Fstoppers + Elia Locardi Landschaftsfotografie Tutorial Review

Ich erinnere mich noch an das erste Mal, als ich Elia Locardi traf. Ich war damit beschäftigt, die Verkäuferausstellungen der Photo Plus-Show in New York durchzugehen, als ich eine kleine Menge von Menschen sah, die sich eine Präsentation anschauten. Was mich anzog, war nicht die Menge, denn überall waren Menschen - es war der große LCD-Bildschirm mit einigen atemberaubenden Bildern. Zuerst stand ich da und hielt einen Moment inne, genoss die schöne Landschaft vor meinen Augen und als ich die Geschichte hinter jedem Foto weiter hörte, kam ich näher an den Sitzbereich und setzte mich. Es war der Fujifilm-Stand, und der junge Mann mit den langen blonden Haaren, der die Präsentation hielt, schien von seiner Geschichte und seiner Technik, Fotos zu mischen, sehr begeistert zu sein. Ich habe nicht einmal bemerkt, wie schnell die Zeit vergangen ist - ich habe wahrscheinlich mindestens 30 Minuten dort gesessen und mich in die Präsentation vertieft. Am Ende der Präsentation gingen die meisten Leute und ich saß einfach da. Ich wollte den Mann unbedingt von Angesicht zu Angesicht treffen und ihn kennenlernen. Als ich anfing mit Elia zu sprechen, wurde mir klar, dass er nicht nur ein großartiger Fotograf war, sondern auch ein sehr bodenständiger Typ. Ich lernte auch seine ebenso freundliche und einladende Frau Naomi Locardi kennen, die da war, um ihren Mann auf jedem Schritt des Weges zu unterstützen. Am Ende unseres Chats hatte ich das Gefühl, Elia seit Jahren zu kennen: Das ist der Typ einer Person, der er ist. Seitdem habe ich Elia einige Male getroffen und wollte über Elia und seine Arbeit auf Photography-Secret.com posten. Leider ist dieses Projekt aufgrund des verrückten Terminkalenders von Elia und der ununterbrochenen Reisen um die ganze Welt nie zustande gekommen, aber ich hoffe immer noch, dass er einige seiner Erfahrungen mit unseren Lesern teilen wird (Elia, es ist nie zu spät!). Schneller Vorlauf bis letzten Juli, als ich herausfand, dass meine guten Freunde Patrick Hall und Lee Morris von Fstoppers.com mit Elia Locardi zusammengearbeitet haben, um ein brandneues Tutorial mit dem Titel „Fotografieren der Welt: Landschaftsfotografie und Nachbearbeitung“ zu erstellen. Nachdem ich einige der Tutorials gesehen hatte, die Patrick und Lee in der Vergangenheit produziert hatten, wusste ich, dass dieses nicht enttäuschen würde.

Mit 15 Lektionen und über 12 Stunden Videoinhalt war dieses Tutorial eines der vollständigsten und detailliertesten, die ich bisher gesehen habe. Mein größtes Problem war jedoch, Zeit zu finden, um den Inhalt anzusehen. Ich wollte mich wirklich hinsetzen und mir jedes Video ansehen, ohne es zu überspringen, was für sich genommen eine große Herausforderung war, da es angesichts all der lustigen Projekte, an denen ich gearbeitet habe, sehr schwierig war, Zeit zu finden. Gestern habe ich das letzte Video endlich fertig angeschaut und ich muss zugeben, ich bedauere, dass ich es nicht früher gemacht habe.

Elia Locardi

Während meiner fotografischen Reise war Photoshop immer meine größte Herausforderung. Ich kenne Lightroom ziemlich gut und das ist es, was ich hauptsächlich zum Bearbeiten meiner Fotos verwende, aber wenn es um Photoshop geht, kann ich es nicht mit Leichtigkeit durchgehen. Und ich denke, das ist für viele von uns eine Selbstverständlichkeit, da Photoshop eine komplexe Software ist, die die Flexibilität bietet, mit vielen verschiedenen Tools das gleiche Ergebnis zu erzielen. Deshalb werden viele von uns so leicht damit verwechselt - wir sehen ein Tutorial, das den besten Weg zeigt, etwas zu tun, und dann ein anderes, das eine völlig andere Technik verwendet, sodass wir uns fragen, welches besser ist. Aber was noch schlimmer ist, wir vergessen beide leicht und versuchen dann nach einer Weile, uns an die Schritte zu erinnern, ohne sie kläglich zu replizieren. Klingt vertraut? Du bist nicht allein, denn auch ich habe genau die gleichen Herausforderungen.

Aldeyarfoss Wasserfall, Copyright © Elia Locardi

NIKON D810 + 16-35 mm 1: 4 bei 16 mm, ISO 64, 8/10, 1: 11,0

Während Photoshop-Meister, die täglich mit der Software arbeiten, leicht Lösungen für jedes Problem finden können, sind viele von uns nicht auf diesem Niveau und haben ständig Probleme, bestimmte Workflow-Schritte einzurichten. Wenn mir also jemand eine Lösung anbieten würde, die bestimmte Techniken im Detail abdeckt und es mir ermöglicht, dieselben Schritte erneut zu lernen und in Zukunft als „Referenzmaterial“ zu dienen, würde ich gerne für eine solche Lösung bezahlen. Und genau das macht Elia Locardi in diesem Tutorial: Er teilt seine spezifischen Nachbearbeitungsmethoden mit, beginnt mit relativ einfachen Schritten und geht gegen Ende des Tutorials zu fortgeschritteneren Techniken über. Für mich ist dies der größte Wert, den ich aus diesem Tutorial gezogen habe - die Nachbearbeitung in Photoshop.

Hier ist die 12-minütige Einführung in den Kurs, den Elia und Fstoppers zusammengestellt haben:

Jede Lektion in diesem Tutorial ist in zwei Teile gegliedert. Der erste Teil zeigt Elia vor Ort, ob es sich um die wunderschöne Winterlandschaft Islands oder die farbenfrohen Sonnenuntergänge Neuseelands handelt. Elia zeigt zuerst den Ort, spricht dann über seine Kameratechniken, spricht über Komposition, warum er das Thema so gerahmt hat und wie er es fotografieren will. Währenddessen spricht er auch darüber, was er bei der Nachbearbeitung mit dem Foto vorhat, was immer wichtig ist, da man so das Endergebnis visualisieren kann, bevor das Bild aufgenommen wird. Anschließend wird das Video mit dem zweiten Teil fortgesetzt, in dem er das, was er vor Ort getan hat, in Lightroom übernimmt und einige grundlegende Anpassungen vornimmt, bevor das Bild schließlich in Photoshop aufgenommen wird, wo erweiterte Anpassungen vorgenommen werden.

Produktionsqualität

Wenn es um die Produktionsqualität geht, ist dieses Tutorial ein visueller Wahnsinn (wie das obige Intro-Video beweist). Nachdem ich mir das Filmmaterial angesehen habe, kann ich ehrlich sagen, dass nur sehr wenige tatsächlich eine so gute Arbeitsqualität liefern können. Patrick und Lee von Fstoppers machen seit einigen Jahren Video-Tutorials. Obwohl ich einige der Inhalte gesehen habe, die sie in der Vergangenheit produziert haben, kann ich feststellen, dass sie auf dem Weg viel gelernt haben - dieses Tutorial sieht weitaus besser aus als alles, was sie bisher gemacht haben. Während des gesamten Unterrichts sehen Sie erstaunliches Drohnenmaterial, alle Arten von Zeitraffern und anderes interessantes Material, das nicht nur das Tutorial ergänzt, sondern Ihnen auch das Gefühl von Realität und Präsenz vermittelt. Patrick und Lee hatten in jeder Szene jede Menge Ausrüstung dabei, um dies zu ermöglichen, und es hat sich definitiv ausgezahlt.

Darüber hinaus erhalten Sie großartige BTS-Videos (Behind the Scenes), die sich hervorragend ansehen lassen, wenn Ihr Gehirn vollständig frittiert ist. Hier ist die erste BTS-Episode:

Wie Sie sehen können, ist es wirklich lustig und unterhaltsam. Sie finden 8 dieser BTS-Videos - sie sind alle Teil des Tutorials.

Lassen Sie uns nun einige dieser Lernprogramme durchgehen und herausfinden, welchen Wert Sie möglicherweise darin finden, und verstehen, ob dieses Lernprogramm für Sie geeignet ist oder nicht.

Was wird im Tutorial behandelt?

Mit insgesamt 12 Stunden gibt es offensichtlich viel Material zu decken. Nachfolgend finden Sie die Art der Ausbildung, die Sie im gesamten Lernprogramm finden:

  • Grundlagen der Fotografie (ISO, Verschlusszeit, Blende, Weißabgleich usw.)
  • Übersicht der besten Objektive und Ausrüstung für die Landschaftsfotografie
  • Tipps für eine bessere Komposition
  • Fokussierung Stapeln und Maximieren der Schärfentiefe
  • Belichtungsreihe und Mehrfachbelichtungsmischung
  • Abgestufte Neutralfilter
  • Feste Filter mit neutraler Dichte
  • Verschwommenes Wasser und Himmel bei Langzeitbelichtung
  • Erstellen von Panoramabildern
  • Umgang mit Sun Flare
  • Licht verstehen (Goldene Stunde, Blaue Stunde, Sonnenaufgang und Sonnenuntergang)
  • Nutzen Sie die Objektivkomprimierung zu Ihrem Vorteil
  • Entfernen und Hinzufügen des menschlichen Elements zu Ihren Bildern
  • Polarisatoren
  • Belichtungsreihe und Mehrfachbelichtungsmischung
  • RAW-Workflow zum Verarbeiten und Bearbeiten
  • Farbkorrektur und Bildanpassung
  • Grundlegendes Entfernen, Malen und Klonen von Objekten
  • Maskierungs- und Schichttechniken
  • Einführung in die Leuchtkraftmaskierung
  • Time Blending (Kombination von Belichtungen, die zu unterschiedlichen Zeiten aufgenommen wurden)

Tutorial Material und für wen es ist

Das Tutorial ist in insgesamt 15 Lektionen unterteilt. Die erste Lektion beginnt mit Ausrüstung, in der Elia etwas weniger als 40 Minuten über seine Ausrüstung spricht: Kameras, Objektive, Stative, Filter und anderes Zubehör, das er vor Ort verwendet. Er geht seine Kameraauswahl durch, zu der die Nikon D810 und die Fuji X-T1 gehören, und erklärt einige Zeit, warum er für beide Kamerasysteme spezielle Objektive verwendet.

Die zweite Lektion heißt „Einführung in die Grundlagen“, in der Elia einen Crashkurs zu den Grundlagen der Kamera und der Belichtung gibt. Unter 50 Minuten ist dieser Crashkurs in keiner Weise intensiv und soll es auch nicht sein - Elia geht nur auf die grundlegendsten Dinge ein, um eher als Kurzreferenz für diejenigen zu dienen, die gerade anfangen. Um ehrlich zu sein, denke ich persönlich, dass diese Lektion aus dem Tutorial hätte ausgeschlossen werden sollen, da die Grundlagen wirklich nicht zum Rest des Materials gehören, das fortgeschrittener ist. Es fühlt sich wie ein nachträglicher Gedanke an, eher wie ein Füllstoff als alles andere - vielleicht wollten Fstoppers und Elia das Tutorial für alle attraktiv machen, nicht nur für fortgeschrittene Fotografen. Gleichzeitig ist es vielleicht keine schlechte Idee, mit einigen Grundlagen zu beginnen, damit sich die Person nicht sofort von der Lernkurve eingeschüchtert fühlt. Denken Sie daran, dass ich dies aufgrund meiner Erfahrung schreibe, die offensichtlich anders sein wird als die aller anderen. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, Ihre Kamera und Ihre Art der Belichtung zu kennen, würde ich die ersten beiden Lektionen überspringen und mich mit dem „Fleisch“ befassen.

In diesem Tutorial geht es darum, reale Aufnahmeumgebungen zu zeigen und dann Fotos in eine Nachbearbeitungssoftware aufzunehmen, um das endgültige Bild durchzuarbeiten. Und hier ist das Fleisch! Die erste richtige Lektion beginnt mit dem wunderschönen und legendären Berg Kirkjufell in Island. Elia weist zunächst auf den Ort hin, spricht über seine Merkmale, besten Winkel und Aussichtspunkte, von wo aus fotografiert werden kann, und zeigt dann, welche Kompositionen am besten mit dem Berg und den fließenden Wasserfällen funktionieren. Es ist eine ziemlich einfache Lektion, durch die man fahren kann, weil Elia sie ziemlich einfach gehalten hat - eine großartige Möglichkeit, in das Tutorial einzutauchen. Sobald er die gewünschten Fotos aufgenommen hat, fährt er mit dem Nachbearbeitungsteil fort. Auch hier beginnt Elia ganz einfach - er erklärt zuerst einige der grundlegenden Schieberegler in Lightroom und erklärt dann seinen Workflow und warum er die Dinge so macht, wie er es tut.

Obwohl jeder dieses Material leicht durchgehen kann, erwarten Sie in dieser Lektion kein Grundmaterial - das Tempo und die Lernkurve sind möglicherweise etwas zu schnell für diejenigen, die Lightroom noch nie zuvor verwendet haben. In jeder Lektion behandelt Elia nur das, was für das jeweilige Foto funktioniert, sodass Sie nicht für jeden Schieberegler und jede Funktion von Lightroom mehrere Fallbeispiele erhalten. Auch dies ist nicht unbedingt eine schlechte Sache - dieses Tutorial ist in erster Linie nicht als Lightroom- oder Nachbearbeitungs-Grundlagen-Tutorial gedacht. Von dort aus nimmt er das Foto in Photoshop auf und führt ein kurzes Crash-Intro in die spezifischen Tools, Plugins und Funktionen ein, die er verwendet. Ich würde wärmstens empfehlen, den ersten Lektionen besondere Aufmerksamkeit zu schenken, denn wenn Sie schnell zu anderen Lektionen vorspulen, fällt es Ihnen schwer, den Ablauf zu verstehen und ihm zu folgen.

Hier ist das Vorher und Nachher des Bildes aus der ersten Lektion:

Sie werden in jedem Video eine Menge solcher Bilder finden. Und das Schöne ist: Elia war so freundlich, nicht nur die Original-RAW-Dateien, sondern auch die endgültigen Photoshop-PSD-Dateien bereitzustellen, sodass Sie jeden Schritt nach dem Start sehen können. Ich kann Ihnen sagen, dass nur sehr wenige Fotografen bereit sind, dieses Material mit jedem Kapitel zur Verfügung zu stellen!

Der Rest des Materials ist wie eine Trittleiter aufgebaut - gegen Ende wird es komplizierter, insbesondere bei der Nachbearbeitung. Und genau das hat mir an diesem Tutorial sehr gut gefallen, da es Sie wirklich aufbaut. Dazwischen geht Elia auch auf bestimmte Techniken ein, die er sowohl zum Fotografieren des Motivs als auch zur Nachbearbeitung verwendet. In Lektion 4 geht es zum Beispiel darum, die Aufnahmetechnik zum Zusammenfügen von Panoramen zu verwenden, während es in Lektion 11 um das Stapeln von Fokus geht und warum es manchmal eine notwendige Technik ist, jedes Objekt im Rahmen scharf aussehen zu lassen.

Eine Lektion, die mich ein wenig störte und viele andere auch stören könnte, war Lektion 12. In dieser Lektion fotografiert Elia den Lake Matheson in Neuseeland und schafft es nach mehreren erfolglosen Versuchen mit den Bedingungen nur, ein Bild des Sees und des Sees aufzunehmen Berge mit einem sehr fad aussehenden Himmel. Anschließend verwendet er ein Bild aus einem früheren Lernprogramm mit einem blauen Himmel und einer gewissen Wolkendecke und fügt den Himmel in das Lake Matheson-Bild ein, um zu demonstrieren, wie es mithilfe von Leuchtkraftmasken in Photoshop funktioniert. Hier ist das Vorher und Nachher, das er im Video präsentiert:

Ich werde ehrlich sein, obwohl ich fest an die Wichtigkeit der Nachbearbeitung glaube und es mir nichts ausmacht, Techniken zu verwenden, um mehrere Belichtungen zu mischen, um ein einziges Bild zu erstellen, entscheide ich mich persönlich, nicht den zusammengesetzten Weg zu gehen, bei dem Komponenten entnommen werden andere irrelevante Bilder und das Zusammenmischen. Für mich persönlich bedeutet dies die Herausforderung, Landschaften zu fotografieren. Wenn es so einfach wird, nur Himmel einzufügen, warum sollte ich dann meine Zeit verschwenden und denselben Ort für diesen einen perfekten Moment immer wieder aufsuchen? Wo sich alles ausrichtet? Nachdem ich Dutzende Male an so vielen Orten gewesen bin und mit nichts zurückgekommen bin, nur um mich herauszufordern, zurück zu gehen und es erneut zu versuchen, weiß ich, dass es nicht einfach ist, einzigartige Aufnahmen zu machen. Wenn ich im Hinterkopf machen kann eine Annahme, dass ich es in Photoshop einfach schön aussehen lassen kann, nimmt den kostbaren Teil der Herausforderung und der Erfahrung weg. Ich weiß, dass Künstler frei sind, alle Werkzeuge zu verwenden, die sie wollen, um ein schönes Kunstwerk zu machen, bu t Ich persönlich versuche, meine Werkzeuge einzuschränken, insbesondere wenn es darum geht, die Natur zu manipulieren. Und wenn ich es tue, versuche ich es offensichtlich zu machen oder zumindest meinen Betrachter wissen zu lassen, dass es sich um ein manipuliertes / zusammengesetztes Bild handelt. Für mich ist es das, was ein Foto von Kunst unterscheidet. Ich möchte die Realität sehen und ich möchte glauben, dass die Szene tatsächlich so schön war, wie der Fotograf zeigt. Aber wenn ich im Hinterkopf den Gedanken habe, dass das Bild nicht real ist, nimmt es mir das Gefühl der Freude und des Glücks, das ich beim Betrachten solcher Fotos erlebe. Ich habe nichts gegen Bilder mit zusätzlichem Kontrast, Sättigung und verstärkten Farben, aber wenn ein Bild gefälscht aussieht oder noch schlimmer echt aussieht, während es gefälscht ist, funktioniert es für mich einfach nicht. In solchen Situationen würde ich mich lieber als Fotograf als als Künstler bezeichnen…

Das heißt nicht, dass Elia alle seine Bilder so manipuliert - ich versuche nicht, meine Leser in solche Gedanken zu verführen. Während Elia sicherlich dafür bekannt ist, Szenen zu verschiedenen Tageszeiten zu mischen, um ein wunderschönes Komposit zu schaffen, manipuliert er seine Fotografien praktisch nie stark. Lektion 12 ist eher eine Demonstration der Photoshop-Funktionen - er überlässt es dem Betrachter, zu entscheiden, ob es angemessen ist, solche Techniken zu verwenden.

Das Wichtigste, was ich persönlich in diesem Tutorial mitnehmen kann, ist die Bedeutung der Nachbearbeitung, insbesondere bei der Arbeit an diesen „Portfolio-Aufnahmen“. Ich komme oft mit schönen Bildern zurück, aber meine mangelnde Erfahrung in Photoshop lässt meine Bilder unvollendet aussehen. Ich weiß, dass etwas fehlt und ich weiß, dass ich in Zukunft darauf zurückkommen möchte, aber das tue ich selten. Ein Teil davon hat mit Zeitmangel zu tun - ich fotografiere viel, oft mit verschiedenster Ausrüstung. Wenn ich länger als ein paar Minuten an jedem Bild arbeite, sehen meine Leser viel weniger meiner Fotos und den dazugehörigen Inhalt. Gleichzeitig ist mir klar, wie wichtig es ist, meinen Lesern meine Fähigkeiten als Fotograf und Pädagoge näher zu bringen. Deshalb muss ich mich intensivieren und weiter lernen und meine Fähigkeiten verbessern.

Das Tutorial von Elia hat mir enorm geholfen, einige der Funktionen und Werkzeuge in Photoshop zu verstehen. Obwohl ich das Gelernte nicht sofort in die Praxis umsetzen konnte, da es viele Versuche und Experimente erfordern würde, plane ich, zurück zu gehen, die Videos erneut anzusehen und meinen Lernprozess fortzusetzen.

Zusammenfassung

Wenn Sie nicht weiterkommen, wo Sie sich gerade befinden, empfehle ich Ihnen dringend, sich dieses Tutorial anzusehen. Es wird Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu erweitern, so wie es für mich der Fall war. Es wird Sie nicht nur mit seinem auffälligen Filmmaterial umhauen, sondern Ihnen auch eine enorme Gelegenheit bieten, das Fotografieren und Nachbearbeiten von Landschaften zu lernen. Bei 300 US-Dollar ist es kein billiges Tutorial, aber meiner Meinung nach ist es jeden Cent wert, da Sie auf lange Sicht viel Wert daraus ziehen werden. Ich habe in der Vergangenheit viele verschiedene Tutorials gesehen, die noch mehr kosten als dieses, und ich werde ehrlich sein - nur sehr wenige von ihnen waren die Investition wirklich wert. Ist es perfekt Nein ist es nicht. Wie ich bereits erwähnt habe, gab es einige Dinge, die mir nicht gefallen haben. Es gab auch ein paar kleinere Bildungsfehler, auf die ich Elia hingewiesen habe. Aber das ist keine große Sache, da keiner von ihnen wirklich kritisch war. Ich habe viel mehr Fehler und Missverständnisse von anderen Fotografen in anderen Lehrmaterialien gesehen. Wir sind alle Menschen und machen alle Fehler (und das schließt in erster Linie mich selbst ein!).

Insgesamt hat mir dieses Tutorial von Elia und Fstoppers sehr gut gefallen. Ich würde sagen, dass es eines der besten Video-Tutorials ist, die ich bisher gesehen habe, insbesondere wenn es um die Nachbearbeitung von Landschaften geht. Ich persönlich würde es Anfängern nicht empfehlen, aber ich glaube, dass diejenigen, die wissen, wie man ihre Ausrüstung benutzt und sich mit Lightroom und Photoshop auskennt, einen enormen Nutzen aus dem Tutorial „Fotografieren der Welt: Landschaftsfotografie und Nachbearbeitung“ ziehen werden. Ein großes Lob an Elia und Fstoppers für dieses hervorragende Video.

Wo zu kaufen

Sie können dieses Tutorial für 299 US-Dollar über die FStoppers-Website erwerben.

Fstoppers + Elia Locardi Landschaftsfotografie-Tutorial
  • Produktionsqualität- 100% / 100
  • Bildungsqualität- 90% / 100
  • Videoqualität- 100% / 100
  • Tonqualität- 100% / 100
  • Wert- 100% / 100
  • Zukunftsbezug- 100% / 100

Photography-Secret.com Gesamtbewertung

4.9- 98% / 100

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