Eine Möglichkeit wäre, mit der Blendenpriorität zu experimentieren (stellen Sie Ihre Kamera so ein, dass Sie die Kontrolle über die Blende übernehmen). Sie können experimentieren und sehen, welche unterschiedlichen Effekte Ihre Bilder haben, indem Sie bestimmte Blenden verwenden. Richten Sie ein Objekt ein, konzentrieren Sie sich darauf und durchlaufen Sie dann die verschiedenen Öffnungen, um zu sehen, was passiert. Dies ist eine fantastische Übung für Porträtaufnahmen, damit Sie besser verstehen, welche Ergebnisse Sie basierend auf der von Ihnen gewählten Blende erzielen.
85-mm-Objektiv auf einer Vollbildkamera, ISO 2000, 1/50, bei 1: 18.
Aufnahme mit einem 85-mm-Objektiv auf einer Vollbildkamera, ISO 2000, 1/320, bei 1: 8.
85-mm-Objektiv auf einer Vollbildkamera, ISO 2000, 1/2500, bei 1: 2,8.
Spielen Sie mit der Brennweite
Das Ändern der Brennweite zu einem festen Thema ist auch eine großartige Übung, um Ihr Lernen zu verbessern. Die folgenden Porträts sind perfekte Beispiele für ein festes Motiv mit festen Kameraeinstellungen. Die einzige Änderung bestand darin, sich beim Vergrößern (auf eine längere Brennweite) des Motivs rückwärts zu bewegen. Der Unterschied zwischen den resultierenden Bildern ist klar.
24-mm-Objektiv auf einer Vollbildkamera, ISO 1000, 1/250, bei 1: 5,6.
50-mm-Objektiv auf einer Vollbildkamera, ISO 1000, 1/250, bei 1: 5,6.
210-mm-Objektiv auf einer Vollbildkamera, ISO 1000, 1/250, bei 1: 5,6.
Spielen Sie mit der Verschlusszeit
Das gleiche kann mit Verschlusszeit gemacht werden. Ein beliebtes Motiv für längere Belichtungszeiten sind Wasserfälle, mit denen Sie das Wasser verwischen können, um ein nebliges Aussehen zu erzielen. Denken Sie daran, dass ein Stativ für diese Art von Bild unerlässlich ist. Wenn Sie Zeit haben, suchen Sie einen lokalen Wasserfall oder einen fließenden Bach (vorzugsweise an einem bewölkten Tag). Stellen Sie Ihre Kamera auf einem Stativ auf und durchlaufen Sie die Verschlusszeiten, um die unterschiedlichen Ergebnisse zu sehen, die Sie aufgrund von Langzeit- und Kurzzeitbelichtungen und deren Auswirkungen auf das Wasser erzielen.
Üben, üben, üben
Die obigen Übungen mögen etwas langweilig erscheinen, aber nur durch fortgesetzte Übung werden Sie mit Zuversicht verstehen, was Sie tun müssen, um die gewünschten Bilder zu erzielen. Im Laufe der Zeit und durch Erfahrung wird es zu einer instinktiven Reaktion auf das, was vor Ihnen liegt, basierend auf dem Wissen oder der Vorstellung, nach welchem Ergebnis Sie suchen.
Die Erkundung von Orten in Ihrer Nähe bietet viele Vorteile. Sie können sie bei verschiedenen Wetterbedingungen, Tageszeiten und Jahreszeiten mehrmals besuchen. Sie können sich wirklich testen und Ihr Verständnis und Ihre Erfahrung im Umgang mit diesen unterschiedlichen Licht- und Helligkeitsszenarien aufbauen.
Reisefotografie
Der andere Bereich, in dem Sie möglicherweise nur eine begrenzte Zeit haben und keine Kontrolle über die zuvor genannten Variablen haben, ist die Reisefotografie. Wenn Sie auf Reisen sind, verspüren diese Einschränkungen häufig einen gewissen Druck, um das Bild zu erhalten. Es ist die Praxis, das Verständnis und die Entwicklung, die Sie vor Reiseantritt implementieren, die Ihnen helfen, Bilder mit Zuversicht aufzunehmen, auch wenn die Tageszeit und die Beleuchtung nicht optimal sind.
Wenn Sie beispielsweise nach Afrika reisen, um Wildtiere zu fotografieren, verwenden Sie viel häufiger lange Objektive als bei einer Kirchentour durch Italien, bei der breite Objektive häufig an der Tagesordnung sind. Das Wichtigste dabei ist, sich selbst zu pushen und so weit wie möglich nach draußen zu gehen, um die Art des Schießens, die Sie machen werden, so gut wie möglich zu wiederholen, um diese Fähigkeiten aufzubauen, bevor Sie reisen.
Herausforderungen des Reisens
Reisen macht Sie auch oft müde, weil Sie genau wissen, was Sie tun müssen, um an Ihren Standort zu gelangen, oder wenn Sie ganze Tage lang versuchen, so viel wie möglich zu sehen und zu erleben. Versuchen Sie, so gesund und fit zu sein, bevor Sie losfahren, um alle Fotomöglichkeiten zu maximieren, die das Reisen mit sich bringen kann. Es gibt nichts Schlimmeres, als nach Hause zu kommen und das Gefühl zu haben, Chancen verpasst zu haben, weil Sie sich ausruhen müssen oder Ihre Zeit nicht effizient nutzen.
Erfolgreiche Reisefotografen sind immer gut recherchiert und bereit, so viel wie möglich zu unternehmen. Sie wissen, dass sie ihre Zeit maximieren müssen, um mit einer ganzen Reihe von Arbeiten nach Hause zu kommen, die dazu beitragen, alles zu rechtfertigen, was in einen Reise-Gig einfließt. Dies bedeutet normalerweise, vor Sonnenaufgang zu beginnen und bis in die Nacht hinein zu arbeiten, um bestimmte Orte in all ihren verschiedenen Formen zu erfassen.
Dies war bei mir schon oft der Fall. Als wir in der Antarktis und in Südgeorgien arbeiteten, hatten wir viel Zeit mit der Erkundung der Tierkreise (kleine Schlauchboote). Bei einer bestimmten Gelegenheit wurde uns eine einstündige Kreuzfahrt empfohlen, die aufgrund der vielen Fotomöglichkeiten, die wir hatten, 3,5 Stunden dauerte. Es war ein kalter Tag und es schneite die ganze Zeit. Dies trug zur Herausforderung des Schießens bei, oft mit einem langen Objektiv eines sich bewegenden Fahrzeugs unter 10 anderen Menschen, die ebenfalls hart daran arbeiteten, den Schuss auf engstem Raum eines kleinen Bootes zu erzielen. Nachdem wir alle wieder sicher an Bord geladen waren, gingen fast alle Teilnehmer sofort hinein, entweder um warm zu duschen oder ein warmes Getränk zu trinken, und zu Recht war es sehr kalt.
Ein anderer Fotograf und ich blieben außerhalb des Schiffes, um zu sehen, ob sich noch andere Fotomöglichkeiten ergaben, bevor wir vor Anker gingen und unseren Weg fortsetzten. Die obigen Bilder waren nur einige, bei denen sich die Mühe voll und ganz gelohnt hat. Wir haben uns geschoben und wurden mit vielen tollen Bildern belohnt, die sonst niemand aufgenommen hat. Wir waren nur weitere 30 Minuten draußen. Die Reaktion der Mitreisenden auf unsere Bilder bestätigte jedoch, dass wir die richtige Entscheidung getroffen hatten, die vor uns liegenden Bedingungen weiter voranzutreiben und auszunutzen. Dies war im Laufe der Jahre ein konsistenter Faktor bei all meinen fotobasierten Reisen.
Wenn Sie reisen, sind Sie von so vielen fotografischen Möglichkeiten umgeben. Denken Sie daran, diese und alles, was das Reisen bietet, voll auszunutzen. Das Wichtigste ist natürlich, sich zu amüsieren. Wenn Bilder jedoch oberste Priorität haben, sollten Sie die Zeit nutzen, die Sie haben, und so viel wie möglich unterwegs sein.
Fazit
Es lohnt sich auch, andere Fotografen zu recherchieren, um zu sehen, was sie an denselben Orten getan haben, die Sie besuchen möchten. Schauen Sie sich an, was Ihnen gefällt und was nicht, und versuchen Sie dann, dieselbe Szene auf eine Weise zu fotografieren, die andere noch nicht gemacht haben.
Das Wachstum in der Fotografie beruht, wie bei den meisten Dingen, darauf, dass Sie sich verbessern, über Ihre Komfortzone hinausgehen und Bereiche identifizieren, mit denen Sie experimentieren und von denen Sie lernen können.