Der wahre Schlüssel zum Wachstum als Fotograf besteht darin, sich konsequent darauf einzulassen. Leidenschaft und Freude sind der Schlüssel, um in Ihrem Handwerk großartig zu werden.
Davon abgesehen gibt es viele Dinge zu beachten, um diese Reise so effektiv wie möglich zu meistern. Wenn ich noch einmal von vorne anfangen würde, wären dies die Sprungbretter, die ich am liebsten genommen hätte, angefangen beim Technischen bis zum Konzeptuellen.
Teil 1: Das Technische lernen
1. Schau auf Licht
Wenn Sie mit dem Fotografieren beginnen, ist es offensichtlich, dass das Erlernen des Gebrauchs Ihrer Kamera der logische erste Schritt ist. Wenn Sie jedoch so denken, können Sie tatsächlich verwirrt werden. Die Kamera ist nur ein Werkzeug, mit dem Licht aufgenommen werden kann.
Wenn Sie zum Fotografieren aus der Tür gehen, sollten Sie zuerst an Licht denken und nicht an die Kamera. Wie spät ist es? Wie stark ist das Licht und aus welcher Richtung kommt es? Ist es sonnig oder bewölkt? Ist das Licht weich oder kontrastreich? Steht die Sonne vor oder hinter dir? Wo sind die künstlichen Lichtquellen und welche Farben geben sie ab?
Dies ist das erste, wonach ein erfahrener Fotograf jedes Mal sucht, wenn er mit dem Fotografieren beginnt, und sich während des Fotografierens ständig dessen bewusst ist. Sie tun dies aus einem Grund. Das Licht beeinflusst, wie sie aufnehmen und welche Einstellungen sie verwenden. Selbst eine geringfügige Richtungsänderung Ihrer Lichtquelle kann das Aussehen eines Bildes vollständig verändern. Sie können nicht lernen, wie Sie Ihre Kamera richtig verwenden, wenn Sie das Licht nicht zuerst verstehen.
2. Lernen Sie Ihre Kameraeinstellungen kennen
SoHo bei Nacht, NYC.
Sobald Sie das Licht und die Umgebung bewertet und herausgefunden haben, wie das Bild aussehen soll, möchten Sie über die Kameraeinstellungen nachdenken. Möchten Sie zum Beispiel, dass so viel Bild wie möglich scharf ist, oder möchten Sie viel Bokeh im Hintergrund? Möchten Sie das Bild vergrößern und komprimieren, oder möchten Sie lieber ein normales oder ein Weitwinkelobjektiv verwenden? Möchten Sie, dass es sich um eine High-Key-Aufnahme handelt oder um eine dunklere Seite?
In diesem Fall ändern Sie Ihre Einstellungen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Es klingt nach viel Arbeit, nur ein einziges Foto zu machen, und das ist es auch. Wenn Sie jedoch auf diese Weise mit dem Schießen beginnen, wird dies schließlich zur zweiten Natur. Es ist so, als würde man einen Basketballschlag oder einen Golfschwung lernen. Wenn Sie es richtig machen, mag es sich zunächst unnatürlich und seltsam anfühlen, aber irgendwann wird es natürlich und schnell kommen, und Sie werden viel besser dran sein, wenn Sie zu Beginn Zeit damit verbracht haben, sich darauf zu konzentrieren.
Schalten Sie die Kamera aus und experimentieren Sie entweder mit der Verschlusspriorität, der Blendenpriorität oder dem manuellen Modus. Einige Fotografen sind stolz darauf, manuell zu fotografieren, und manchmal ist es sinnvoll, auf diese Weise zu fotografieren, aber manuell ist nicht besser als der Verschluss- oder Blendenprioritätsmodus, und in vielen Situationen kann es eine schlechtere Art sein, zu fotografieren. Es hängt alles von der Situation ab.
Experimentieren Sie mit verschiedenen Zooms auf Ihrem Objektiv, mit unterschiedlichen Blenden und Verschlusszeiten und experimentieren Sie mit verschiedenen ISOs, um zu sehen, wie das digitale Korn (Rauschen) aussieht. Haben Sie keine Angst, Ihre ISO zu erhöhen, wenn Sie kein Stativ haben. Gehen Sie zurück, um Ihre Fotos in Lightroom anzusehen, zoomen Sie in die Details und sehen Sie sich die Einstellungen an, um zu sehen, wie sie das Aussehen Ihrer Bilder verändert haben.
3. Zusammensetzung und Form
Drei Männer, SoHo, NYC.
Jetzt ist die Zeit, über Komposition nachzudenken. Einige neuere Fotografen haben eine schlechte Angewohnheit - sie schauen auf, sehen etwas Interessantes, fotografieren es dann schnell und gehen weiter. Ja, manchmal sind Sie unterwegs und dies ist die einzige Möglichkeit zum Aufnehmen. Nehmen Sie sich jedoch etwas Zeit, um Ihr Bild optimal zu erstellen. Der Unterschied zwischen einem Schnappschuss und einem Kunstwerk wird gedacht. Wenn Sie eine interessante Szene sehen, müssen Sie sich überlegen, wie Sie sie am besten erfassen können. Wo kann man am besten stehen? Kann ich andere Elemente in die Szene aufnehmen, um eine komplexere Komposition zu erstellen?
Ich denke lieber so über Komposition nach - wenn ich einen größeren Druck machen würde, würde ich ihn an meine Wand hängen, und ein Freund kam herüber und sah ihn zum ersten Mal. Wo würden ihre Augen beginnen und wie würden sie sich durch das Bild bewegen? Wie würde es sich für sie anfühlen? Wo sind die Linien im Bild? Wie ist das Verhältnis des Hauptthemas zum Hintergrund? Ist die Drittelregel hier besser oder ist es besser, das Hauptthema zu zentrieren? Gibt es interessante Formen im Bild? Sehen die Bildränder gut aus und verhindern, dass sich die Augen des Betrachters aus der Komposition herausbewegen? Gibt es einen Vordergrund, einen Mittelgrund und einen Hintergrund im Bild und braucht das Bild das überhaupt?
Der Unterschied zwischen einem anständigen Bild und einem großartigen Bild könnte darin bestehen, einen Fuß nach links zu bewegen. Dies ist eine weitere Idee, die auf den ersten Blick überwältigend erscheinen kann, aber umso natürlicher zu Ihnen kommt, je mehr Sie darauf achten.
4. Farbe
Dean & Deluca, SoHo, NYC.
Farbe (oder deren Fehlen) ist ein sehr wichtiges Element der Fotografie. Schauen Sie sich ein Farbrad an und untersuchen Sie, wie die Farben zusammenarbeiten. Was bedeuten verschiedene Farben? Fügen die Farben dem Bild hinzu oder beeinträchtigen sie es? Ich mag es, sowohl Schwarzweiß- als auch Farbbilder zu erstellen, und dies ist eine der ersten Fragen, über die ich beim Bearbeiten nachdenke.
Was ist die Farbqualität des Lichts? Ist es kühl oder warm, gibt es einen Farbstich und fügt dies dem Bild etwas hinzu oder beeinträchtigt es es?
Neben dem Nachdenken über Farben während der Aufnahme werden Sie feststellen, dass Sie Ihre Farbfähigkeiten während der Bearbeitung erheblich verbessern. Spielen Sie mit der Farbtemperatur, um festzustellen, ob Sie ein wärmeres oder kühleres Bild mögen. Entsättigen Sie es oder fügen Sie ein wenig Sättigung hinzu, um zu sehen, wie es sich anfühlt. Wie wirkt sich eine Änderung des Kontrasts auf die Farben aus?
Stellen Sie für hochwertige Farbarbeiten sicher, dass Sie einen guten Monitor haben, der kürzlich farbkorrigiert wurde. Alle Ihre Arbeiten sind umsonst, wenn Ihr Monitor Farben anzeigt, die sich von der Datei und dem endgültigen Druck unterscheiden.
5. Lernen Sie Lightroom
Das Bearbeiten ist von entscheidender Bedeutung, um Ihre Vision zu entwickeln und ein guter Fotograf zu werden. Ich schlage vor, Lightroom zu verwenden, da dies der Industriestandard ist und für so viele Fotografen gut funktioniert. Fotografieren Sie in RAW, um die größtmögliche Flexibilität und Qualität Ihrer Bilder zu erzielen und alle RAW-Entwicklungseinstellungen zu erkunden. Versuchen Sie, das Aussehen anderer Fotografen nachzubilden, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie bearbeitet wurden.
Seien Sie fleißig bei der Organisation Ihres Archivs. Wenn Sie jedes Mal ein wenig Zeit damit verbringen, Bilder hochzuladen, sparen Sie in Zukunft so viel Zeit. Markieren Sie Ihre guten Bilder (Lightroom erlaubt 1 bis 5 Sterne), damit sie leicht zu finden sind, und erstellen Sie Sammlungen, die auf Ideen basieren, die Sie im Laufe der Zeit entwickeln. Wenn Sie Ihre Arbeit auf diese organisierte Weise betrachten, können Sie Ihre Fähigkeiten viel schneller entwickeln, als wenn Sie ein unordentliches Archiv haben.
6. Drucken
Vielleicht sind meine Ansichten in der Vergangenheit verwurzelt und niemand wird in Zukunft drucken, aber ich habe nicht das Gefühl, dass ein Bild wirklich vollständig ist, bis es gedruckt und gerahmt wurde. Das ist der letzte Schritt zu all dem, und es ist ein großartiges Gefühl, ein Bild an Ihre Wand zu hängen.
36 × 48 Zoll Corkboard
Aber es gibt noch einen anderen Aspekt, warum Sie drucken sollten. Es ist eine Sache zu sehen, wie Ihre Bilder auf einem Monitor aussehen, aber es ist eine ganz andere Erfahrung, sie in ihrer endgültigen, gedruckten Form zu sehen. Auf diese Weise können Sie sehen, wie sich das Licht, die Farbe und Ihre Kameraeinstellungen auf das endgültige Bild ausgewirkt haben. Sie werden viel über das Schießen lernen, aus der Kunst des Druckens. Probieren Sie verschiedene Papiere aus und betrachten Sie Ihre Ausdrucke unter verschiedenen Lichtverhältnissen.
Mein Lieblingsdrucker ist der Epson 3880, aber Sie müssen nicht selbst drucken. Stellen Sie eine Beziehung zu einem lokalen Drucker oder einem der seriösen Online-Unternehmen her und lassen Sie diese für Sie erstellen. Wenn Sie nicht häufig drucken, kann es viel günstiger sein, Ihre Drucke für Sie erstellen zu lassen, als sie selbst zu erstellen. Vergessen Sie jedoch nicht, dass das Drucken selbst sehr unterhaltsam und zufriedenstellend sein kann und Ihnen die Möglichkeit gibt, geringfügige Änderungen vorzunehmen und sofort zu sehen, wie sie aussehen.
Versuchen Sie, eine Fotografie-Pinnwand zu erstellen. Ich habe ein 36 × 48-Zoll-Board neben meiner Workstation und ich schwöre darauf. Füllen Sie es mit 5x7s und 4x6s und ändern Sie es ständig. Sehen Sie, wie sich die Bilder gegenseitig abspielen, welche Bilder zuletzt sind und an welchen Sie das Interesse verlieren. Verwenden Sie dies als Spielplatz für Ihre Ausdrucke.
Teil 2: Entwickeln Ihrer fotografischen Stimme und Ihres fotografischen Stils
Nerven, SoHo, NYC.
Sobald Sie so weit gekommen sind, sind Sie an einem sehr guten Ort. Technisch gesehen wissen Sie, was Sie tun, Ihre Drucke sehen wunderschön aus und sie sind gut komponiert. Aber wie geht es weiter?
Der nächste Schritt besteht darin, herauszufinden, wie Sie einzigartige und interessante Fotos aufnehmen können. Es ist jetzt an der Zeit, sich mehr Mühe zu geben, darüber nachzudenken, was Sie in der Fotografie anspricht und was ein Bild in Ihrem Kopf auszeichnet.
7. Fotografiere!
Das ist so einfach, aber es ist der Schlüssel zu allem und muss gesagt werden. So viele Leute nehmen ihre Kameras nur auf Reisen oder in den Ferien mit. Sie gehen an Orte, die speziell zum Fotografieren bestimmt sind, wie Bergketten, Zoos, Gärten, Safaris, niedliche Städte oder Städte mit großartiger Architektur. Während dies großartig ist, treiben Sie sich weiter voran. Machen Sie im Laufe Ihres Alltags einige Fotos. Verwenden Sie sogar ein Mobiltelefon, wenn Sie Ihre Hauptkamera nicht mitnehmen können.
Die besten Fotografen können an den gewöhnlichsten Orten großartige Fotos machen. Übe das. Gehen Sie irgendwohin oder speziell an einen Ort, von dem Sie glauben, dass er für die Fotografie schrecklich ist, und finden Sie heraus, wie Sie dort ein interessantes Foto machen können. Diese Praxis wird Ihnen bei Ihrer Entwicklung sehr helfen. Sie können die Licht- und Kameraeinstellungen kalt verstehen, aber wenn Sie nicht in einer Vielzahl von Situationen auf einer etwas konsistenten Basis fotografieren, verkaufen Sie sich als Fotograf kurz.
8. Galerien, Fotobücher und Lesen
Getrennt, NYC.
Eine der besten Möglichkeiten, Ihre eigene Stimme und Ihren eigenen Stil zu entwickeln, besteht darin, die Arbeit anderer zu betrachten. Gehen Sie in Galerien, kaufen Sie Fotobücher und studieren Sie die Bilder großartiger Fotografen. Das Internet ist ein großartiger Ort, um Fotografie anzusehen, aber es ist so leicht, sich zu verlaufen. Galerien und Bücher werden aus einem bestimmten Grund kuratiert. Studieren Sie die Bilder, überlegen Sie, wie sie gemacht wurden, und finden Sie den Kontext heraus, der dahinter steckt. Manchmal treffen Sie Bilder, unabhängig davon, ob Sie den Kontext dahinter kennen oder nicht, aber manchmal kann es wichtig sein, mehr über den Fotografen und die Geschichte hinter dem Bild zu erfahren. Dies wird Ihrer Wertschätzung eine weitere Ebene hinzufügen.
Probieren Sie die verschiedenen Arten von Fotografen aus, die Sie mögen. Versuchen Sie, wie sie zu schießen, um zu erfahren, wie sie es getan haben und warum. Wählen Sie Ihre Lieblingselemente aus verschiedenen Fotografen aus und fügen Sie sie zusammen, um Ihren eigenen Stil zu erstellen.
Kaufen Sie einige Drucke. Ich habe das ein paar Mal zu oft gehört (Entschuldigung für die Geschlechterstereotypisierung), aber normalerweise sagt eine Frau etwas zu mir wie: „Ich würde das gerne für unsere Wand bekommen, aber wenn mein Mann sieht, dass ich die Arbeit von kaufe Ein anderer Fotograf bringt mich um! “ Das durchschnittliche Haus hat viele Wände; genug für viele Künstler.
Ja, es ist befriedigend, ein Bild zu sehen und dann herauszufinden, wie man es für sich selbst erstellt, aber es ist wirklich wichtig, die Werke anderer zu schätzen. Kaufen Sie Drucke von anderen Fotografen, um sie zusammen mit Büchern anzuzeigen. Tauchen Sie in die Werke anderer ein, um Ihre eigene Inspiration zu kreieren.
Schließlich ist eine meiner Lieblingsmethoden, um Inspiration zu gewinnen, das Lesen über Dinge, die nichts mit Fotografie zu tun haben. Erfahren Sie, wo und was Sie fotografieren. Lesen Sie Gedichte, lesen Sie aktuelle Ereignisse, lesen Sie alles. Bei dieser Praxis geht es darum, Ihre Stimme außerhalb der Fotografie zu stärken. die beiden sind verwandt.
Nerven, SoHo, NYC.
9. Komme immer wieder zurück
Wählen Sie einen Bereich oder ein Thema und tauchen Sie ein. Gehen Sie zu unterschiedlichen Zeiten und bei unterschiedlichem Licht zum selben Ort zurück und fotografieren Sie ihn weiter. Dies ist sehr wichtig für Ihr Wachstum, da Sie so den Bereich oder das Thema wie Ihre Westentasche lernen können. Ihre Bilder werden tiefer. Es gibt Fotografen, die 40 Jahre lang in der gleichen Gegend fotografiert haben.
10. Kuratieren Sie eine kleine Gruppe von Fotografen und Freunden, um Ihre Arbeit zu zeigen
Das Internet ist ein großartiger Ort, um Ihre Arbeit zu teilen und etwas über Fotografie zu lernen. Es ist jedoch auch ein sehr unpersönlicher Ort. Jeder sieht täglich Tausende von Bildern von Hunderten von Menschen. Es ist zwar definitiv möglich, aber es kann schwierig sein, über das Internet eine angemessene Kritik und Bewertung Ihrer Arbeit zu erhalten.
Finden Sie ein paar Leute und stellen Sie eine Gruppe zusammen, um ab und zu physische Bilder zu zeigen. Sie möchten letztendlich für sich selbst fotografieren, aber es ist wichtig für Ihr Wachstum, zu sehen, wie andere sich auf Ihre Bilder beziehen. Je mehr sie sich an Ihre Arbeit und Ihren Stil gewöhnen, desto bessere Kommentare und Gedanken werden sie für Sie haben.
Diese Leute müssen keine Fotografen sein. Sie können Freunde, Kreative und sogar bedeutende andere sein. Eine gute harte Kritik Ihres Partners kann sehr wertvoll sein. Es kann manchmal schwierig sein, zuerst zu hören, aber herauszufinden, wie sie sich wirklich zu einem Bild fühlen. Ihr Partner wird Sie gut genug kennen, um ehrlich zu sein und sich nicht zurückzuhalten, und das ist gut für Sie zu hören. Finde heraus, was sie mögen und was sie nicht mögen.
11. Stellen Sie eine Bearbeitung ähnlicher Bilder zusammen
Einer der schönsten Aspekte von Lightroom ist, dass Sie damit Bildersammlungen außerhalb Ihrer normalen Dateistruktur erstellen können. Beginnen Sie mit der Gruppierung und Sequenzierung Ihrer Bilder, die sich aufeinander beziehen. Beginnen Sie, sie in ein Projekt umzuwandeln. Sie können sehen, wie die Bilder in diesem Beitrag zueinander in Beziehung stehen. Dies geschah im Laufe der Zeit nicht auf einmal. Sie können und sollten von Anfang an über Projekte nachdenken und sie fotografieren, aber oft entstehen Projekte und Ideen während des täglichen Drehs auf natürliche Weise.
Auf diese Weise können Sie diese Momente beim Fotografieren in der Zukunft wahrnehmen und im Laufe der Zeit Ideen organisch zu schönen Projekten entwickeln.
12. Entwickeln Sie eine Stimme in Ihrer Fotografie
Kinderwagen, SoHo, NYC.
Wenn Sie den Rest dieser Schritte ausgeführt haben, werden sich Ihre Stimme und Ihr Stil im Laufe der Zeit organisch entwickeln. Denken Sie darüber nach und achten Sie darauf, während Sie fortschreiten, aber erzwingen Sie es nicht. Lass es mit der Zeit zu dir kommen. Sie können schnell lernen, mit Ihrer Kamera umzugehen, aber Sie können nicht über Nacht ein guter Fotograf werden. Nehmen Sie sich Zeit und versuchen Sie, sich jeden Tag ein wenig zu verbessern, und Sie werden im Laufe einiger Jahre große Fortschritte machen.
Haben Sie diese Schritte befolgt? Haben Sie weitere, die Sie im Rahmen des Lern- und Wachstumsprozesses hinzufügen möchten? Bitte teilen Sie in den Kommentaren unten.